Festivalın mövcud olduğu illər ərzində müəlliflər, kuratorlar, anlayışlar dəyişdi, ərazi getdikcə daha çox yeni sənət əşyaları ilə doldu. Təbiətdəki məhdudiyyətsiz yaradıcılıq atmosferi dəyişməz olaraq qalmışdır. Bu ərazidə sənət əşyaları tikməyi dayandırdıqda, kənd kişiləri və xarici sənətkarların bir araya gəlməsi vəziyyətində olan Nikola-Lenivetsin inkişafına niyə naməlum müəllifləri cəlb etməli və təbii ki, bu yer yaxın beş ildə necə olacaq? Bütün bunlar - festivalın kuratoru Anton Koçurkinlə söhbətdə.
Anton, Archstoyanie bu il 15 illiyini qeyd edir, hər şeyin necə başladığını xatırlayırsınız? Festivalın mənşəyində dayanan və onun necə olacağını təyin edən kimdir?
Əlbətdə xatırlayıram. 2006-cı ildəki ilk festival unudulmaz oldu - Nikola-Lenivetsdəki ən yaxşı 17 memar və onların parlaq sənət layihələri. "Archstoyanie" ni o vaxt Nikola-Lenivetsdə yaşayanların hamısı gözləyirdi. Bunlar Vasily və Anna cetininsdir - Vasili bu yeri ilk tapan və Anna qeyri-kommersiya tərəfdaşlığının yaradılmasına kömək etdi; Nikolay Polissky - qonşu kəndliləri yaradıcılığa təşviq edən yerin dahisi; Vasili Kopeiko, festivalın korporativ stilini təyin edəndir; pulu ilə yerli kilsə bərpa edilən iş adamı Igor Kireev və Nikola-Lenivets'in digər sakinləri. Nikolay festivalın təşəbbüskarı idi və biz artıq məzmunu düşündük, fürsət tapdıq və müəllifləri Yulia Byçkova ilə bir araya gətirdik. Festivalın həyata keçirilməsi qrant sayəsində mümkün olmuşdur Potanin "Dəyişən bir dünyada dəyişən bir muzey". Yarışın nəticələrini gözləməyin nə qədər həyəcanlı olduğunu xatırlayıram. Komissiyanın rəyi iki düşərgəyə bölündü - muzey komponentimiz olmadığına inananlar və layihəmizi dəstəkləyənlər. İkinci qrup daha çox oldu və nəticələrini verdilər!
Festivalın öz insanları üçün bir otaq tədbirindən daha çox bir şeyə çevrilməsinə başladığını fərq etdinizmi? Fikrinizcə bunun səbəbi nə idi və əvvəlcədən görülə bilərdimi?
Proses tədricən davam etdi. Birinci ildə yalnız sənət və memarlıq sahəsindəki mütəxəssisləri və dostlarımızı dəvət etdik. Bu, festivalı gurultulu etmək üçün kifayət idi. 2007-ci ildə maddi vəziyyət daha pis idi, amma buna baxmayaraq, "Konuslar köşkü" nü dizayn edən bir avropalı müəllif - Adrian Ghese ilə işləməyi bacardıq və yeddi avropalı tələbələr üçün sahələrdə çadır təhsil kampı qurduq. ölkələr.
Əvvəlcə Archstoyania'da pul qazanmağı düşünürdük. Yalnız istedadlı sənətkar və memar sayılanlarla işlədik, müxtəlif məhdudiyyətlərə, o cümlədən pul çatışmazlığına baxmayaraq festivalı etdik. Həmişə təcrübə etmək, yeni bir şey icad etmək, başqalarına fərqli fikirləri ortaya qoymasına və sona çatdırmasına kömək etmək istəyirdim. İnanıram ki, bu cəsarət və risk otaq tədbirinin böyük bir festivala çevrilməsinə kömək etdi.
Bu müddət ərzində məkan və festival anlayışı necə dəyişdi? Dönüş nöqtələrindən bir neçəsini deyə bilərsiniz?
