Maksim Atayants: “Hər Zaman Rəsm çəkirəm. Mən Də Sərgidə Rəsm çəkəcəm "

Mündəricat:

Maksim Atayants: “Hər Zaman Rəsm çəkirəm. Mən Də Sərgidə Rəsm çəkəcəm "
Maksim Atayants: “Hər Zaman Rəsm çəkirəm. Mən Də Sərgidə Rəsm çəkəcəm "

Video: Maksim Atayants: “Hər Zaman Rəsm çəkirəm. Mən Də Sərgidə Rəsm çəkəcəm "

Video: Maksim Atayants: “Hər Zaman Rəsm çəkirəm. Mən Də Sərgidə Rəsm çəkəcəm
Video: Rəqəmlərdən necə bir rəsm çəkmək olar 2024, Bilər
Anonim

- Oktyabr ayında Memarlıq və Sənət kateqoriyasında Cape Circe beynəlxalq mükafatını aldınız. Ancaq nəhayət, Puşkin Muzeyində fərdi bir sərgi. A. S. 17 dekabrda açılan Puşkinin bununla heç bir əlaqəsi yoxdur?

- Mükafatı almaq mənim üçün tamamilə sürpriz oldu - bu barədə təqdimatdan bir həftə əvvəl təşkilatçılardan öyrəndim. Puşkin Muzeyindəki sərgi isə altı aylıq hazırlıq tələb etdi. Yəni sevincli də olsa, sadəcə bir təsadüfdür.

Ümumiyyətlə, bu mükafatı almadan əvvəl bu barədə bir şey eşitmisiniz?

- İndi eşitdiklərimi xatırlayıram, amma siyasətçilərlə əlaqəli - bir dəfə, məsələn, Vladimir Vladimiroviç və İtaliyanın Baş naziri tərəfindən qəbul edildi. Ancaq bədii və mədəni nominasiyalara sahib olduqları barədə heç bir fikrim yox idi.

Maraqlıdır ki, Rusiya mətbuat açıqlamalarında namizədliyiniz “Memarlıq və İncəsənət”, İtalyan versiyasında “Müasir Memarlıq və Qədim Tarix” kimi göstərilmişdir

- Yaxşı, hər iki versiyanı şəxsən bəyənirəm və ikisi də uyğundur.

Bu mükafatı indi niyə aldığınızı düşünürsünüz? Tetikleyici nə idi?

- Söyləmək çətindir - heç bir xüsusi hərəkət etməmişəm və namizəd olmamışam. Ancaq bu mənim üçün əlbətdə bir şərəfdir. Anladığım kimi, Avropa mədəniyyət məkanının birliyini tutanlar mükafat laureatları olurlar. Bu cür uca sözləri özümə aid edə bilmərəm, amma bütün ömrüm boyu antik dövrləri öyrənirəm, zehni olaraq hər şeydə buna etibar edirəm. Ölkəmiz təkcə Avropaya aid deyil, coğrafi baxımdan bunun kifayət qədər böyük bir hissəsini təşkil edir - və heç şübhəsiz ki, mədəni dədir. Beləliklə, "birliyi qorumaq" fəaliyyətimin kifayət qədər əlverişli olduğu ortaya çıxdı.

Yəni, İtalyan formulası daha dəqiq və daha yaxındır?

- Bəli, yəqin ki.

"Cape Circe" alan digər memarları tanıyırsınız?

- Memarları xatırlamıram, amma Wim Wendersin [Almaniyadan olan məşhur bir rejissor - təxminən. ed.]. Son dərəcə müsbət bir nəticə, indi Rusiyanın Vatikandakı səlahiyyətli səfiri olan keçmiş mədəniyyət nazirimiz Alexander Avdeevlə tanışlıq oldu. Həmişə mənə çox rəğbət bəsləyirdi və şəxsən həqiqətən çox xoş, ağıllı bir insan oldu.

Gəlin sərginizə qayıdaq. Əvvəlkilərdən əsaslı şəkildə nə ilə fərqlənir?

