Rusiya tərəfində muzeylə birlikdə sərgi Rusiya Avanqard Fondu, Braziliya tərəfdə Niemeyerin atölyəsi, onun vəqfi, habelə Braziliyanın Rusiya Federasiyasındakı səfirliyi tərəfindən hazırlanmışdır. Bu Rusiya-Braziliya birgə tədbiri, bir daha 20-ci əsr memarlığının patriarxının fövqəladə şəxsiyyətinə və onun işinə diqqət çəkmək məqsədi daşıyır.
Sərgi, hörmətli yaşında dizaynını davam etdirən və hətta belə söz-söhbətlər olan - yubiley üçün Moskvaya gəlməyi düşünən memarın 100 illiyinə həsr edilmişdir. Ziyarət baş tutmadı - və 100 illik yubileyini öz dizaynına görə inşa edilmiş Casa de Canoes-da qeyd edən memar Moskvada telefonla təbriklərini dinlədi. Ancaq açılışda, əslində babasını təbrik etmək üçün zəng vuran Niemeyerin nəvəsi Kadu iştirak etdi. Çoxları xüsusi olaraq bu aksiyada iştirak etmək üçün açılış gününə gəldi. Düzdür, heç kim məşhurların səsini eşitmədi, lakin hər kəs Niemeyeri şəxsən təbrik etmək fürsəti tapdı, telefon qəbuledicisinə xorla “ura” deyə qışqırdı.
Paradoks budur ki, Oscar Niemeyer - "qəhrəmanlıq modernizmi" nin son təmsilçisi, bu günlərdə tətbiq olunan, "daş" kommunistə inanan Rusiyada 2004-cü ildə kiçik bir abidə xaricində heç bir şey tikməmişdir. Braziliyada hərbi diktatura hakimiyyətə gəldikdən sonra Niemeyer Fransada yaşadı və Fransa Kommunist Partiyası, bir qədər sonra Kuba üçün çox çalışdı. SSRİ-də, memar 1963-cü ildə Lenin Mükafatına layiq görülməsinə baxmayaraq işləməyib - onu Braziliyadan uzaqdan təhvil verdi. Ancaq 1970-ci illərdəki Sovet memarlığında Niemeyerdən çox şey borc götürülmüşdü - kütləvi döngələr, beton günbəzlər və qışda belə soyuq olduğu geniş beton meydanlar.
Memarlıq Muzeyinin süitində açılan sərgi, böyük Braziliya modernistinin əsəri qədər duyğulu və poetikdir. Sərginin kuratoru, Braziliya memarlıq tarixçisi Marcos de Lontra Costa-nın dediyinə görə, həm bina, həm də layihədən seçilmiş 40 əsər nümayiş olunur. Ekspozisiyanın böyük bir hissəsi 2000-ci illərə təsadüf edir - Oscar Niemeyerin hələ də Braziliya və digər ölkələr üçün layihələr üzərində çalışdığını göstərmək üçün: yalnız bu il Brasilia və Niteroi’də bir neçə yeni binasının inşası başa çatdı.
Memarlıq böyük rəngli şəkillərdə, binaların fotoşəkillərində və layihələrin vizual şəkillərində, tamamilə ağ rəngli düzənlərlə əvəzlənir. Hər bir quruluşun dizayn tarixləri imzalanmır - bu, Niemeyer memarlığına xas olan zamansız təsiri artırır, lakin ekspozisiya xronoloji olaraq 5 mərhələyə bölünür və səxavətlə mətnlərlə seyreltilir - Niemeyer və Niemeyer haqqında, həmçinin genişlənmiş Matisse- əsas qəhrəmanları - insan əlləri və qadın bədənləri - istənildiyi təqdirdə burada göstərilən bina və layihələrdə fərqlənə bilən memarın üslub şəkilləri.
Mətnlər arasında çox şey ictimai-siyasi problemlərə həsr olunmuşdur: Fidel Castro və Hugo Chavez'in dostu olan qatı kommunist Oscar Niemeyer, eyni həvəslə gənc mimarları özlərini yaradıcılıqla ifadə etməyə və sosial bərabərsizliklə mübarizə etməyə çağırır, "Buş imperatorluğu "və digər haqsızlığın və imperializmin təzahürləri. Sosial açıqlamaları səmimiyyət və inamla doludur, memar öz işini mübarizə aparmadan düşünür, bu da Niemeyerin əsərlərini Latın Amerikası həssaslığının, sol pafosların və lakonik "heykəltəraşlıq" memarlığının ayrılmaz bir qaynağı kimi göstərir - biri o biri olmadan mümkün deyil, bu, əslində məşhur Braziliyalı modernistin fərqli dövrlərdə verdiyi açıqlamalarda iddia edir. Sərgi üçün məzmunu demək olar ki, tamamilə əks etdirən həcmli bir kataloqu nəşr edilmişdir.
