Bu gün A3 qalereyasında "Estrin Kodu" sərgisi açılacaqdır. Kuratoru Anastasiya Dokuchaeva və sərgidə təqdim olunan qrafik əsərlərin müəllifi, memar və rəssam Sergey Estrinlə söhbət etdik. ***
Archi.ru:
Yeni sərgi əvvəlki ilə bir şəkildə əlaqəlidir,
keçən il? Qrafik sərgilərinizi düzürsünüz, yoxsa kortəbii olaraq formalaşır?
Sergey Estrin:
Keçən ilki sərginin indiki ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Sonra bu hadisəni olduqca yüngül qəbul etdim. Nəticədə, ekspozisiya sadəcə əlində olan əsərlərdən ibarət idi. Bu dəfə sərgiyə daha ciddi yanaşdım: sərginin konsepsiyasını və quruluşunu ətraflı düşündüyümüz kurator Anastasiya Dokuchayevanı dəvət etdim. Fərq ondan ibarətdir ki, keçən il ən çox sevdiyim hobbim haqqında danışmağa çalışdım, çünki rəsm həvəsimi hiss etdiyim yeganə yol bu idi. Bu gün mənim üçün daha əhəmiyyətli bir şey oldu, buna görə sərgi fərqli bir miqyas aldı.
Sərgilərlə yanaşı, xeyriyyə hərraclarının iştirakçısı kimi də görünürdünüz - rəsmlərinizin çox uğurla satıldığı son Arxidar hərracından danışıram. Bu cür promosyonlarda nə vaxtdan iştirak edirsiniz və niyə?
Sergey Estrin:
Bu xeyriyyə hərracında ilk dəfə iştirak edirəm. Tamamilə səmimi bir təkan idi. Sadəcə ağır ürək xəstəliyi olan uşaqların müalicəsi üçün vəsait toplayan və onlara əsərlərimi təqdim edən təşkilatçıların tələbinə cavab verdim. Onları yaxşı bir qiymətə satmağı bacardığımız üçün şadam və ümid edirəm ki, kiməsə həqiqətən kömək etdi.
Sərgiyə qayıdırıq. Buna Estrin Kodu deyilir. Niyə?
Anastasiya Dokuchaeva:
Sərgi üçün yaxşı ad həmişə birmənalı olmamalıdır. "Estrin Kodu" adı dərhal görünmədi, amma hamı anında bəyəndi. Bir çox mənası, gizli mənası və təfsiri var. Bunun Sergey Estrinin yaradıcılıq laboratoriyasına giriş kodu olduğunu düşünə bilərik. Eyni zamanda, bu kod mexaniki olaraq hack edilə bilməz; burada xüsusi nüfuz tələb olunur. Vurgu layihə fəaliyyətlərinə deyil, memar qrafika, sənətçinin heç reallaşması mümkün olmayan fantaziyalarına yönəldilmişdir. Bu baxımdan, memarlıq görüntülərinin necə doğulduğunu və qurulduğunu izah edən bir çox hərəkət və əlaqə yaranır. Nəticədə sərgiyə gələn insan əsl memarın maraqlı yaradıcılıq aləminə və peşəkar fəaliyyətinə bir növ keçid qazanır. Estrin Kodu müəllifin özü üçün bir paroldur - yalnız bir mütəxəssis kimi deyil, həm də bir insan kimi.
Sergey Estrin:
Şəxsən mən həmkarlarımın yaradıcı həyatı ilə həmişə maraqlanırdım, həmişə necə işlədiklərini, dizayn etdiklərini, müştərilərlə ünsiyyət qurduqlarını anlamaq və görmək istəyirdim. Bir qayda olaraq, bütün bunlar kölgədə qalır. Bu sərgi ilə pərdəmi açmağa çalışdım, yaradıcılıq həyatımın da kimsə üçün maraqlı ola biləcəyini düşündüm.
Sərgidə hansı illərin əsərləri təqdim olunacaq? Yoxsa onları birləşdirən yazı vaxtı deyil, başqa bir şey var?
Anastasiya Dokuchaeva:
Rəsmləri xronologiyada düzəltməmişik, sərgidə müxtəlif dövrlərə aid əsərlər nümayiş olunacaq. Həm 1991-ci illərə aid ən erkən əsərlər, həm də bu yaxınlarda yaradılan əsərlər olacaqdır. Ancaq nümayiş olunan əsərlərin əksəriyyəti son 4-5 ildə yazılmışdır. Ekspozisiya bəzi semantik qruplara birləşdirilmiş bir neçə bölmədən ibarətdir. Məsələn, Sergey Estrinin futuristik və avanqard təcrübələri ilə əlaqəli bir xətt olacaqdır. Canlı təəssüratlara əsaslanan bir qrup rəsm. Sergeyin çox müxtəlif üslubları və memarlıq fikirləri var, buna görə həcmli və çox yönlü bir sərgi yaratmağa çalışdıq.
