Atrium memarlıq bürosunun layihələri mürəkkəb, plastik, müxtəlifdir və görünür, qurucularının şəxsiyyətini və baxışlarını əks etdirir: olduqca məqbul şəkildə öz bürosunun müəllifi adlandıran Vera Butko və Anton Nadtoçi. Qurucu tərəfdaşlardan biri Anton Nadtochim ilə yaradıcılıq metodu və prinsipləri - Atrium memarlarının vacib saydığı hər şey barədə danışdıq.
Archi.ru:
Müsahibələrin birində özünüzü neomodernist adlandırdınız. Bu tərifdən imtina edirsiniz?
Anton Nadtochy:
Bizim vəziyyətimizdəki hər hansı bir tərif yəqin ki, tam olmayacaq. Yaradıcı axtarışın həcmini bir sözlə təsvir etmək mümkün deyil və terminologiyanın özü həmişə birmənalı və köklü deyildir. Əmin olduğumuzu bilirik ki, özümüzü modernizm memarlığı tərəfindən icad edilmiş və inkişaf etdirilmiş mücərrəd həndəsi formaların dilində ifadə edirik. Eyni zamanda, təcrübələr üçün öz sahəmizi tapmağa, öz şərhlərimizi verməyə və memarlıq sənətinə yanaşmağa çalışırıq. Stil sualı davamlı olaraq verildiyi üçün "neo-modernizm" sözünün şərti cavab olaraq ən uyğun olduğuna qərar verdik.
Qeyri-xətti arxitekturadan danışırsınız?
- Qeyri-doğrusallıq heç vaxt bizim üçün heç bir məqsəd, davam etməli olduğumuz dəbli bir trend olmayıb. Müasir dünyanın ünsiyyət qurduğumuz universallarından birini əyani şəkildə göstərir. Və hələ formalarımız şəkil xatirinə deyil. Müxtəlif meyarlar və parametrləri nəzərə alan ciddi və hərtərəfli bir analiz nəticəsində dünyaya gəlirlər: funksional, texnoloji, kontekstual, vizual və s.
Parametrliliyin təsvirinə bənzəyir
- Bu da deyil. Parametizmdə çox şey var, amma əsas məqam uyğun bir riyazi parametrlərin əvəz olunduğu formuldan olduqca mexaniki bir şəkildə bir forma əldə etməkdir. İlkin vəziyyətin təhlili zamanı tapılan əsas meyarlara mənalı bir müəllif reaksiyası vasitəsi ilə əl ilə yaradırıq. Eyni zamanda, bu parametrlərə uyğun olan ən yaxşı formanı tapmaq, daxili müxtəlifliyi və təzadları üzə çıxarmaq və onları əyani şəkildə göstərmək üçün çalışırıq.
Necə başlayırsan?
- Hər hansı bir binanın mərkəzində bir funksiya durur, buna görə həmişə problemin dərin təhlilindən başlayırıq, bundan sonra orijinal proqrama uyğun bir blok diaqramı yaradılır. Bir qayda olaraq, məkanların bütöv bir iyerarxiyasını verir - ictimai və özəl, irili-xırdalı, təqdimatlı və rahat və s. Bir memarın vəzifəsi bu məkanları düzgün təşkil etməkdir.
Proqramdan "mütləq formalar" yaranır: məsələn, işıqlandırma baxımından biri ideal olacaq, relyef başqa bir "ideal" variantı diktə edir və növ xüsusiyyətləri başqa bir şey tələb edir. Hər biri uğurla müəyyən tələblərə cavab verən bir neçə fərqli model meydana çıxır. Sonra əldə edilmiş bütün modelləri təhlil edirik, müqayisə edirik və nəhayət, bu halda bizə verilən sayt və tapşırıq üçün optimal görünən formanı əldə edirik. Binalarımız mümkün qədər kontekstlidir, sözün əsl mənzərəsinə inteqrasiya olunmuşdur. Onları götürüb başqa yerə köçürmək olmaz.
Zövq seçimləriniz bir neçə mütləq formanın bir final formasına çevrilməsində rol oynayırmı?
