İtaliya Mədəniyyət Nazirliyinin orijinal seçimi, aparıcı memarlıq tənqidçilərindən biri, Casabella jurnalının redaktoru, Manfredo Tafurinin tələbəsi və Çağdaş Memarlıq Tarixinin həmmüəllifi və 5-ci Venesiya Biennalesinin kuratoru Francesco Dal Co-ya düşdü.. Lakin Dal Co məşğulluğunu əsas gətirərək imtina etdi (2014-cü ilin mart ayında Renzo Piano haqqında yeni kitabı Electa tərəfindən nəşr olundu) və daha sonra uzun bir axtarışdan sonra italyan tərəfindən gənc və beynəlxalq standartlarda müvəffəq olan Milanalı memar Cino Dzucchi təyin edildi. kurator olaraq dünya Milan Politexnikində akademik işdən ayrılmadan. 16-17-ci əsrlərdə Milanın həyətləri olan "Kortile" memarlığına dair bir monoqrafiyanın müəllifi olan Zucchi, Eisenstein və Shklovski-dən sitat gətirir, müharibədən sonrakı modernizmi yüksək qiymətləndirir və müasir memarlıq tarixini bəlkə də yaşayan İtalyanlardan biri kimi bilmir memarlar bunu bilir.
Kuratorun bu cür təqaüdünün nəticəsi olaraq, İtaliya pavilyonu eyhamlardan və gizli sitatlardan məhrum deyildir. Giriş, Arsenal həyətinin arkadası ilə dialoqa girən nəhəng bir tağla bəzədilmişdir. Tünd tunc rəngə görə tağ daha çox apsiyə bənzəyir və qəsdən binanın miqyasını pozur. Ya Giotto dövrünün qurbangah şəkillərinə, ya da 1930-cu illərin sonlarında Roma EUR bölgəsində aydın bir funksiyası olmayan qəribə bir bina olan "Square Kolizey" ə istinad edən bir element, sanki İtalyan modernizminin mahiyyətini xatırladan, ənənə ilə qoparmaq istəyirəm. Kuratorun sözləri ilə desək "anormal müasirlik".
Təəccüblüdür, amma memarlıq sahəsindəki müasir hərəkatın çiçəkləndiyi dövrdə İtaliya bəlkə də Avropanın ən "geridə qalmış" ölkəsi idi. Əsrin əvvəllərindəki genişmiqyaslı komplekslər, məsələn, Milan Stansiyası və ya Romadakı Viktor Emmanuel Anıtı hələ 1930-cu illərin əvvəllərində tamamlanmaqda və hələ də "faşist" memarlıq əsərləri kimi kütləvi şüurda yaşamaqdadır., müharibələrarası dövrünün. 1920-ci illərin ortalarında, Gio Ponti'nin Milanese əsərləri və ya Romadakı Piacentini ve Fasolo eklektik regionalizmi ruhunda neoklasik art deco müasir üslub olaraq qəbul edildi. Cuzeppe Terragni, Franco Albini, Figini Pollini bürosu və digərlərinin təmsil etdiyi "əsl" müasir hərəkat burada yalnız 1930-cu illərin əvvəllərində formalaşdı, lakin heç vaxt öz klassik "təməllərini" tərk etmədi.
