Performansı xatırladan qəribə "per-sim-fan" sözü əslində 1920-ci illərin bir qısaltmasıdır. 1922-ci ildə Moskva Şəhər Şurasının nəzdində dirijorun olmadığı, lakin tərkibində virtuoz ustaların olduğu və bütün qərarlar kollektiv olaraq verildiyi İLK SİMFONİK ENSEMBLE yaradıldı. Moskva Orkestri dünyada ilk belə təcrübə idi, buna görə də adının dirijorsuz bir şey demək hüququ var. Bu ad sərgiyə kuratoru - Memarlıq Muzeyinin direktoru David Sarkisyan tərəfindən verildi, bundan sonra ayrıldı və iştirak edən on iki memara Ruin qanadı məkanında tam ifadə azadlığı verdi. Bu mənada kuratorun rolu çox gözəl oldu: geri çəkilmək, özündə bir ad şəklində bir iz qoyaraq, kuratorun geri çəkildiyini göstərərək, çox konseptualdır.
Sərginin xoş olduğu ortaya çıxdı, hətta demək olar ki, Arch Moskvada baş verən xoş şeylərin əksəriyyətini özündə topladı. Müxtəlif əşyaların yerləşdirildiyi xarabalığın yarı qaranlıq içi onun üçün çox uyğundur. Həm də keçən il VKHUTEMAS-dakı "Analıq" nı bir az xatırladır - orada da memarlar müəyyən bir mövzuda obyektlər düzəltdilər, amma burada ölçü məhdud deyil.
Yeri gəlmişkən verilmiş mövzu haqqında. Dirijor-kurator yoxdur, amma hamı üçün ortaq bir mövzu var - eyni şəkildə "necə yaşamaq". Ancaq bu mövzuda da düşünmək lazım deyil. Buna görə, bəzi obyektlər mövzunu "açır", digərləri onunla əks-səda verir və nəhayət, üçüncüsü heç bir şəkildə və ya çox uzaq bir şəkildə əks-səda vermir. Bu ürəkaçandır, çünki araşdırma, araşdırma və ya bir şeyin nəticələrini təqdim etməyə yönəlmiş digər qeyri-kommersiya Bienal layihələrinin əksəriyyətinin tənzimlənməsindən sonra azadlıq hissi yaradır. Burada ifadələr, imzalar isteğe bağlıdır və hamısının adları belə yoxdur. Bununla birlikdə, 1920-ci illərin əfsanəvi qrupunda olduğu kimi, elan edilmiş lider çatışmazlığına baxmayaraq (və ya təşəkkürlər?) Hər şey son dərəcə vahid və peşəkar ifa olundu.
Ən aktiv Eugene və Kirill Ass'ın layihəsi idi. Bu, Yevgeninin atası və Kirillin babası Viktor tərəfindən tikilən və Assov memarlar ailəsinin yaşadığı evin fotoşəkillərindən ibarət bir slayt nümayişi göstərən bir televizordur. 1947-ci il fotoşəkilləri ailə arxivində tapıldı, orada möhtəşəm, stalinist üslubda bahalı interyerlər, atasının bir evin inşaat sahəsindəki fotosu və hətta Yevgeny Ass-in yaşadığı mənzil var. Quraşdırma "Evimiz" adlanır və ən çox konsertdən əvvəl bir kontrabasın sazlanmasını xatırladan təkrarlanan bir akkorddan ibarət bir növ musiqi ilə müşayiət olunur. Təkrarlanan səs Xarabalıqların sakit məkanında üstünlük təşkil edir (həyətin arxasında dayanır və küçə səsləri buraya çatmır) və beləliklə bir obyektin əhatəsindən kənara çıxır, bütün sərginin adını birləşdirəcəyini və hətta şərh etdiyini iddia edir - simfonik orkestr haqqında unutmağa imkan vermir. Bəlkə dirijorsuz birdən çox not oynamadılar? Xeyr, hər şey işləndi və çox ahəngdar idi.