“Onların çoxu deyildi. 2013-cü ildə Tretyakov qalereyasında "Yalnız İtaliya" sərgisində və 2016-cı ildə Milli Qrafika Muzeyində Romada eyni adlı sərgidə iştirak etdim. Fərdi sərgilərdən, deyəsən, 2008-ci ildə mərhum David Sarkisyanın rəhbərliyi altında olsa da, Memarlıq Muzeyində yalnız biri var, amma çox güclü idi. 60 rəsm, təxminən 200 fotoşəkil - bütün Anfiladanı işğal etdik. O vaxta qədər Şimali Afrikaya və Yaxın Şərqə - indi siyasi vəziyyətə görə uzun illər əlçatmaz olacaq yerlərə bir sıra səyahətlər etmişdim. Puşkində, məsələn, Liviya ərazisindəki bir Yunan məbədinin rəsmini göstərəcəyəm - indi canlı olaraq görmək mümkün deyil. Yeri gəlmişkən, növbəti böyük sərgim yenidən 2017-ci ilin sonunda Romada olacaq.

böyütmə
böyütmə
Театр Марцелла. Максим Атаянц
Театр Марцелла. Максим Атаянц
böyütmə
böyütmə

Niyə Puşkindəki sərgi - "Roma vaxtı"? Keçmiş üçün nostalji, yoxsa "Roma vaxtı" nın hələ keçməməsi və bu günə kimi davam etməsi?

- Qədim dövrləri tez-tez çəkdiyim üçün sərgidə əsasən Roma İmperiyası memarlığına həsr olunmuş müxtəlif illərin rəsmləri yer alır. Doğrudur, Yunanıstan da və bəzi ucqar əyalətlər, amma bunların hamısı, deyək ki, bizə gəlmiş klassik antikanın binaları və parçalarıdır. Coğrafiya fərqlidir, amma anlayışlarımıza görə, dövr birdir - bu səbəbdən "zaman". Sərgi üçün seçilmiş rəsmlər olsa da, əsas personaj bugünkü Romadır. Onların üzərində, təxmin etdiyiniz kimi, yalnız antik dövr deyil, həm də bu bənzərsiz və çox sevilən şəhərin müasir kontekstini daha bütöv göstərirlər. Beləliklə, "Roma" sözü iki formada görünür.

Əsərlər hansı dövr üçün yazılmışdır?

- Ən erkən dövr demək olar ki, 1991-ci ilə təsadüf edir və sonuncusu bir həftə əvvəl tamamlanıb. Çeyrek əsr üçün bir kəsik çıxdı - istəsəniz, bir sənətkar kimi mənim üslubumun və fikirlərimin zamanla necə dəyişdiyini izləyə bilərsiniz, kimsə bununla maraqlanırsa. Yoxsa yalnız xüsusi buraxılmış gözəl bir kataloqa baxa bilərsiniz. Sərgidən başqa, çox maraqlı bir nəşr oldu: üç ciddi giriş mətni və elmi bir məqalədən ibarətdir.

Храм Афины в Пестуме. Максим Атаянц, 1992
Храм Афины в Пестуме. Максим Атаянц, 1992
böyütmə
böyütmə

Müəllif kim idi?

- Giriş mətnləri üç fərqli şəxs tərəfindən yazılmışdır. Birincisi, Puşkin Muzeyinin qrafika şöbəsinin müdiri və sərgimin kuratoru Natalya Vedeneeva. Tanışlığımdan və mehriban münasibətimdən istifadə edərək, ikinci mətndən Ermitajın diqqətəlayiq sənətşünas və kuratoru Arkadi Ippolitova yazmağı xahiş etdim. Və təxminən bir il əvvəl facebook vasitəsilə Yunanıstandan olan bir arxeoloq Katerina Liaku ilə tanış oldum. Sonra şəxsən tanış olduq və o da giriş mətnini yazdı. Və - o çox elmi məqalə: antik dövrdə memarlığın necə təsvir edildiyi - müasirləri tərəfindən görüldüyü kimi. Çox maraqlıdır!

Məşğul olduğunuz zaman - nə vaxt rəsm çəkməyə vaxtınız olur? Bunu nə qədər edirsən?

- Ən azı ayda bir dəfə. Bu ümumiyyətlə mühazirə səyahəti və ya elmi araşdırma zamanı olur. Mən də bilərəkdən gedə bilərəm. Allaha şükürlər olsun ki, yaşımda müəyyən bir hərəkət sərbəstliyi qazandım və vaxtaşırı bir təyyarəyə minmək, Romaya uçmaq və üç gün orada rəsm çəkmək imkanım var.