- Əlbətdə dad seçimləri var. Lakin, dad səthi bir şeydir. Daha doğrusu, formanın daxili prinsiplərimizə uyğunluğu barədə danışmağa dəyər. Təsəvvür etmək istədiyiniz keyfiyyətlər var - heterojenlik, hissələrin qarşılıqlı inteqrasiyası, kəsişməsi və qarşılıqlı əlaqəsi, çox laylılığı, axıcılığı və s. Niyə tez-tez tavanlarımız divara, divar tavana keçir? Ayrı-ayrılıqda mövcud olan, ayrılmış boşluqlar hisslər səviyyəsində də bizim tərəfimizdən qəbul edilmir. Çünki içimizdə müəyyən təməl təməllər, dünya nizamının müəyyən bir paradiqması var.
Əsas nədir?
- Müzakirənin qloballığını qəsdən sadələşdirərək qısaca cavab verməyə çalışacağam.
Əsrimizin xüsusiyyətini indi bütün anlayışların bulanık və nisbi olmasında görürük. Bugünkü dünya eyni zamanda bir neçə paradiqma çərçivəsində mövcuddur. Biri çoxdan kəşf edilmiş, ancaq gündəlik həyata yalnız yüz il əvvəl daxil olan Nyutondur, çünki bundan əvvəl digər, ilk növbədə dini paradiqmalar üstünlük təşkil edirdi. Bu, mexaniki qanunlara görə qarşılıqlı əlaqədə olan bir çox fərdi hissəciklərdən ibarət olan dünyaya "elmi" bir baxış və maddənin davranışının bu qanunları bilərək mütləq dəqiqliklə proqnozlaşdırıla biləcəyi bir dünyadır.
Eyni zamanda, 20-ci əsrin bütün elmi kəşfləri - nisbilik nəzəriyyəsi, kvant fizikası, mürəkkəblik elmləri, məlumat və digərləri, bu mexaniki qanunların yalnız qapalı sistemlər və şüur kimi anlayışlar içərisində işlədiyi, iradə və digər subyektiv amillər. Ümumiyyətlə, dünya o qədər də sadə deyil və çox güman ki, bizə göründüyü kimi deyil.
Dünya vahid bir bütövdür və hissəciklər sadəcə bir-birinin müxtəlif formaları olan fraqmentləridir.
Ancaq yenə də niyə ya dolayı, ya da yuvarlaq küncləriniz və əyilmiş təyyarələriniz var?
- izah edəcəyəm. Əvvəllər ilk növbədə istehsal qabiliyyəti və sənaye meyarı idi. Bu mövqedən yalnız tipik layihələr və serial mebelləri ilə yaxşı uyğun düz xətlər düzəltmək çox daha asan idi. Bütün 20-ci əsr sənayeçilik üzərində qurulmuşdur. Əslində, modernizm əyri və əyrilikliliyi "icad etdi", ancaq ortogonal formanı estetikləşdirdi və yalnız inkişafın daha yetkin bir mərhələsində daha mürəkkəb bir forma gəldi. Corbusier, Niemeyer və iyirminci əsrin bütün memarlıq ustaları bədii, bədii və təbiət formasına bir qədər yaxın yaratmağa çalışdılar.
Bu fərdiyyətçiliyin sənaye üzərində qələbəsidir?
- İndi hər şeyi qura bilərsiniz, istehsal qabiliyyəti artıq element sayını və ya standart ölçüləri minimuma endirməklə əlaqələndirilmir. Bu gün, müəyyən mənada, məsələn, dini binaların inşasında əvvəllər olduğu kimi ideal bir funksiya üçün ideal bir forma yaradırıq.
Daha mürəkkəb, eyni zamanda daha çox xüsusi bir forma ortaya çıxır, nəticədə düzlük yox olur. Bu, funksiyanın əsas meyar kimi rolunu inkar etmir.
Nə qədər bahadır?
- Müəyyən bir layihə üçün qənaət meyarı birincidirsə, yer onun plastikini təşkil edən bir heykəltəraşlıq elementi ilə ortogonal ola bilər. Obyektin təxminən 5% -i qalan hissədən 2-3 dəfə çox başa gələcək - bunun ümumi dəyəri bir qəpikdir. Ancaq belə bir həll binaya yeni bir əlavə keyfiyyət verərsə, dəyər xüsusiyyətləri onsuz da yalnız xərclənən tikinti materialları, vaxt və pul miqdarı ilə ölçülməyəcəkdir.
Məşhur "yuva" Pekindəki Olimpiya stadionunu götürək. Aydındır ki, səmərəlilik meyarı ilk növbədə orada deyildi. Damının tikintisinə sərf olunan metal miqdarı analoqlardan onlarla dəfə çoxdur. Ancaq bu stadionu kim tikdi, olimpiadanın və bütöv bir ölkənin simvolu yaratmaq üçün səy göstərdi. Bu layihədən çox fərqli dividendlər alındı.