Sergey Estrin:
Bir az fərqli deyərdim. Sərgi mənə olduqca konkret görünür, memarlıq fantaziyalarının yanında həqiqi binaların və məkanların eskizlərini təqdim edir. Bunların yüzdə 90-ı həmişə duyğuların olduğu ehtimal ki, maraq doğuran fantaziya əsərləri olacaqdır. Və sonra fərqli materialların, texnikaların, alətlərin istifadəsini onsuz da izləyə bilərsiniz. Bir rəsmdə, memarlıqda olduğu kimi, əsas bir fikir olmalıdır və yalnız bundan sonra detallarla işləyin: forma, işıq, siluet, toxuma, substrat …
Sərgi sahəsi necə tikiləcək?
Anastasiya Dokuchaeva:
Sirri tam açıqlamayacağam, amma deyəcəyəm ki, ekspozisiya qurarkən, qalereya məkanının azadlığını və açıqlığını itirmək istəmədik. Buna görə, muzey-analitik yanaşma ilə bəzi anti-klassik texnika - demək olar ki, qaya sənəti arasında maraqlı bir təzad yarandı, lakin zövqü yaxşı bir insan tərəfindən yaradıldı.
Sergey Estrin:
Bir memar böyük formalardan istifadə edərək böyük düşünür. Buna görə də, sərgidə tamaşaçı, hərəkət istiqaməti və təxmin edilən, oxunaqlı əsas fikri olan tərəzi oyununu görəcəkdir. İşıqlandırma da əhəmiyyətli bir rol oynayacaqdır.
Sınaq istəklərini və rəsm çəkməyə qeyri-adi yanaşmaları xatırlayaraq soruşmaq istərdim - bu dəfə hansı yenilikləri gözləməyə dəyər?
Sergey Estrin:
Bu dəfə yeniliklər üçün çox az yer qaldı - sərgi çox miqyaslı oldu. Və əyləncə xatirinə fəndlər göstərmək istəmədim. Baxmayaraq ki, təcrübələr özləri tərəfindən yaradıcılıq həyatımdan itməmişdir. Məsələn, bu yaxınlarda dəri ayaqqabıların üstünə bir havya ilə boya çəkməyə çalışdım. Çox maraqlı idi. Lehimləmə dəmir dəridə kəskin boya vuruşlarına bənzər izlər buraxır. Əlbəttə ki, bu tamamilə fərqli bir janrdır, həqiqi bir sərgi üçün çox uyğun deyil. Ekspozisiya çərçivəsində, şüşə üzərində rəsmləri görmək mümkün olacaq - son dəfə orada olmayıb. Rəsm arxa tərəfdən tətbiq olunur və bütün təbəqələr güzgü şəklində çəkilir. Və "geri çəkmək" kimi işləməlisiniz: əvvəlcə son yüngül vuruşları və yalnız sonunda - baza çəkirsiniz. Həmişə heç bir ilkin eskiz olmadan rəsm çəkdiyimi nəzərə alsaq, o qədər də asan deyil. Məncə, eskizlər həyatı bir rəsmdən uzaqlaşdırır; vuruşlar və təkrarlamalar orijinal səmimi duyğuların karikaturasını yaradır. "Arxrafika" müsabiqəsinin münsiflər heyətinin üzvü kimi fəaliyyət göstərdiyim zaman çox təəccüblü idi. Düzgün fikir və mövzulu yaxşı bir əsərin eskizdə göstərildiyi kimi keyfiyyətini itirməsi ayıbdı.
Son vaxtlar memarlıq ilə yanaşı, memarla sifarişçi arasında canlı ünsiyyəti əks etdirən karikatura eskizləri də görünməyə başlamısınız. Bu cizgi filmləri sərgidə nümayiş olunacaqmı?
Anastasiya Dokuchaeva:
Düşünürəm ki, bu ayrıca bir sərgi üçün bir mövzu ola bilər. İndi diqqətimizi Sergey Estrinin əsərlərinin çoxunun həsr olunduğu memarlıq mövzularına yönəltmək istəyirik. Bununla birlikdə, yalnız tamaşaçıları məmnun etmək üçün bir neçə şəkli - tamamilə karikatura deyil, buna yaxın - göstərəcəyik.
Rəsmlərin özü ilə yanaşı, sərginin ayrıca bir hissəsi də emalatxananın memarlıq layihələrinə həsr edilmişdir. Bu ekspozisiyanın arxasında hansı prinsip dayanırdı? Əsərlər necə seçildi?