Chino Zucchi, memarlıq dilinin çox deyil, şəhərdəki kimi yenilənməsindən bəhs edir, öz doğma və yaxşı öyrənilmiş Milanı nümunə götürür. İtaliyadakı müasir hərəkat, orta əsrlər xiyabanları təbliğat məqsədi ilə genişləndirildikdə, qədim xarabalıqların qazıldığı və yanlarında yeni arxitektura ucaldıldığı faşizm dövründə İtalyan şəhərlərinin "modernləşdirilməsi" prosesində doğuldu, bu da məhz təbliğat məqsədləri - müasirliyi təcəssüm etdirməli idi. Bu tapşırığın təfsiri aydın estetik direktivlərlə tənzimlənmədiyindən, monumental və eklektik fürsətçi arxitektura ilə yanaşı, memarlıq avanqardının "ikonalarından" biri olan Ciuseppe Terragni'nin Komodakı Casa del Fascio kimi gözlənilməz binaları meydana çıxdı.. Daha sonra İtaliyanın şimalında müasir üslubun əsas laboratoriyası olduğu ortaya çıxdı. Milan, Napoleondan günümüzə qədər - müxtəlif rejim və dövrlərin yenidən qurulmasının yaxşı oxunduğu "çox qatlı" bir şəhərin ən parlaq nümunələrindən biridir. İtalyan şəhərləri üçün nadirdir. Buradakı dağıntılar və yenidənqurma heç vaxt Romadakı və ya Floransadakı kimi şiddətli müzakirələrə səbəb olmamışdı, çünki bu şəhərin sənaye xarakteri onu yeniliklərə, hətta bəzən radikal olanlara da sadiq edə bilməzdi. İkinci Dünya Müharibəsinin bombalanması burada müasirliyin "peyvəndi" üçün geniş bir yol açmış, Milanın tarixi hissəsində müasir memarlıq üçün yer açmış, eyni zamanda nöqtə xarakterini müəyyənləşdirmişdir. 1960-cı illərin iqtisadi bumu şəhərdə yeni böyüməyə səbəb oldu. Bu memarlıq dəyişikliklərinin tarixi interaktiv şəhər xəritəsində nümayiş olunur, burada yuxarıda proqnozlaşdırılan illüstrasiya materialına uyğun olaraq yenidən qurulma və yeni inkişaf yerləri vurğulanır.
Bununla birlikdə, "peyvənd" hekayəsi modernizmdən əvvəllər bir neçə dövrə təsadüf edən bir dövrlə başlayır: xatırlayaq ki, İtaliyada sənət və memarlıq tarixindəki epoca moderna Michelangelo ilə başlayır. "Müasir" bir memarlıq dilinin tətbiqi prosesinin bir güzgüsü olaraq, Milad kafedralı, öz meydanının dizaynı üçün 20-ci əsrə qədər bütün əsrlər boyu inşa edildiyi tarixə sahibdir. Sonra ekspozisiya 1920 - 30-cu illərə, daha sonra isə memarlıq tarixində yüksək şöhrət qazanmayan, faktiki olaraq yeni, müharibədən sonrakı Milan yaradan Milan memarlıq bürolarının təmsil etdiyi müharibədən sonrakı modernizmə aparır. "Asnago və Vender" (Dzukki'nin 1999-cu ildə Skira nəşriyyatında bir monoqrafiya nəşr etdirdiyi), daha sonra 1968-ci ilin "görünməmiş" Üçilliyinə və İtalyan dizayn fenomeninin əlavə edilməsinə.
Materialı üç tematik sərgi üçün kifayət edəcək olan tarixi "ön sözdən" tamaşaçı "aşılamanın" müasir nəticələrini gördüyü növbəti salona daxil olur. Ağacların budaqlarını şematik şəkildə təqlid edən, gövdəyə yeni budaqlar aşılamaq üçün kəsilmiş postamentlərdə, həm İtaliyada, həm də xaricdə İtalyan büroları tərəfindən həyata keçirilən müasir obyektlərin fotoşəkilləri imzasız və sərt məntiqsiz yerləşdirilir (məsələn, Quattro Corti biznesi) Sankt-Peterburqdakı Piuarch bürosunun mərkəzi).