Hər hansı bir monoqrafik sərgi kimi, "Form Şeiri" də Niemeyerin dünya memarlığının inkişafındakı rolu haqqında düşünməyə vadar edir. MUAR-dakı ekspozisiya 1940-cı illərin əvvəllərində Pampulldakı komplekslə başlayır və gənc Niemeyerin 1930-cu illərdə Le Corbusier ilə birlikdə çalışdığı Rio-de-Janeyrodakı Təhsil və Səhiyyə Nazirliyinin binası mötərizədən kənarda qalır.. onu Avropa memarlığının "müasir hərəkəti" ilə əlaqələndirir. Nəticədə, sərgidə Braziliyalı memar xarici təsir və inkişafın ilk dövrü olmadan özünü formalaşdıran kimi görünür.
Memarın işlərinin əksəriyyəti əyri xəttli formalar üçün müxtəlif istifadəni nümayiş etdirir - bu, Niemeyerin müasir memarlığa şəxsi töhfəsinin əsasını təşkil edir. Binalarının heykəllərlə əlaqəli olmasını təmin edən fövqəladə plastikliyi çox cəlbedicidir: nəhayət, memar özü gözəlliyi əsərinin məqsədi adlandırır. Memarlıq dizaynında şeir və duyğuların rolundan da danışır. Niteroi, Brasilia, Curitiba'daki muzeyləri, Sao Paulo, Le Havre, Constantin'deki ictimai binalar, eyni Brasilia - yerləşdikləri şəhərlərin bəzəklərinə bənzəyir. Niemeyer hətta mənzərə memarlığında və ümumilikdə yaşıllaşdırmada diqqətli olmağa çağırır: nəhayət, öz binaları parlaq bir cənub səmasının fonunda nəhəng asfalt və ya beton plitələrin ortasında daha yaxşı görünür.
Ancaq bunların kəskin şəkildə lakonik formaları, bir insanın özünü bu heyrətləndirici binalarla əlaqələndirməsinə və həqiqi ölçüsünü qiymətləndirməsinə imkan verəcək detalların demək olar ki, tamamilə olmaması ilə, çox vaxt onları nəhəng modellərə bənzədir. Sərgidə yan-yana asılan Niemeyer layihələrinin fotoşəkilləri və üç ölçülü göstəriciləri çox oxşardır - hətta real və xəyali memarlıq üçün çox oxşardır.
Memarın tez-tez bəhs etdiyi bir sənətkar üçün yaradıcılıq azadlığının müəyyənedici əhəmiyyəti, sənətkar kimi işlərinə başlayan Niemeyerin memarlıq yox, təsviri sənət kateqoriyalarında çalışmasını təklif edir. Əyri şəkillər və həndəsi cildlərlə oynadığı oyun, əksər hallarda binanın daxili məkanının görünüşü ilə həlli arasında bəzən funksionallığı ilə ziddiyyət təşkil edir. Məsələn, Brasilyadakı Respublika Muzeyinin (2004-2007) möhtəşəm yarımkürəsi rəsm və ya qrafika sərgisi üçün çox uyğun deyil: daxili asma işləri üçün xüsusi seçimlər icad etmək üçün daxili güc kuratorlarının yumşaq əyri divarları. Beləliklə, Niemeyer gözlənilmədən rəsmi təcrübənin yaradıcılıqda böyük rol oynadığı və binanın gələcək "istifadəçisinə" yönəlmiş funksionallıq və oriyentasiya olduğu memar-rəssamlar qrupunun birincisi kimi görünür. Bəzən Oscar Niemeyer, 20-ci əsrin memarlıq dahilərinin "üçlüyünə" dördüncü olaraq əlavə edilir: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe və Alvar Aalto. Ancaq onu binanın faydalı məqsədinin zərərinə yeni, plastik və təsirli formalar axtarmağa can atan Frank Gehry və ya Daniel Libeskindin adını çəkə biləcəyi bir sıra gənc müasirləri ilə əlaqələndirmək daha ədalətli görünür.. Bu düşüncə xəttini qəbul etsək, böyük Braziliya ağsaqqal memarı Oscar Niemeyer - müasir əyri xəttin babası, bir əsrdə bir qələmini şən bir şəkildə buraxmır - onun şərəfinə layiq olduğundan daha çoxdur, o, həqiqətən canlı əfsanə.