Sergey Estrin:
Memarlıq hissəsi xüsusi olaraq layihələr tərəfindən deyil, yalnız onlar üçün eskizlərlə təqdim ediləcəkdir. Biz bilərəkdən memarlığa keçmirik, ilk layihədən tamamlanan binaya qədər layihə inkişaf zənciri qurmuruq. Bununla birlikdə, diqqətli bir izləyici təqdim olunan izləmə sənədlərində bəzi bitmiş işləri təxmin etməyə çalışa biləcəkdir.
Anastasiya Dokuchaeva:
Bir sənətşünas kimi özümü görmək və eksperimental qrafik əsərlərin necə yaranıb inkişaf etdiyini izləyiciyə göstərmək mənim üçün çox maraqlı idi. Bu çətin bir yoldur, bu, çox vaxt yalnız gözəl və fantastik mücərrəd olaraq qalan və bəzən həqiqi binalarda yenidən doğulan bütün bir fikir dünyasıdır.
Memarlıq və qrafika necə əlaqəlidir? Bu cür qrafik vasitələrə yiyələnmək sizə memarlıq fəaliyyətində, müştəri ilə ünsiyyətdə kömək edirmi?
Sergey Estrin:
Müştəri ilə ünsiyyətdə çox kömək edir. Memarlığı çəkərək, gözünün qabağında onunla gündəmə gəlməklə ani bir effekt əldə edə bilərsiniz. Bir memar bu cür bacarıqlara sahibdirsə, memarlıq dizaynı və düşünmə prosesi də onun üçün daha asandır. Binanı kağız üzərində bükə, müxtəlif rakurslardan baxa, hər sətirini, hər detalını hiss edə bilərsiniz. Buna yalnız bir kompüter istifadə edərək nail olmaq mümkün deyil. Bundan əlavə, rəsm çəkərkən memar bağlı deyil və ya göstəricilərə və model qurmaq üçün lazım olan vaxta bağlı deyil. Mən dərhal memarlığı çəkə, müştəriyə göstərə bilər və düşündüyü formada həyata keçirilməsini təmin edə bilərəm. Bu işçilərim üçün çalışdığım şeydir.
İşçiləriniz də memarlıq çəkirlər?
Sergey Estrin:
Atölyenin yeni işçilərindən bir neçəsi çəkir, əksəriyyəti necə çəkiləcəyini bilmir və bunun nə üçün lazım olduğunu başa düşmür. Əlbətdə ki, bu məni kədərləndirir. Bir işə müraciət edərkən, rəsm çəkmə qabiliyyəti müəyyənedici bir amil deyil. Çox yaxşı bir bonusdur. İşçilərimin məlumat almasına və düşüncələrini təhrif etmədən çatdırmasına imkan verən müəyyən bir dildə danışdığını görsəm, ürəkdən xoşbəxtəm. Yalnız İnternetdəki analoqlara baxmaq və brauzerdə bir çox əlfəcin etmək ən təsirli dizayn metodu deyil. Rəsm, detalları və süjetləri misilsiz dərəcədə daha yaxşı və daha düzgün xatırlamağa imkan verən bir məlumat qavrayış səviyyəsidir. Bu metod sizə əsas şeyi vurğulamağı öyrədir. Sözün əsl mənasında yaxın gələcəkdə "Dəbdədir" adlı mühazirə oxuyacağam. Orada yalnız bu mövzuda danışmaq istəyirəm.
Sizcə yaxşı bir memarın həm də çox istedadlı bir sənətkar olması nə qədər vacibdir? Biri o biri olmadan mövcud ola bilərmi?
Sergey Estrin:
Bütün memarlıq tarixi göstərir ki, memar sənətkar olmaq məcburiyyətində deyil. Bu bacarıq olmadan asanlıqla edə bilər. Memarlar arasında çox az istedadlı sənətkar var, demək olar ki, yoxdur. Əslində bunlar iki fərqli peşədir. Lakin düşüncələrinizi ifadə etmək bacarığı olmadan uğurla işləmək çox çətindir. Məsələn, Maksimiliano Fuksası götürək. Tamamilə əsərlərinin bütün nəşrləri müəllifin sənətkar səviyyəsinə çatmayan, lakin təəccüblü memarlıq qrafika nümunəsi olan eskizlə müşayiət olunur. Eskizlərinin hər birində dərhal bir fikir görünür. Bir memarlıq təsviri ilə bütün layihənin istiqamətini təyin edir. Düşünürəm ki, bu Fuksasın prinsipial mövqeyi və mənə çox yaxın olan dizayna yanaşmasıdır. Əlbəttə, eskiz olmadan edə bilərsiniz - fərqli üsullar var. Məsələn, Moskva Memarlıq İnstitutunda qəribə bir rəsm çəkən Vladimir Kubasovla oxuduğum müddətdə arxitekturaya başqa bir yanaşmanın olmadığını inandım. Ancaq universiteti bitirdikdən sonra qələmlə görmədiyim mükəmməl və qeyri-adi düşüncəli bir adam Andrey Meerson üçün işləməyə başladım. Bu da onun uğurlu bir memar olmasına mane olmadı.