Digər tərəfdən, belə düşünmək olar: obyektlərin yaradılması, özlərini ənənəvi dizayndan daha bədii formada ifadə etməyə imkan verən memarların elə bir yaradıcılıq fəaliyyətidir."Kağız memarlığı" nın bu nəsnələri, nəsilləri və xatirələri bir şəkildə bir memarın özünə uyğun əhval-ruhiyyə qurması üçün bir yoldur və bu səbəbdən bir sərgi orkestr tamaşası deyil (bu orkestr dizayn və bina hazırlayarkən ciddi şəkildə hərəkət edir) evlər), ancaq yalnız onun "Şou əvvəl Tuning". Nəticə olaraq, "Persimfax" memarlıq salonunda özümüzü tapdığımızda, konsertdən əvvəlki istər-istəməz əvvəlki prosesin içərisində olduq. Yalnız konsertdən əvvəl bir neçə dəqiqə davam edir, amma burada ilməli, buna görə bu qəribə melodik olmayan sazın təkrar ritmində salonun ətrafında fırlanırıq …
Ancaq bu, şərhlərdən yalnız biridir. Nesnələr iki qrupa bölünə bilər: mənzillər mövzusunda az-çox məqsədyönlü şəkildə danışan obyektlərin özləri var və memarların konkret əsərlərini təmsil edən obyektlər var.
Birincisi, Yuri Avvakumovdan məqbərə əhəmiyyətlidir - sərgiyə daxil olanlarla görüşür. Şusevskiyə (yəni memar A. V. Şçusev tərəfindən tikilən Leninsky) çox bənzər məqbərənin modeli tamamilə dominolardan ibarətdir, ancaq adi qara və ağ, daha doğrusu, sümüklərə bənzər adi bir ağ-qara deyil. Sümüklərin məqbərəsi - çox simvolikdir, çünki məqbərəmiz var? - sümüklər; özü də sümüklərdəndir. Biennalenin mövzusuna qoysanız daha yaxşı çıxır "necə yaşamaq" - bu necə yaşayacaq! Ya içində, ya da üstündə … Ümumiyyətlə, onunla.
Buraya əlavə edilməlidir ki, Sümük Məqbərəsi Avvakumun çoxdan başlamış və keçən il Stella Art qalereyasında nümayiş etdirilən "Oyunlar" serialını davam etdirir.
Xarabalar məkanının mərkəzini Mixail Labazov və Andrey Savin (Art-Bla) tərəfindən tikilmiş bir qüllə işğal edir. Bu müəlliflər, bir çox şey arasında, əlindəki bəzi materiallardan nəhəng əşyalarını heykəltəraşlıq etmələri ilə tanınırlar. Uzun müddət şəffaf bir yapışan bant istifadə edildi, ondan insan fiqurları əldə edildi və burada ağ gözenekli bir izolyasiya (modernləşdirilmiş bir köpük kauçuk növü, bu, indi pəncərələrdəki çatlaqları bağlamaq üçün istifadə olunur). Xarabalıqların taxta şüalarından hündür, nəhəng və xətti olmayan bir şeydə sıra ilə yığılmışdır. Cücərmiş kimi. İçəridən parlayır. Boru zolaqları plastik kordonlarla bir-birinə tutulur, quyruqları hər tərəfə bərabər şəkildə yapışır və mövzunu tüylü edir. Burada memarlıq axtarırsınızsa, o, bir göydələnin bir modeli olmalıdır. Hər şeyə malikdir - bir çox mərtəbəli köpük kauçuk zolaqlar və əsas istək daha yüksək böyüməkdir - səma əvəzinə şüaları, sərgi salonunun şərti səmasını qırxır və hətta daha yüksək böyüyür, yəni göründüyü kimi yeddinci səma. Düzdür, bu bir göydələnin bir modelidirsə, bütün A-B cisimləri kimi, canlı desək, yumşaq və antropomorf olduğu ortaya çıxdı. Başqa sözlə, göydələnin əsas mahiyyətini ifadə edir.