Vəziyyətinizdə plastiklik və forma naminə əlavə xərclərə getməyə hazır olan anlayışlı bir müştəri nə qədərdir?
- Müştərini tanıtmaq və onu gözəllik üçün "əlavə" pul ödəməyə məcbur etmək vəzifəmiz yoxdur. Ancaq çox vaxt işlədiyimiz sahə ənənəvi metodlardan istifadə etməklə həll olunmayan problemlər yaradır. Məsələn, Şukinoda iki yeni uşaq bağçası və bir məktəb üçün bir layihə etdik. Mövcud binalar üçün belə çatmayan bu ərazidə tutumunun üç qatından çox olan obyektlər yerləşdirmək lazım idi. Bu vəzifə Kartezyen sistemində həll edilə bilməz. Açıq sahə üçün əla olan məktəb tipologiyaları var. Ancaq bunlar bizim kimi kompleks bir sayt üçün tətbiq edilə bilməzdi. Potensialının 100% -dən istifadə etməli idik. Nəticədə, binanın əhəmiyyətli bir hissəsi yeraltıya keçdikdə, istismar olunan damlar görünəndə, qırılan xətlər (yalıtım analizinin nəticəsi), birləşdirən körpülər-dəhlizlər və s. Göründüyü zaman gözlənilməz və çətin görünən bir həll meydana gəldi.
Form, bütün əhəmiyyətinə baxmayaraq, hələ də bir məqsəd deyil. Bizim vəziyyətimizdə, bu funksional zərurətin nəticəsidir və plastik öz-özünə görünür və binanın daxili mahiyyətidir.
Əslində bu gün postmodernizmin simvolu olan mənzərələri sevməməyimizin səbəbi budur.
Postmodernizmi sevmirsiniz?
- Bunu deyə bilməzsən! Klassik modernizmin sadə ortoqonal sistemini əvəz edəcək kompleks bir məkan yaradan postmodernizm idi. Sonralar, postmodernizmin kvintessensiyası məkanı super-mürəkkəblik dərəcəsinə qaldıran dekonstruktivizm idi.
Ancaq, məsələn, Peter Greenaway-ın filmlərində tarixi assosiasiyalarla eşqbazlıq, teatrallıq, istehza və qrotesk - postmodernizmin fəal istifadə etdiyi bütün bu ədəbi vasitələr kifayət qədər üzvi olaraq qəbul edilirsə, memarlıqda bu, anlayışların əvəzidir.
Bir sənət kimi memarlığın əsas aləti hər şeydən əvvəl məkan və formadır. Sembolizm, tarixçilik və digər təbəqələr - şeytandan yalnız əsas həcm-məkan həllinin mövcudluğu çərçivəsində mövcud ola bilərlər. Bəli, sənət və janrlar arasındakı sərhədlər bu gün daha az sərtdir, lakin onları dəyişdirmək olmur. Bir mənada memarlıq dilinin təmizlənməsinin tərəfdarıyıq.
Əlbətdə ki, hər şey yüz faiz nəticə vermir. Məsələn, "Planetlər of KVN" layihəmiz populist, bizim fikrimizcə dekorativ oldu, çünki fasadın plastik hissəsi heç bir şəkildə daxili tərtibatla əlaqəli olmadığı üçün. Tək bir kompozisiyanın və tək bir quruluşun olduğu Bilbaoda olduğu kimi olmağa üstünlük verərdim.
Bununla birlikdə, forma "xaricdə", şəhərsalma planlaşdırılır - fasadımız meydanı və kəsişməni yeni bir şəkildə təşkil edir. Bundan əlavə, binanın daxili quruluşu ilə işləmək üçün heç bir fürsətimiz yox idi, çünki bu yenidənqurma və divar qutusu köhnə kinoteatrdan bizə gəldi və interyerlər özümüz hazırlamadı. Xarici quruluşla interyer arasında rulonlu zəng yaratmağı mümkün edəcək bir layihə təklif etdik, amma işə yaramadı. İndi divarlarında panelləri, tağları və mənzərə şəkilləri olan dəhşətli dərəcədə dadsız yalançı klassik interyerlər var. Bu yanaşma, yumşaq desək, bizə yaxın deyil.