İlk rəsminizi çəkdiyiniz zaman - xatırlayırsınız?

- Mən təxminən bir il yarım düşünürəm - bütün uşaqlar kimi. Boya çəkməyə həmişə ehtiyac olub. Axı, rəsm eyni zamanda görmə, əl və baş yükləyən və ətrafdakı gerçəkliyi xüsusilə gərgin bir şəkildə mənimsəmənizə imkan verən çox vacib bir insan fəaliyyətinin sintetik növüdür. Mən daim rəsm çəkirəm və belə bir fürsətim olmasa, necə yaşayacağım barədə zəif bir fikrim var. Sərgi zamanı da çəkəcəyəm - əlbəttə ki, üç ayın hamısı deyil, həm də “eksponat” olacağam. Çağdaş incəsənətin ən yaxşı ənənələrində - Yunan salonunda Yunan həyətini çəkən bir sənətkarda bir tamaşa olacaq.

Памятник Лисистрата в Афинах. Максим Атаянц, 2015
Памятник Лисистрата в Афинах. Максим Атаянц, 2015
böyütmə
böyütmə

İlk olaraq hansı memarlıq quruluşunu çəkdiniz?

- Göründüyü kimi, bu təhsil prosesi zamanı baş verdi. Doğulduğum Ryazanda bir uşaq sənət məktəbinə daxil oldum və ilk yayda bizi 17-ci əsrin Ryazan Kremlindən suluboya ilə təbiətdən çəkməyə apardılar. Möhtəşəm bir kafedral da var.

Yeri gəlmişkən, niyə Rəssamlıq Akademiyasında arxitekturaya daxil oldunuz? Ryazan, Sankt-Peterburqdan daha çox Moskva və Moskva Memarlıq İnstitutuna yaxındır …

- Rus memarlıq məktəbinin iki əsas qolu var: biri Rəssamlıq Akademiyasında "böyüdü", ikincisi Bauhaus və VKHUTEMAS-dan gəlir - bu sadəcə Moskva Memarlıq İnstitutudur. Təcrübənin təsdiq etdiyi kimi ikinci variant da mənə yaxın deyil. MARCHI-nin çox gözəl bir universitet olmasına baxmayaraq, ona böyük hörmətlə yanaşıram. Ancaq İncəsənət Akademiyasında oxumaq lehinə seçim birmənalı idi. Birinci ildə isə girmədim: 17 yaşım var idi, zəif hazırlaşmışdım və rəsm imtahanlarından biri üçün "iki" aldım. Valideynlər dedilər: bir ili boşa xərcləməyin, LISI-yə - indi GASU (Memarlıq və İnşaat Universiteti) adlanan keçmiş Leninqrad İnşaat İnstitutuna gedin. Öz növbəsində, ötən əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburqda mövcud olan İnşaat Mühəndisləri İnstitutundan meydana gəldi. Birinci ay orada dərslərə də getdim - amma alınmadı. Qərara gəldim ki, bu ili hazırlıq işlərinə sərf etsəm və yenə də Akademiyaya getsəm. Və belə oldu. Beləliklə, 1983-cü ildən bəri oradaydım - o vaxtdan etibarən ayrılmadım. Əvvəlcə uzun müddət, 11 il (ordu və akademik məzuniyyət daxil olmaqla) oxudu, sonra dərs verməyə başladı.

Арка Януса на Форуме, Рим. Максим Атаянц, 2015
Арка Януса на Форуме, Рим. Максим Атаянц, 2015
böyütmə
böyütmə

Romaya ilk dəfə necə getdin? Şübhəsiz ki, bu səfərlə bağlı canlı xatirələriniz var

- Və necə! Bu, Akademiyanı bitirdikdən sonra, 29 yaşındaydım və indiki rektor Semyon Mixaylovskinin (və sonra gənc müəllimin) səyi ilə Şahzadə Çarlz Yay Memarlıq Məktəbinə göndərildim. Birinci hissə İtaliyada, ikinci hissə isə Fransadakı Biarritzdə baş verir. Təsəvvür edin: 1995-ci il, bir insan - mənim kimi təəssüratlara həssas və həsədlidir - Rusiyada bir təyyarəyə mindirilir (və sonra həyat hələ Avropadakından çox fərqli idi) - və dərhal Romaya endi. Təəssürat fantastikdir!