Etiketsiz bu ekspozisiya, İtalyan memarın daima bir sənətkar olduğunu, bunun üçün dünya peşəkar birliyi və minnətdar bir istehlakçı tərəfindən qiymətləndirildiyini söyləyir. Bir qaşıqdan başlayaraq bir şəhər qurur, ən xırda detalları unutmur və hətta montaj xəttini fərdiləşdirir. Həqiqətən, iyirminci əsrin böyük İtalyanları belə idi - Gio Ponti və Carlo Scarpa, universal memarlar, materiala diqqət yetirən, insana diqqət yetirən, ətraf mühitin qurucuları. Avropada adambaşına düşən ən böyük memar konsentrasiyasına baxmayaraq, İtaliyada çox az sayda iri studiya var və Renzo Pianonun rəhbərlik etdiyi dünyaca məşhur RPBW, orta əsr atelyesinə yaxın iş üsulları ilə tanınır. Ancaq bu, bu büroların ən uzaq və fərqli olaraq İtaliya ölkələrində qurulmasına mane olmur və hətta evlərində olduğu kimi şərtlərinə də diqqətlə yanaşmağa kömək edir. Bu, təməl olaraq ulduz olmayan bir arxitekturadır, hər hansı bir şəhərsalma vəziyyətinə uyğunlaşaraq fərdiliyini qorumaq üçün idarə edən “anormal müasirlik” dir. Bu salonun ekspozisiyasında, əsərlərə imzaların yalnız girişin üstündə asılmış ümumi bir stenddə oxuna biləcəyi və bu səbəbdən tamaşaçı adlarına deyil, arxitekturaya baxmağa məcbur olduğu deyilir. İlkin müsahibələrindən birində Dzukki, Biennaledəki bir əsərin keyfiyyətinin tanınması kimi bir stereotipi pozmaq istədiyini söylədi: bir əsərin seçilməsi, elan edilmiş mövzu ilə əlaqəsindən asılıdır. pavilyonun ekspozisiyasında bir iş yoxdursa, bu müəllifin əsəbləşməsinə səbəb deyil.
Sərgidən kiçik memarlıq firmalarından beynəlxalq bir tədbirə keçək. Milanda keçiriləcək World Expo 2015-ə ayrı bir otaq ayrılmışdır. Massimiliano Fuksas da daxil olmaqla İtalyan "ulduzlarını" cəlb edən inşaatı üçün məşhur Fiera kompleksini yenidən qurdu və gələcək sərgi kompleksinin yaxınlığında sürətli qatar üçün xüsusi bir stansiya da tikdi. Bir neçə il ərzində bütün bu işlər hər cür polemika və yüksək səviyyəli hadisələrlə müşayiət olundu: "memar Fuffas" məşhur parodist Maurizio Crozzanın bütün televiziya proqramlarının qəhrəmanı oldu, qəzetlər qalmaqallardan danışdı vəsaitlərin uyğunsuz xərclənməsi və keçən yay Quirinale Sarayında gələcək kompleksin düzeni. Dzukki Pavilyonu lakonik və zərif şəkildə işıq qutuları və mətnin işıq proyeksiyası köməyi ilə gələcək sərginin məkanının təşkilini və konsepsiyasını izah edir.
İtaliyanın köşkü müstəsna keyfiyyət və tamlıq materialını təqdim edir, lakin konsepsiyada deyildiyi kimi “tarixçi olmaqdan daha çox botanik” olmağı bacarmır. Təqdimat və təqdimat prinsipi aydın bir didaktik xarakter daşıyır (3 cildlik (!) Kataloq çıxdı), bir ziyalı və bir universitet professorunu kurator olaraq təqdim etdi. Bütün bunlar, İtaliyanın böyük muzeylərindən birindəki tematik bir sərgidə çox yaxşı görünəcəkdi, amma təəssüf ki, iki illik bir məlumatla dolduğunda, həqiqətən də qavranılması çətin. Hər iki Koreyanın sərgisinin siyasi kəskinliyindən, İngilis, Fransız və Rusiya pavilyonlarının istehzasının yanında İsveçrənin konseptuallığından sonra, İtalyan milli sərgisi imtahana hazırlaşmaq üçün bələdçi kimi görünür. Kurator gözlənilməz hərəkətlər, kəskin tənqid və incə istehza etmədən nəyi sevdiyini və yaradıcı kredosuna yaxın olanları çox, təfərrüatlı və gözəl danışır. Nəticədə mövzu açılır, ekspozisiya yaxşıdır və peşəkarlığa yaxın əks olunmasına gəlincə, Biennalenin əsas proqramında - "Monditalia" sərgisində tam təmsil olunur.