Fasadla interyer arasındakı əlaqə sizin üçün bu qədər vacibdir?
- Əslində ayrı içlərimiz, ayrı fasadlarımız yoxdur.
Fasad çəkmirik, bu memarlıq anlayışımıza ziddir. Fasad həmişə öz-özünə çıxır.
Bir növ həcmli kompozisiya yaradılır - içəridən və xaricdən tək olan. Fasad isə sadəcə evin dik görünüşüdür. Prinsipcə həyatda belə olmur, çünki insan hər şeyi hərəkət prosesində, qabaqda deyil, perspektivdə görür.
Bir şirkətin devizi xoşuma gəldi: "Başqalarının dayandığı yerdə başlayırıq". Bir plan ümumiyyətlə tərtib edilirsə, o zaman yüksəlir və bir forma əldə edilirsə, başqasına hər şeyin artıq edildiyi kimi görünəndə memarlıq ilə fərqli bir şəkildə məşğul olmağa başlayırıq. Optimal funksional və formal həlli tapmaq prosesi paralel olaraq, həcmdə gedir və bir çox təkrarlardan keçir. Bir rəqsdə olduğu kimi burada da ayrı hərəkətlər olmur, biri digərindən gəlir.
Bu mənada belə həqiqi, buludsuz modernistləri əldə edirsiniz: bir fasadın olmaması, içəridən prinsip, mücərrəd forma, axan məkan …
- Modernistlərin həyatı davam etdirmək istəkləri də var idi. Müəyyən dərəcədə bunlar da var: rahat bir mühit də formalaşdırırıq, eyni zamanda insanları fərqli düşünməyə, arxitekturada az-çox yaraşıqlı binalardan daha çox bir şey görməyə təhrik edirik. Ancaq duyğularımızda iyirminci əsrin əvvəllərinə xas olan o pozitivizm və həyatı təsdiqləyən təkan yoxdur.
Eyni rəsmi dil və texnikalardan istifadə edirik, ancaq digər keyfiyyətləri əks etdirmək üçün özümüzün biraz daha inkişaf etmiş bir təfsir verməyə çalışırıq.
Strukturluq və onun ifadəsi hələ də bizim üçün vacibdir, eyni zamanda nadir hallarda bir forma ilə işləyirik, bina bir neçə elementin qarşılıqlı əlaqəsinin nəticəsidir, formaların özləri və yaratdıqları boşluqlar daha mürəkkəb, birmənalı deyil. fərqli tərəzilər və obyekt daha az homojendir. Dizaynı Sütunlar Kartezyen ızgarasından yola düşür. Adi arxetipləri dəyişdirməyə çalışırıq: döşəmə - divar - tavan, pəncərə, dam, pilləkənlər və s., Binanı standart elementlərin sərhədlərinin mümkün qədər bulanacaq və ya tamamilə şərh ediləcəyi tək bir heykəltəraşlıq obyektinə çeviririk. fərqli yol. Bu bədii komponentdir. Bir cisim yalnız bir evdən daha çox bir şeyi təcəssüm etdirirsə, bu artıq bir yaradıcılıq və ya sənət aktıdır və əgər deyilsə, ən yaxşı halda bir sənətkarlıq obyektidir.
Modernist memarlıq zamanını əks etdirdi, özümüzün əks etdirməyə çalışırıq.
Memarlıq müasirliyi ən müasir anlayışı ilə ifadə etmək cəhdidir.
Ancaq müasirlikdən danışırıqsa, qeyri-xətti burada başa çatmış kimi görünür, indi başqa tendensiyalar gəldi - davamlı və yaşıl memarlıq, şəhərsalma …
- Bunlar tamamilə kəsişməyən anlayışlardır.
