Memarlıq Muzeyində. Moskvada AV Şçusev "Emilio Ambas: memarlıqdan təbiətə" sərgisini açır. Vernissaj 6 aprel, saat 18: 00-da baş tutacaq, onun çərçivəsində sərginin kuratoru Vladimir Belogolovskinin mühazirəsi keçiriləcək.
– Niyə Emilio Ambas-ı növbəti sərginizin qəhrəmanı seçdiniz? Onun əsərləri və fikirləri 2010-cu illərin sonunda necə əlaqəlidir?
Vladimir Belogolovski:
– Elə oldu ki, məni kurator seçdi. On il əvvəl, Tatlin jurnalına müsahibə üçün Nyu-Yorkdakı studiyasına gələndə tanış olduq. Ümumiyyətlə, bu, bütün aparıcı memarları tanımaq yolumdur - nəşrlər üçün müsahibə vermirəm, bu belə bir ünsiyyət yoludur, sadəcə mənim üçün maraqlıdır. İçəri girən kimi dedi: “Yazıcıyı söndürürük və sadəcə danışırıq. Və giriş yoxdur. " Və söhbətimizdən sonra mənə "mənim" suallarım və cavabları olan bir vərəq verdi: "Bunu dərc edə bilərsiniz." Bir müddət sonra nəşri ona gətirdim. Mənə baxdı və birlikdə nahar etməyi təklif etdi. Qəhvə veriləndə birbaşa soruşdu: "Sizə necə kömək edə bilərəm?" Sərgisini hazırlamağı təklif etdim, dedi: "İkinci diləyin nədir?" Avstraliyaya səfərimdən əvvəl idi və ondan məni bir növ kuratorluq layihəsi yarada biləcəyim bir şəxslə tanış etməsini xahiş etdim. Məni görkəmli avstraliyalı memar Harry Seidler-in dul qadını Penelope Seidler ilə əlaqələndirdi, məndən kiçik bir sərgi etməyim istənəndə "Niyə dünya səviyyəsində bir tur təşkil etmirsiniz?" Deyə cavab verdi. Qeyd etmək lazımdır ki, Seidler adını ilk dəfə Ambasdan iki həftə əvvəl eşitmişəm və bütün Avstraliyada belə taksi sürücülərinin də adını bildiyi belə bir layihəyə nəzarət etmək üçün ən az ehtimal olunan namizəd olmuşam. Ancaq ən kiçik bir tərəddüd etmədən razılaşdım. Bir neçə il sonra sərgim dünyanın onlarla şəhərində nümayiş olunduqda Ambasdan bir mesaj aldım: “Seidlerə belə gözəl bir turunuz var. Turumu etmək istərdinizmi? " İlk arzum bu şəkildə gerçəkləşdi.
Ambasın əsərləri əbədidir. Bunlar onun ən zəngin təxəyyülünün məhsuludur. Bu layihələr bizə nağıllar, miflər və mərasimlər üçün idealizə edilmiş dünyanın bir növ poetikasına aparılmağa imkan verir. Buna görə, bu vəziyyətdə çətin bir şəkildə müəyyən bir aktuallıqdan danışmaq olar. Ümumiyyətlə, sənətdə aktuallıq axtararkən diqqətli olmalısan və memarlıq sənətdir, elə deyilmi? Lakin, Ambasın bütün əsərlərini birləşdirən mənzərə ilə əlaqəsidir. Aşağıdakı prinsipə əməl etməyən tək bir layihə yoxdur. Obyektlərinin hər biri yüzdə yüz bina və yüzdə yüz mənzərəlidir. Hər bina insanlara ən azı bütün işğal olunmuş əraziləri bağ və ya park şəklində qaytarır. Memarın prinsipial mövqeyi budur. Memarın miras qoyduğu ərazini düzəltməyə çalışmamağı etik hesab etmir. Bu gün, peşəkar mühitdə yalnız yaşıl memarlıqdan bəhs etdikdə, atasının layihələrini müzakirə etməkdən daha vacib nə ola bilər? Axı, 1970-ci illərin ortalarından bəri əsas tikinti materialı olaraq yaşıllıq, bitki, su və işığı memarlığında istifadə edir.
Ambasa qulaq asırsınızsa, o da memarlığın “metafizik” komponenti, arxetipləri və insan həyatının əsas anlayışları ilə əlaqəsi və sosial - insanların həyatını daha yaxşı və tamamilə praqmatik etmək istəyi mənasında, ekoloji, mənbələrdən səmərəli istifadə xətti də daxil olmaqla. Bəs nəticədə onun işində nə üstünlük təşkil edir?