Göydələnin arxasındakı divarda, bütün hissələri Alexander Brodsky tərəfindən (bu arada, ekspozisiyanı da düzəltmişdi) gil bir dəmir barmaqlıq üzərində heykəllənmiş kiçik bir kukla ölçülü bir otaq var. Var: mərkəzdə yüksək bacası olan bir ocaq var, ocaqda qəfəsin boşluğunu çox təbii bir şəkildə işıqlandıran bir fanla işıqlandırılan və titrəyən maddə parçalarından süni bir atəş alovlanır. Ocağın ətrafında: masa, stul, yataq, duş borusu olan bir vanna otağı (bəzən beş mərtəbəli binaların mətbəxlərində mövcuddur, su qızdırıcısı ilə təchiz olunmuşdur), yaxşı işıqlı bir tualet kassası. Masanın üstündə düz bir gil monitor və qarşısında kiçik bir gil parçası - siçan var. Düzdü, amma həyat üçün başqa nə lazımdır?
Əslində bu hüceyrə məntiqlə qurulmuş bir həyat məkanının bir modelidir. Mərkəzdə ocaq var, həm bu boşluğun oxu (borusu), həm də nüvəsidir (odun özü). Yaşayış ideyasının arxetipinin qurulduğu sxem belədir: divar ətrafında, ocağın içində. Tamaşaçılara verilən güzəşt bir açıq divardır və "şüşənin arxasında", daha doğrusu barmaqlıqların arxasında çıxır. Ocağın ətrafında (görünüşü çox rahatdır) kompüter və santexnika daxil olmaqla müasir bir insan üçün ən lazımlı əşyalar. Arketip təbiətə baxmayaraq yaxın və tanış olan bir insanın kainat modeli.
Bundan əlavə, ızgaradakı gil çatlar və kvadratlara, qaysıqlara səpilir. Yəni bu dünya, məhv edilir. Qəfəsə görə, bu kövrək gil səbəbiylə içində məhv edilir. Sərginin sonunda tamamilə səpilirsə və bunun məhz düşünülmüş bir şey olmasına təəccüblənmərəm. Bir skelet qalacaq - bir qəfəs çərçivəsi. Nə yapışdılar, nəticədə buna gəldilər. Döngə. Düzü, əvvəlcə mazutun bir yerdən gil sığınacağına gəldiyindən şübhələndim və iylədikcə kubun dibində baxmağa başladı. Ancaq yox, mazuta ehtiyac yoxdur, onsuz da dağılacaq. Brodskinin otağı, ehtimal ki, mövzunun ən demiurgik cavabıdır və hətta zamanla genişlənir. Bu, ehtimal ki, Persimfaxın tamaşadan aldığı hissədir - videonun medianın köməyi ilə mexaniki bir şəkildə təkrarlanması yoxdur, amma tərk edilmiş mənzillərin sakit bir həyatı var, insanlar olmadan dağılır.
Yeri gəlmişkən, ızgaradakı gil, ehtimal ki, dəmir-beton üçün bir məcazdır. Sonra hər şey öz yerinə düşür. Bu sadəcə bir model deyil, 20-ci əsrin hüceyrələridir.
Qonşu qapıdakı Buz örtüsünün memarları yeraltı Panteona bənzər bir şey qoydular və planı çox təbii bir kəsişmə düzeni ilə təqdim etdilər, üstündə ot var, buna görə Pantheonun bunkerdə olduğuna şübhə yox idi. Şərh şəkli bizə göstərir ki, gecə bir sütun yerdən yerə dəyməlidir. Nəticə olaraq, əksinə Panteonumuz var - indiki zamanda göydən bir işıq sütunu gəlir, burada özü də yuxarıya doğru belə bir şüanın mənbəyinə çevrilir.
Kosmosda dayanmayan, ancaq bir otağı, xarabalığın küncündə bir otağı tutan yeganə quraşdırma ən avropalı və bir şəkildə sosial baxımdan məsuliyyət daşıyan və ya başqa bir şey görünür. Amma əyləncəsiz deyil. Girişin qarşısında yazılıb - 2025-ci ilə qədər Moskvada 70 milyon kvadrat metr tikiləcək. metrlik mənzil, bu standart seriyanın 2500 evinə bərabərdir. Və sonra - nöqtəli bir xəttdə, davam etmədən əvvəl bu texnologiyanı inkişaf etdirməyin yaxşı olardı və mövcud dəhşətli mühitin bu tikinti ilə ağırlaşmadığı, ancaq insani bir şeyə çevrildiyi qədər yaxşıdır. Və bütün otaq içərisində döşəmələr xaricində tavan daxil olmaqla qutularla yapışdırılır. Xəbərdarlıq olaraq. Düzü, bu, baş planın sərgisinə sadəcə "cavabımızdır". İndi ora (Dövlət Tretyakov Qalereyasında) gedib baxırsınızsa, onsuz da bir panel yaxşı quracaqlarına əmin ola bilərsiniz.