Davamlı və yaşıl arxitektura, qorunacaq dünyanın birliyi haqqında vahid anlayışlarla yaxından əlaqəlidir. Hər kəs anlayır ki, yaxın yüz ildə və ya daha əvvəl karbohidrogen ehtiyatları sona çatacaq, bir çox ölkədə onlar artıq yoxdur, bu da bizi enerji istehlakı, dayanıqlıq, ətraf mühitə uyğunluq və s. Haqqında düşünməyə vadar edir. Bu, daha çox iqtisadi ehtiyac və yaşamaq məsələlərindən biri. Yuxarıda deyilənlərin hamısı ciddi bir texnoloji irəliləməyə kömək etdi, lakin bunların hamısı olduqca texniki yeniliklərdir və memarlıqda yeni bir forma və ya konsepsiya yaratmadılar, hələ bir sənət olaraq memarlığın inkişafına təsir göstərmədilər. İstisnalardan yalnız Barselonadakı Cloud 9 layihəsi xatırlanır, lakin memarlıq baxımından dəhşətli və ya ən yaxşı halda heç bir şey olmayan "super yaşıl" binaların nümunələri ilə doludur. Yaşıl memarlıq da edirik. Məsələn, "Barkley Park" yaşayış binamız tamamilə Leed sisteminin qızıl standartına uyğun dizayn edilmiş və inşa edilmişdir, lakin içindəki rəsmi həll tamamilə fərqli meyarlara uyğun olaraq hazırlanmışdır.
Texnologiyanın inkişafı və keyfiyyət tələblərinin artması ilə binaların texniki cəhətdən daha da inkişaf etdiyi aydındır. Bu gün peşəkar işin yalnız bir hissəsidir. Bu davamlı inkişaf standartlarının çoxu var, Rusiya özünün - ATS SPSS-i inkişaf etdirdi və bunlar əlbəttə ki, müsbət proseslərdir.
Urbanizmə gəlincə, həmişə olub. Şəhərsalma konsepsiyaları iyirminci əsrdə, İntibah və Qədim əsrlərdə (bu yaxınlarda Qafqazda eramızdan əvvəl IV minilliyə aid mağara şəhərlərini gördüm) hazırlanmışdır. Əlbətdə ki, ayrı bir istiqamət olaraq şəhərşünaslıq inkişaf edir və onun yanaşmaları daha mürəkkəb, iqtisadi cəhətdən motivasiyalı, statistik və riyazi cəhətdən əsaslandırılmış, sosial cəhətdən proqnozlaşdırılan və s. Çevrilir. Ən azından buna inanmaq istəyirəm.
İndi Moskvada iqtisadi münasibətlərdəki dəyişikliyi məntiqi şəkildə davam etdirən şəhər üçün yeni şəhərsalma yanaşmaları nəhayət elan edildi və həyata keçirildi. Rüb yeni bir şəhərsalma vahidinə çevrilir. Üstəlik, şəhər, küçələrin və ictimai sahələrin sakinlərə qaytarılmasına, keyfiyyəti üçün mübarizə etməyə sözün kompleks mənasında başladı. Ətraf mühitin yaradılmasında ətraf tənzimləməyə və mənzərə ilə işləməyə də böyük diqqət yetirilir. Bu çox vacibdir.
Lakin təkcə blok inkişafına keçid çətin ki, bütün problemləri həll etsin. Şəhərsalma da sənətkarlıq üçün bir yerə sahib olmalıdır. Məncə, Enric Mirales, Gunther Benisch və eyni Herzog & de Meuron Hafen City-də iştirak etməsəydilər, o zaman yüksək keyfiyyətli şəhər konsepsiyasına və ümumiyyətlə pis binalara baxmayaraq, hər şey son dərəcə cansıxıcı olardı və olmazdı maraqlıdır. Şəhərin ziddiyyətlərə, heterojenliyə, aktivliyə və zənginliyə ehtiyacı var. Xüsusilə Moskva kimi bir şəhər üçün.
Günümüzdə şəhərsalma və yaşıl texnologiyaların böyük populyarlığı, göründüyü kimi, bir sıra dünya böhranları və memarlığın sosial və iqtisadi cəhətlərini yenidən nəzərdən keçirmə ehtiyacı ilə əlaqələndirilir. Ancaq "Nə etməli" sualına cavab axtarırlar, "Necə etməli" sualı isə müəyyən tipologiyalardan və qaydalardan asılı olmayaraq müəllif qərarları müstəvisindədir.
Özümüz getdikcə daha çox şəhərsalma layihələri həyata keçiririk və içəridə və həcmli dizaynda təxminən iyirmi ildir işləmiş eyni prinsipləri tətbiq etməyə çalışırıq, çünki bu prinsiplər olduqca universaldır və özümüzün verməyə çalışırıq cavab "necə edim" Bu mənada bizim üçün ən proqramlı iş, beş il əvvəl etdiyimiz Krasnodarda 300 hektarlıq bir bölgə konsepsiyası idi.
Bəs onda memarlıq sizin üçün nədir?