– Haqlı olaraq qeyd etdiniz ki, onun memarlığı məhz yaradıcılıqdır, bunu "ekoloji" və "qaynaqdan səmərəli" kimi sözlərlə xarakterizə etdiyiniz layihələrin əksəriyyəti haqqında demək olmaz. Əlbəttə, metafizika onun üçün birinci yerdədir. Təsəvvür edin ki, mənbələrdən səmərəli binalar yaratmaq istədiyi üçün memarlığa gedən bir gənci düşünün. Bu absurddur. Dünyanı çox gəzirəm və sizə dəqiq deyirəm ki, bu gün memarlıq sadəcə xəstədir. Dərin böhrandır. Bilirsən niyə? Çünki demək olar ki, bütün fikirlər bir düşüncəyə - memarlığın təbiətə və ya təbiətin memarlığa daxil edilməsinə gəlir. Bu, çox nəcib bir hədəfdir, amma bu gün o qədər dominantdır ki, düşünməyimizi və fərqli bir arxitektura yaratmağa çalışdığımızı və ən əsası fərdiləşdirdiyimizi dayandırırıq.
Bilirsiniz, 10-15 il əvvəl memarlardan işlərini ayrı sözlərlə təyin etmələrini istəsəm, cavab olaraq bu sözlərin hər iki memar üçün eyni olacağını heç eşitməmişəm. Onların çoxu var idi - mürəkkəblik, aydınlıq, qeyri-müəyyənlik, dərin quruluş, natamamlıq, təxribat, sürət, çəkisizlik və s. Hər kəsin öz görmə qabiliyyəti var idi və 2012-ci ildə Venesiya Biennalesinin kuratoru David Chipperfield səbəbsiz yerə sual verəndə - ortaq nöqtə nədir ?, yəni bizi birləşdirən nədir? Ortaq məxrəc Lakin, bir neçə ildən sonra o zaman memarlığın yaradıcılıq sürətinin zirvəsində olduğu aydın oldu. Qanadları kəsildi və ən azı iki ildir - Alejandro Aravena nəhayət memarlığı sənətdən qovduğu 2016 Biennalesindən sonra - praqmatiklə məşğul oluruq. Və o qədər xoşumuza gəlir ki, bu gün demək olar ki, bütün aparıcı memarlar qeyd etdiyim sualı cavablandırarkən eyni sözü təbiətlə təkrarlayırlar. Layihəniz harada başlayır - saytın təhlili ilə. Hamısı əvəzedici kimi. Mən özünəməxsusluq axtarışında bütün dünyada dolaşıram və Pekində, Nyu-Yorkda, Mexiko şəhərində mənə eyni sözlərlə cavab verirlər. Eyni sözlər fərqli memarların dilində deyildikdə, bu, özləri düşünməkdən imtina etdikləri deməkdir. Əlbətdə istisnalar var, amma eyni zamanda bir meyl var - modaya riayət etmək və bu gün bu binanın yaxşı olub olmadığını müəyyən edən tənqidçiləri qıcıqlandırmamaq - cədvələ görə. Yaşıl layihə əla, sosial layihə çox yaxşı, heykəltəraşlıq və “ikonik” layihə bundan ötrü təriflənməyəcək.
Odur ki, Ambasın layihələrini məhz bu gün göstərmək lazımdır. Bunlar sərbəst düşünən bir yaradıcının layihələridir. Onun mürəkkəb daxili dünyasını ifadə edirlər. Bəli, izah edilə bilmədiyi üçün bu layihələrdə bir risk var. Şagirdlərə Ambasa gələrkən layihələri haqqında xəyal qurmağı öyrədə bilməzsiniz. Memarlığı müəyyən bir düstura və ya metodologiyaya tabe olmayan bir çox orijinal memarın təcrübəsi Rem Koolhaas və ya Bjarke Ingels’də olduğu kimi izah edilə bilməz olduğu kimi təcrübəsi də köçürülə bilməz. Ancaq bu cür memarların yaradıcılığını öyrənərkən əsas anlayış ortaya çıxır: memarlıq cavab axtarışı deyil, sual axtarışıdır. Ambas memarlığı memarlıq yaratmağın bir çox yollarından biridir. Bir tələbəyə on fərqli yol göstərsən, səni əmin edirəm ki, on birinci yol tapacaq. Bunun üçün başqa şeylərin yanında bu cür sərgilərə ehtiyac var.