Sizə o səfərdən İppolitova danışdığım bir hekayəni danışacağam və o, mənim sərgimin kataloqunda təqdim etdi. Möhtəşəm İngilis memarlıq tarixçisi Mark Wilson Jones bizi Roma ətrafında gəzdirdi və bütün bu Barok saraylarını bizə göstərdi. Və birdən - dar xiyabanlardan meydana keçirik və dərhal başa düşdüyüm bir şeyin səhv olduğu bir bina görürəm. Qarşımda divardan qismən çıxan nəhəng bir Korint sütunu dayanır. Göründüyü ilə bənzəyir, amma elə qədimliyin qoxusunu verir ki, daş üzərində geoloji proseslərin izlərinin göründüyünü görürəm. Tamamilə izah olunmayan bir şey!

Canlı gördüyüm ilk antik bina idi - indi bildiyim kimi, II əsrdə inşa edilmiş, papa adətlərinin divarına tikilmiş İlahi Andrian məbədinin yan fasadı. Bu il nəhayət çəkdim və bu rəsm sərgidə qürur duyacaq.

Romaya, Roma qədimliyinə olan məhəbbətiniz memarlıqda öz əksini tapır?

- Bəli deyirlər. Qədimliyin təsiri altında deyiləm - tamamilə fərqli, müasir problemləri həll etmək üçün bu dildən və ifadəli vasitələrdən istifadə edirəm. Çox vaxt, birinin üstündə biri yaxşı oturur. Heç vaxt bir növ "qədim" quruluş yaratmağa çalışmadım - bu çıxılmaz bir yoldur. Ancaq ustadların antik dövrlərdə etdikləri kimi kompozisiya ilə düşünmək - materialları və tapşırıqları ilə - mənə maraqlı görünür və bunu eləməyə çalışıram.

Bu halda, heç olmasa bir dəfə təbiətdən tikilmiş öz memarlığınızı çəkmisiniz? "Sahillər şəhəri", "Günəş sistemi"?

- Heç bir kompleks yoxdur, amma çox yaxşı dostum üçün Feodosiyada ev tikdim. Və bir gün bir ziyarətdə olarkən oturdu və çəkdi. Düzü, bu qəribə bir təcrübə idi. Nəticə normaldır, amma hissin özü, ehtimal ki, bir sənətkarın öz portretini çəkməsi ilə müqayisə edilə bilər.

Necə müəyyənləşdirirsiniz - qələmə nə layiqdir və kamera obyektivi üçün nə kifayətdir?

- Mən də vurduğum üçün (bəziləri bunun orta olmadığını düşünür), bir iyerarxiya qurma cəhdim yoxdur. Kamera obyektivi və qələm tamamilə fərqli işləri həll edir. Rəsminizi başınızın üstünə kağıza köçürdüyünüz zaman rəsm çox tədqiqat işidir. Və çəkilməyə layiq olan şeyləri əvvəlcədən qiymətləndirmək mümkün deyil. Daha doğrusu, bir növ motiv və ya ümumi bir baxış və ya bir bucaq çəkməyə başlamağa məcburdurlar. Üstəlik, memarlıq fotoşəkillərində insanlar tez-tez müdaxilə edirsə və çərçivədə olmadıqları anı tutmaq istəsəm (və hətta məni asdısa), əksinə, insanları aktiv şəkildə sahələrin süjetlərinə daxil edirəm təsvirlər. Tamamilə müasir və olduqca müasir işlərlə məşğul olan - məsələn, "selfie" çubuqlarını sallayaraq. Mənim üçün bu, "zaman lentinin" müxtəlif hərəkət sürətlərini göstərmək üçün bir yoldur. Qədim bina yavaş-yavaş dəyişir. Ətrafdakı evlər daha sürətlə böyüyür və düşür. Bu fonda olan insanlar dəlilik dərəcəsinə qədər sürətlə yaşayırlar. Bu da "Roma vaxtı" ndan bəhs edir.

Tövsiyə: