Sergey Çobanı dinləmək üçün həqiqətən nadir bir fürsət - və onun mühazirəsi bu il ilk və yeganə idi - Puşkin Muzeyinə çox sayda dinləyici cəlb etdi. Mühazirəçi çox gecikdi və auditoriya gəlməyə davam etdi. Buna görə elan edilmiş bir mühazirə əvəzinə bir dəfəyə üç dinləməyi bacardım. Əvvəlcə Puşkin Muzeyinin direktoru Marina Loşak muzeyin yaxın gələcəkdə keçiriləcək sərgi proqramından danışdı, sonra müavini Anna Trapkova Yuri Grigoryanın layihəsinə əsasən muzey şəhərciyinin yenidən qurulmasının gedişatı və perspektivlərindən danışdı. Nəhayət, Sergey Çoban meydana çıxdı və sözün əsl mənasında, onu boş yerə gözləmədikləri aydın oldu. Bir saatdan az bir müddətdə memar seçdiyi “Memarlıq rəsmləri” mövzusunu canlı və tam şəkildə ortaya qoydu, nitqini 1979-cu ildə rejissor Andrey Smirnovun çəkdiyi, demək olar ki, kor idealizmdən, memarın uşaq inancından bəhs edən filmindən bir hissə ilə gözlədi. yaxşı. Əslində bu həmişə belə deyil. T kapitalı olan mütəxəssislər də çox vaxt kor olurlar. Memarın yalnız öz daxilində deyil, digər insanlar üçün də qurduğu dünyanı tam olaraq anlamaq üçün prosesin içində deyil, izləyicinin yerində olmaq Çobana görə yalnız rəsm anında mümkündür. Əslində, bu bir baxış anı, özünüzü anlamaq üçün bir cəhddir, şəxsi seçimlərinizi anlamaq üçün bir yoldur ki, bu da memarın bütün ömrü boyu hazırladığından fərqli ola bilər.
Sergey Tçobanın kitabı çox lakonik tərtib edilmiş, müəllifin rəsmlərinin böyük, gözəl və yaxşı çap olunmuş reproduksiyaları ilə - şifahi mətnin praktik olaraq olmamasına baxmayaraq, memarın bu gün özünə verdiyi çox suala cavab verir. Bunlardan ən başlıcalarından biri də tarixi və müasir memarlığın ahəngdar yanaşı yaşamasıdır. Sergey Çoban, son illərdə həmkarları ilə həm də arxitekturada köhnə harmoniyanın olmaması barədə çox vaxt eşitdiklərini etiraf edir. Bununla birlikdə, bir harmoniya anlayışının son yüz ildə çox dəyişdiyini başa düşmək lazımdır. Memarlıq qavrayışının bu təkamülü yeni bir kitabın səhifələrini vərəqləməklə asanlıqla izlənilə bilər. Bir Leninqrad küçəsinin bir parçası - Sergey Tçobanın çəkdiyi bir məktəb şəkli: fərqli miqyaslı binalar, dəyişkən yüksəkliklər, birinci mərtəbələrin maraqlı detalları. Burada teraslı binalar da fərdi müasir memarlıqdan daha çox həyata malikdir. Eyni şeyi memarın qrafik əsərlərində, Venesiya, Brüssel, Amsterdam, Nitsa körpülərində və küçələrində də görürük - klassik harmoniya ilə birbaşa əlaqəli bir insan ölçüsü.
Bunların hamısı tarixi Avropa şəhərləridir. 19. əsrin Chicago və ya New York memarlığına baxsanız, miqyası, formaları və kompozisiyaları fərqli, daha kəskin olacaqdır. Burada bu gün dominant halına gələn yeni bir estetik üzə çıxdı. New York rəsmlərindən birində fərqli dövrlərə aid çoxsaylı bina təbəqələri aydın görünür. Bu arada ziddiyyətli mənzərə özündə gözəllik və harmoniya daşıyır, çünki həm kiçik detallar, həm də ətraf mühitin lazımi sıxlığı qorunur və insanın özünün ayrılmaz hissəsi kimi hiss etməsinə imkan verir.
Çobana görə müasir memarlıq, qonşuları ilə dialoq aparmaq qabiliyyətini praktik olaraq itirdi. Sözlərinin təsdiqi olaraq mühazirəçi süni şəkildə yaradılan bir illüstrasiya göstərdi - yalnız müasir memarlığın məşhur şah əsərlərindən ibarət bir küçə. Yaranan parlaq, qışqıran kolaj dərhal tamaşaçıların canlı reaksiyasına səbəb oldu: lazımsız izahatlar olmadan, heç kimin belə bir mühitin içərisində tarixi bir şəhərin miqyasını saxlamasına baxmayaraq yaşaya bilməyəcəyi hər kəsə aydın oldu, dedi Sergey Çoban. Qısqanc, qarşıdurma düşüncəli arxitektura arxa plana keçmək istəmir və sönə bilməz, öz növü ilə birlikdə yaşaya bilmir və yalnız tarixi kontekstin bir hissəsi kimi aktuallaşır.