Neçə vaxtdır rəsm çəkirsən? Bu hobbi necə başladı?
Sergey Estrin:
Bütün uşaqlar kimi erkən uşaqlıqdan bəri rəsm çəkirəm. Pionerlər Evində rəsm əsaslarını öyrəndi, sonra instituta girməyə hazırlaşaraq çox və inadla rəsm çəkdi. Moskva Memarlıq İnstitutunu bitirdikdən sonra bu hobbimi etibarlı bir şəkildə tərk etdim və bütün həyatımda əvvəllər qazandığım bacarıqlardan peşəkar məqsədlər üçün istifadə edərək yalnız memarlıq təcrübəsi ilə məşğul oldum. Yəqin ki, rəsm çəkmək üçün yalnız son illərdə başlamışam və bu qısa müddətdə hobbim ciddi nisbətlər qazanıb.
Anastasiya Dokuchaeva:
İndi ümumiyyətlə qrafika və ümumilikdə çağdaş sənətə olan marağın müəyyən bir geri dönüşü var.1970-80-ci illərdə qrafika çoxluq üçün əlçatmaz elit sənət hesab olunurdu. Doxsanların gəlişi ilə bütün divarlar dağıldı. Çağdaş sənət ağırlıq və əhəmiyyət qazanmağa başladı. Bu gün bu istiqamətdə çalışan bir çox gənc sənətkar var. Bu dünya miqyasında bir tendensiyadır.
ArchiGraphics müsabiqəsinin ekspert şurasının üzvü kimi fəaliyyət göstərdiyinizi qeyd etdiniz. Deyin, bu və ya digər işi qiymətləndirmək üçün sizin üçün ən vacib olan nədir - standart olmayan texnika, alətlərə xüsusi sahiblik, mövzunun aktuallığı, bəlkə də ilham?
Sergey Estrin:
Anladığım əsərlərə diqqət yetirdim, hansı səbəbdən yaradıldıqları aydınlaşdığına baxdım. Şəkillər həmişə düşüncə istiqaməti və maraqlı ifadə üsulları olmalıdır. Əgər belədirsə, şəkil çox gözəldir. Yazıları qiymətləndirərkən gördüm ki, ölkəmizdə çox istedadlı insanlar var. Həm də çox sayda qeyri-müəyyən, tələbə işləri arasında, gec-tez uğur qazanacaq həqiqətən istedadlı uşaqları ayırmaq mümkün idi. Yenidən deyirəm ki, bir əsəri qiymətləndirmək üçün mənim üçün ən vacib şey onun emosionallığıdır. "Qız kimi" əsərləri bəyənmirəm və qəbul etmirəm - səliqəli çəkilmiş, amma ruhsuz.
Əsərlərinizdə də yuxarıda göstərilən tələblərə cavab verməyə çalışırsınız?
Sergey Estrin:
Əlbəttə. Öz əsərlərimdə duyğu da mənim üçün vacibdir. Baxmayaraq ki, məkan boyama, duyğusallığa çatmaq çox çətindir. Memarlıq özü olduqca təmkinlidir. Bu mənada İtalyan oymaçısı Giovanni Piranesinin həbsxanaları çox yaxşıdır. Burada emosionallığınız mənanı mənimsəməməsi üçün vaxtında dayanmağı bacarmalısınız.
Sərgi bu gün açılır. Nəyə görə, mütləq ziyarətə dəyər?
Anastasiya Dokuchaeva:
Qrafika və daha da çox memarlıq sərgiləri olduqca nadirdir. Bu səbəbdən bu sərgi qaçırılmayacaq böyük bir hadisə kimi qiymətləndirilə bilər. Sərgi çoxsaylı tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuşdur, hər kəs özləri üçün yeni, təəccüblü və yaddaqalan bir şey tapacaqdır.
Sergey Estrin:
Mənə elə gəlir ki, bu ekspozisiya ilk növbədə maraqlıdır, çünki bir çox əsas həll yolu təklif edir, eyni zamanda bir əsas mövzu - memarlıqda qalır. Əlavə olaraq bir dəfədən çox eşitmişəm ki, mühazirələrimdən və sərgilərimdən sonra insanlar istəksiz şəkildə öz-özünə rəsm çəkməyə başlayırlar - heç bunu necə edəcəyini bilməyənlər də. Ümid edirəm bu dəfə də əsərlərim ziyarətçiləri rəsm dərslərinə sövq edə biləcəkdir. Yəqin ki, bunun üçün hər şeyə başlanıldı.