Yaxınlıqda Meganoma obyekti, hərfi mənada ən gözəl və incədir. Bu, qalın kağızdan hazırlanmış, nazik bəzəklərlə kəsilmiş, pəncərələri yarı açıq olan bir ev-paralelepipeddir. Çox gözəl parlayır, kağız bir az, yuvalar daha güclü və fənər kimi görünür. Yaxınlıqda, eyni zamanda işıqlı səthin zolağında ev fənərinin eskizləri və "rəsmləri" var. Buna Kabanon deyilir. Fransızca "kiçik daxma" mənasını verən bir sözdür və argotda "həbsxana" mənasını verir. Bir komiks seriyası və Sezannın bu adla çəkdiyi bir rəsm əsəri də var. Meganoma müəssisəsində, görünür ki, bir daxma ilə məşğuluq.
DNA qrupu, kərpiclə dörddə bir görüntü yaratdı. Bir kərpic - biri bloklanmış ev. Onların altında işıqlı bir yaşıl şüşə var, görünür ot, ancaq ətrafındakı rəngli refleksləri dağıtmasına baxmayaraq sərt görünür. Blok kərpiclə axan həyat, bir-birinin üstünə qoyulmuş şəffaf lövhələrdə qara siluetlərlə çəkilir. Hər şeyə bir yerdə baxırsınızsa, bu boşluq olur, ayrı-ayrılıqda baxsanız, süjet eskizləri alırsınız.
Həqiqi layihələri göstərən üç obyekt var. Nikolay Lyzlov evi küçəyə qoydu. Ordzhinikidze, ona çox kiçik bir bürünc model göstərdi. Düzeni, bu evə fərqli bir şəkildə baxmağa imkan verməsi ilə maraqlıdır - eyni kvadrat pəncərələrin çıxıntıları ilə nöqtələnmiş olduğu ortaya çıxır. Layihədə və reallıqda bu eynilik - və bu forma sadəliyi rəngləmə ilə gizlənir.
Vladimir Plotkin bir layihəni - hazırda TPO "Rezerv" tərəfindən dizayn edilən Zarechye kəndinin bir hissəsini irəli sürərək ən lakonik idi.
Bir şey, bir obyekt ilə bir memarlıq layihəsinin sərgisi arasında bir keçid kimi görünür. Sergey Skuratov divara böyük bir kağız lent asdı - bu, layihələrinin göstərmələrinin bir çapıdır. Yuxarıda, afişa qələmi və qara mürəkkəblə - bir şey basıldı, bir şey yazıldı; yazıların bir hissəsi Kafkadan. Bant divara asılır, ancaq şaquli olaraq yapon dilində və döşəmə boyunca uzanır, üstündə gəzməlisiniz. Nəticə, şərqlə qərb arasında - ümumiyyətlə Rus layihəsidir. Və atelyenin işləri haqqında ən çox məlumatın burada olduğunu unutmayın.
Beləliklə, tələffüz edilməsi çətin olan Persimfans adının təqdim olunduğu sərgi bu il Moskvanın Arxın payına gələn iki quruluşu “iki illik” reenkarnasiyasında mənimsəmişdir. Bir tərəfdən bu yaxşıdır - mövzunun analitik bir şəkildə başa düşülməsindən daha yaradıcılığı nəzərdə tutmayan bütün janr nümayəndələri bir araya gətirilir. Xarabada, əlbəttə ki, Krım şaxtasından daha yaxşıdırlar. İnteryer görüntüləmək və düşünmək üçün əlverişlidir, əşyalar daha yaxşı görünür və bunlar ticarət sərgisinin təlaşından daha uzaqdır. Sərgi Vozdvizhenkaya köçməkdən qazandı, lakin Mərkəzi Rəssamlar Evi əhəmiyyətli bir şey itirdi.
Sərgi 22 İyuna qədər davam edəcək