Sergey Ççoban deyir ki, belə bir münaqişə arxitekturası Moskvada 20-ci əsrin əvvəllərində, kosmosun sabitliyi hissinin itdiyi zaman meydana gəldi. Memarlar Müqəddəs Basil Katedralinin arxasındakı göydələnləri boyadılar (İvan Leonidovun Ağır Sənaye Xalq Komissarlığı binasının layihəsinə bax), lakin o zaman belə bir reallığın mümkünsüz olduğu ortaya çıxdı. Bu gün o illərin xəyalları qismən onsuz da şəhərin ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş olan Moskva Siti kompleksi və ya Parisdəki La Müdafiə bölgəsi şəklində reallaşdı. Keçən əsrin əvvəlindəki fikirlər artıq qeyri-adi bir şey kimi qəbul edilmir. Bugünün reallaşmayan görünən planlarından hansının sabah reallaşacağını heç kim bilmir. Sergey Çobanın kitabında, həyatdakı rəsmlərin yanında, müəllifin görmək istədiyi şəhər mövzusunda xəyal obrazları-əksləri görünür. Bunlar tamaşaçı tərəfindən hələ başa düşülməmiş mövcud və yeni arxitekturanın eyni məhəlləsini ehtiva edir. Bu mümkünsüz bir fikir olsa da, şəhərin müxtəlif təbəqələrinin inkişafının müxtəlif səviyyələrində təzadlı birləşməsi. Ancaq bu, hələlik hələlikdir, deyir Çoban.
Artıq tarixin və müasirliyin kəskin yaxınlığının nümunələri var. Sergey Tçoban və Sergey Kuznetsov tərəfindən həyata keçirilən Berlindəki Memarlıq Rəsm Muzeyi, nəzərə çarpan bir silueti olan münaqişə memarlığının bir nümunəsidir. Ancaq yaxın bir məsafədən, insan qavrayışı səviyyəsində baxıldığında həm tarixi mühitə xas olan detalların sıxlığı və zənginliyi, həm də əllərinizlə toxunmaq istədiyiniz səthin rahatlığı və toxunma qabiliyyəti görülə bilər. Bu, memarlığın "genişlənmiş bir modelə" çevrilmədiyi keyfiyyətdir.
70% -i neytral ətraf mühit binaları və 30% -i vurğu, unudulmaz binalar olan şəhərin formulu, Sergey Çobana ən düzgün görünür. Ziddiyyətli evlər şəhərin toxumasını canlandıran kiçik bir sıçrayış ola bilər - tortdakı albalı kimi. Tarixi kontekstin olmadığı şərtlərdə axtarılan harmoniyanı daşıyan ətraf mühit binası öz əlinizlə yaradılmalıdır. Bunun necə ediləcəyi sualına yalnız rəsmlər deyil, həm də memarın inşa etdiyi evlər - Moskvanın Leninsky Prospektindəki bir ofis mərkəzi və ya Evgeny'nin atelyesi ilə birlikdə həyata keçirilmiş Sankt-Peterburqdakı Krestovski adasındakı yaşayış sahəsi cavab verir. Gerasimov. Onlarda çox mürəkkəbliyi, səthin həcmini, binanı əhatə edən kornişlərin üzmə qabiliyyətini, içəri giriş zonasını çəkdiyini görürük; hətta qapı topuzu da ümumi memarlıq havasını inkişaf etdirir. Çobana görə, bunlar binanın yalnız bir qutu olmasına mane olan, xüsusi misilsiz xüsusiyyətlər bəxş edən xüsusiyyətlərdir. Dəlicəsinə banal bir tarixi binanın müasir memarlığın hər hansı bir şah əsərindən on qat daha çox rənglənmək istədiyini izah edir.
Sergey Çobanın 1994-2014-cü illər arasında hazırlanmış 150 qrafik əsərini özündə cəmləşdirən kitabı məhdud tirajla nəşr edilmişdir. Bu yaxınlarda Sergey Kuznetsov da Puşkin Muzeyində rəsm kitabını təqdim etdi. Hər iki memar üçün kitab nəşr etmək fikri "Yalnız İtaliya!" Sərgisini ziyarət edən Santiago Calatrava tərəfindən təklif edilmişdir. Tretyakov Qalereyasında.
Sergey Çobanın kitabının satışından əldə olunan gəlir Berlindəki Memarlıq Rəsm Muzeyinin inkişafına xərclənəcəkdir.