“Bu fikrin nə qədər cəsarətli olduğunu bilmirəm, amma bizim üçün memarlığın mahiyyəti forma yaratmaqdır və forma ilə işləmək sənəti onun bədii keyfiyyətini qiymətləndirmək üçün əsas meyardır. Forma ilə deyil, form-məkanla demək daha doğru olardı. Və bunun bir daxili, bir bina və ya bir şəhər miqyasında baş verməsinin fərqi yoxdur.
Forma şəhərsalma və eko-memarlıqda rast gəlmək olar. Şəhərsalma layihələrində də forma ilə işləyirik, sadəcə fərqli bir miqyasa köçürülür. Bu asılılığı görürəm: forma məkana üstünlük verməyə başlayan kimi dizayn başlayır, məkan qalib gələndə - bu daxili və ya şəhərdir. Ofis çoxmərtəbəli bina dizaynı əsasən bir dizayndır, bir insanın içində hər zaman bir mərtəbə içərisindədir, bina içəridən oxunmur, buna görə ən vacib şey itir: forma qavrayışı.
Bu problemi Vodny Stadium metro stansiyasının yaxınlığındakı pərakəndə və ofis kompleksi layihəmizdə həll etməyə çalışdıq. Həqiqətən qarşılıqlı təsir göstərən həcmlərin plastikini yaratmaq üçün konsollar düzəltməli, bir neçə növ şüşə istifadə etməli və bitirməli idim.
Mənim üçün ən "düzgün" tərəzi xüsusi bir ev və ya ictimai bir binadır, çünki onlarda yer və forma, boşluq və kütlə nisbəti təxminən bərabərdir.
Belə çıxır ki, siz formalistsiniz?
- Qoy belə olsun, baxmayaraq ki dediyim kimi hər hansı bir etiketin əleyhinəyik.
Və memarlıqda bir süjet yoxdur?
- Memarlığımızın süjeti ədəbi deyil, süjetimiz bir obyekt oxumaq və dekodlaşdırmaq üçün bir ssenaridir. Obyektin bir baxışda tam başa düşülməsi lazım deyil. Dəbli memarlıq mənim üçün gerçəkdən necə fərqlənir? Moda yalnız görüntüyü təqlid edir. KVN binasına baxanda ilk baxışdan bir işarə kimi oxunur. Tamamilə başa düşmək üçün bir binanı uzun müddət gəzməyə ehtiyac yoxdur - buna görə də mən onu dəbli bir memarlıq hesab edirəm.
Bir qayda olaraq, tapmaca binaları düzəltməyə çalışırıq. Fərqli nöqtələrdə fərqlidirlər. Dekodlaşdırma prosesində, binanın quruluşu reallaşdıqca, insanın qavrayışı dəyişir: bu, daha çox yeni kəşflər edilən bir macəradır.
Zaha Hadid rus avanqardı tərəfindən dəf olunduğunu söyləyir. Kimdən başlayırsan? Bauhaus, Malevich, rus konstruktivizmi?
- Moskva Memarlıq İnstitutunun Sovet və Çağdaş Xarici Memarlıq nəzəriyyəsi və tarixi şöbəsini bitirmişəm. Tədqiqat işimin mövzusu "Peter Eisenman yaradıcılığında memarlığın transformativ qrammatikası". "Dəyişdirici qrammatika" termininin məni müasir memarlıq ustalarının dilini və onun mənşəyini öyrəndiyim zaman yarandı. Eisenman'ın xüsusi bir ev üçün bir layihəsi var, burada bir təpədən aşağıya doğru yuvarlanan sadə bir kub əsas prinsip olaraq götürülür və üst-üstə düşən proqnozlar yeni boşluqlar meydana gətirir. Təxminən Marcel Duchamp - Pilləkənlərdən Çılpaq Enən - Rəsmindəki kimi. Orada, kətan üzərində fərqli hərəkət mərhələləri statik olaraq tutulur …
Son zamanlarda, 70-80-ci illərdəki bir çox dünya şah əsəri yaratmış Sovet modernizmindən getdikcə daha çox ilham alıram. İnanıram ki, Yaltadakı Drujba pansionatı La Taretdən daha az əhəmiyyətli bir memarlıq işi deyil və Tbilisidəki Avtodor binası da metabolizmçilərin ən cəsarətli anlayışlarından geri qalmır.