Latın Amerikası, Anglo-Sakson təcrübəsi Ambasın layihələrində rol oynayırmı? Yalnız vətənini deyil, həm də sonradan Barragana olan marağı və s
– Əlbəttə. Hələ çox erkən, məktəbdə olarkən, Argentinalı memar Amancio Williamsın studiyasında təcrübəsi çox göstəricidir. Ambas onu əsl şair hesab edir. Luis Barragán isə tamamilə ayrı bir hekayədir. Sadəcə açdı. Bilirsiniz, Meksikanın aparıcı memarları mənə Barraganı yalnız Ambasın rəhbərlik etdiyi MoMA-dakı 1976-cı il sərgisindən sonra hiss etdiklərini söylədilər. Onu ümumiyyətlə az adam tanıyırdı, sadəcə eksantrik sayılırdı. Ancaq o zamana qədər artıq yaşlı bir adam idi və demək olar ki, hər şeyi tikməyi bacardı. Ambas, Barragandan ən son layihələrindən biri olan, məkanın sanki mavi, qırmızı, sarı və yaşıl tonlara çevrildiyi məşhur üzgüçülük hovuzu ilə Meksikadakı Casa Gilardi evində danışdı. Ambasın fikri o zaman memarlara sənət olaraq memarlıqdan daha çox sosiologiya məsələlərinə daha çox diqqət ayıran memarlara, belə demək olar ki, sehrli bir memarlıq təqdim etmək idi. İşlədi və sərgi iştirak rekordlarını qırdı və sonra Amerikadakı bir çox universitetdə nümayiş olundu. Əlbətdə ki, Barragan'ın memarlığı fərqlidir, ancaq eyni sözlərlə təsvir edilə bilər. Şair, möhtəşəm, ritualdır və tərkibində eyni maddələr var - su, fəvvarələr, göyə və günəşə aparan bitkilər və addımlar.
Emilio Ambas - bir dizayner bəzən mühəndis kimi işləyir, məsələnin texniki tərəfinə mütləq fikir verir. Bu yanaşma arxitekturaya aiddirmi?
– Bir ixtiraçı kimi hədiyyəsini vurğulayardım. Bu sözün məzarı üstündə onun üçün yetərli olacağını zarafat edir. İxtira edə bilməz, belə insanlar var. Memarlar arasında bunlar var. Ona verilir. İstər bina, istər tükənməz qələm, istərsə də kreslo olsun, hər layihəsi bir ixtiradır. Bir insan adi bir kresloda oturur və beş dəqiqə, ya da yeddi dəqiqə belə otura bilər. Ən rahat vəziyyətdə, tez bir zamanda narahat olur. Adi insan nə edir? Duruşunu dəyişdirir. Bir ixtiraçı nə edir? Bu, özünə bir çətinlik yaradır və beləliklə 1976-cı ildə dünyaya vertebra adlanan ilk erqonomik Ambas kreslosu meydana çıxır ki, bu da irəli əyilmək və ya arxaya əyilmək istəklərinizə cavab verir. Ancaq binalarının ixtiraçılıq qabiliyyəti istehsalda deyil, yeni arxetiplərin icadında - ev maskası, ev bağçası, ev mağarası, bina dağ, bina istixanası və s.
Və sonda deyəcəyəm ki, heç Ambas memarlığı və ya eyni yaşıl memarlıq üzrə mütəxəssis sayılmaq istəməzdim. Bilirsiniz, son Çin səfərimdə yaşıl memarlıq mövzusunda o qədər həvəsli idim ki, orada dərs deməyi təklif etdim. Mövzunu müzakirə etməyə başlayanda mənə yaşıl memarlıq kursu verdilər. İndi bu fenomenlə içəridən mübarizə aparacağam. Yəni - mən, ilk növbədə, kuratoram. Məni maraqlandıran bir mövzu tapıram və başqalarının marağını çəkməyə çalışıram. Ancaq konkret bir mövzu haqqında deyil. Hər hansı bir sərgi son deyil, başlanğıcdır. Uğurlu bir sərgi, ən çox insanın gəldiyi sərgi deyil, bir nəfərin yeni bir layihə təklifi ilə gəldiyi sərgidir. Bir dəfə kimsə mənə desə: “Bilirsən, 20 il əvvəl anam məni sənin sərgilərinə gətirdi və indi mən memar oldum” - yaxşı, çox təsir edici olacaq.