Beləliklə, mənbələrdən danışırıqsa, onların çoxu var, ehtimal ki, Zaha sahib olanlarla kəsişirlər. Biz yalnız Qərb dünyasının rus avanqardını qəsb etməsini sevmirik və eyni dildə - mücərrəd forma dili ilə bir şey edirsənsə, elə bil onsuz da onlardan borc alırsan.
Əlbətdə ki, Qərbdə iyirminci əsrdə müasir memarlıq ənənələri bizimki kimi kəsilmədi. Buna görə də Rusiyada bizdən daha çox şey bacardıqları aydındır. Üstəlik, bu, yüksək səviyyədə təhsil, texnoloji inkişaf və peşəkarlıq və memarlıq keyfiyyətini ön planda tutan münasibətlər sisteminə bürünmüşdür.
Xarici memarlar və mütəxəssislərlə burada, Rusiyada çox çalışmışıq və qarşılıqlı təcrübə birmənalı deyil. Bizim üçün ən uğurlu və faydalı təcrübə Zaryadye yarışmasında MVRDV ilə iş təcrübəsi idi. Təəssüf ki, yalnız üçüncü yeri tutduq, baxmayaraq ki, layihəm ən çox xoşuma gəlir. Moskvanın bu misilsiz tarixi ərazisi üçün parkı mümkün qədər spesifik etməyə çalışdıq. Başqa bir yerə köçürülə bilməz. Bura mədəni və tarixi bir rebus, bir mənzərə və memarlıq obyekti və şəhərin qonaqları və sakinləri üçün yalnız müxtəlif yerlər və təbii şəkillər dəstəyi ilə rahat bir yerdir. Vinnie Maas əlbəttə ki, parlaq bir memardır. Həm konseptuallıq baxımından, həm də texnoloji proses baxımından onlardan öyrənəcək çox şey var.
Mücərrəd sənət atalarından kim sizə daha yaxındır: Malevich, yoxsa Kandinsky?
- Suprematizm və ya Konstruktivizm baxımından sual yəqin ki, daha doğru olardı - Maleviç, yoxsa Tatlin?
Malevich. İnşaatları estetikləşdirmədiyimiz üçün, hi-tech mövzumuz deyil. Qara kvadrat (və xüsusən də Ağ kvadrat) mücərrəd bir mistik formanın kvintessensiyasıdır, maksimum mücərrəddir. Malevich və Kandinsky arasında seçim edirsinizsə, ehtimal ki, ikinci. Malevich, əksinə, təmiz bir bəyanata, bir manifestoya, Kandinsky'nin musiqiyə, həyatın özünə sahibdir. Düzdür, mən Filonovu Kandinskidən çox sevirəm.
Biz də Miesə çox hörmət edirik, çünki boş yeri açdı və içindəki hər şeyi çevirdi. Əgər ondan əvvəl yer hermetik idi - memarlığın əsas funksiyası xarici təcavüzkar amillərdən qorunma hesab olunurdusa, 20-ci əsrdə vəziyyət dəyişdi və Mies van der Rohe məkanı “sərbəst məkan” meydana çıxdı.
Digər bir qəhrəman, hissələrin qarşılıqlı təsirinə münasibət səbəbiylə Hans Scharoun'dur. Ortoqonallıqdan uzaqlaşan ilk şəxs idi və həqiqətən heykəltəraşlıq əşyaları hazırlamağa başladı. Vəziyyətə çox maraqlı reaksiya göstərdi, dinamik formaları kəşf etdi. Rus memarlarından mənə ən yaxını Konstantin Melnikovdur, onun yeniliyi demək olar ki, bütün əsərlərinin əsas xüsusiyyəti idi.
Ancaq Melnikovun forması mücərrəddən uzaqdır, əksinə - çox cismani və plastikdir. Melnikov və Malevich olduqca qütbdürlər. Və mənə elə gəlir ki, sən Melnikova daha yaxındır. Malevich mistisizmdir. Təsəvvürünüz haradadır?
- Bəli, Malevich bizi mücərrədliyin saflığı ilə cəlb edir və memarlığımız plastikdir. Memarlıq dili, nəhayət, musiqi kimi mücərrəddir: bir memar, bir bəstəkar kimi, öz plastisiyasını son dərəcə mücərrəd əsas elementlərdən yaradır.
Yəni abstraksiya sizin üçün klassik dekorativ memarlığı tərk etməyin bir yoludur?
- Bəli! Dil mücərrəddir və dediklərinin onsuz da bir forması var, hər bir obyekt xüsusi bir müəllif ifadəsidir.