İlk dönüş nöqtəsi, Nikola-Lenivetsdə yalnız bir sənətkarın işlədiyi 2000-2006-cı illər dövrü adlandırıla bilər - Nikolay Polissky. İkincisi - 2006 - ilk festivalın vaxtı. Üçüncüsü - 2009-cu ildə yeni ərazilərə keçid - indi "Versal" adlanırlar, sonra Versal Ali Bağ Məktəbinin Fransız yerli sakinləri - Atelieur 710 (indiki Vaqon Ətrafının Yaşarması) dərnəyi ilə birlikdə parkla hərtərəfli məşğul olmağa başladıq. Ərazinin inkişafı üçün ən yaxşı landşaft alətlərini tapmaq üçün tərk edilmiş sahələri və baxımsız meşələri təhlil etdik. Nəticələrdən biri Uqra Milli Parkının təklif etdiyi konsepsiyaya zidd idi - çayın yaxınlığındakı təbiətə toxunmamaq. Çıxdı ki, həqiqətən bir şeyə toxunmursan, onda 10 il içində hər şey böyüyəcəkdir ki, Trinity Kilsəsi ilə məşhur mənzərə sadəcə yox olacaq və yerin bütün dəyəri itiriləcəkdir. Bu açıqlamadan və uzun danışıqlardan sonra ortaq layihələrimiz olduğu milli parkla dost olduq. Digər bir mühüm il - 2010 - ərazi Svyaznoy şirkətinin qurucusu milyarder Maksim Nogotkov tərəfindən satın alındı. O andan etibarən qonaq infrastrukturunun inkişaf etdirilməsinə başlandı, idarəetmə şirkəti Archpolis ortaya çıxdı, ancaq 2014-cü ildə iflas etdi və festival yenidən özünə təmin etdi. 2015-ci ildə Zvizji kəndinə bir festivalla getdik, burada kənd ictimai yerlərinin şah əsərlərini yaratdıq. İki il sonra mənzil mövzusu ilk dəfə təklif olundu və festival bir yaşayış binasının həqiqi funksional arxitekturası ilə mübarizə apardı.
Festivalda kuratorlar da dəvət olunmuşdu, bu nə üçün edildi?
Hər yeni kuratorun öz fərdi hekayəsi var. Birincisi, 2010-cu ildə Oleq Kulik idi. Artıq ardıcıl dörd festivala rəhbərlik etmişəm və başa düşmüşəm ki, məndə olmayan təcrübə var, sənət icmasının bir hissəsi var, izləri hələ ərazidə olmayıb. Bu icma Kuliki birləşdirə bildi. Katya Bochavar 2013-cü ildə əslində festivalın direktoru oldu. Eyni zamanda bir kurator, rəssam və rejissor olmaq bacarığı çox təsirli bir iş gördü - ərazi yeni həyata qovuşurdu, sənətkarlar yalnız səssiz memarlıq obyektləri ilə deyil, həm də digər janrlarda yeni ifadələrlə dolu ərazini araşdırırdılar. Hər şey tamaşaya çevrildi. Bu festivaldan sonra atmosferi uzun müddət xatırlanarkən yeni bir abidə obyektinin qalmaması xarakterikdir. Nəhayət, 2014-cü ildə Fransız kurator və prodüser Richard Castelli. Onun köməyi ilə iki reallığın - Qərb və Rus, Nikola-Lenivets ilə toqquşduğu ortaya çıxdı. Nəticə çox gözlənilməz əməkdaşlıqlar oldu. Məsələn, Mark Formanekin məşhur "Saat" tamaşası bir rus xarakteri qazandı - saat nömrələri kobud lövhələrdən düzəldildi və 15 metr yüksəklikdən bir ağırlıq atmağı təklif edən Julius von Bismark, nəticədə onu yüksək ilə əvəz etdi Kaluga kişilərinin ona tövsiyə etdiyi təzyiqli qaz anbarı - təsir daha güclü idi.
Danışdığım istehzaya baxmayaraq, Avropa sənətçilərinin fikirlərinin çevrilməsinin nəticələri ümumiyyətlə özünütəsdiq deyil, yaradıcılığa yeni yanaşmalara yerin reaksiyasıdır, bunun sayəsində sənətkarlar özünəməxsus sayta bənzərsiz bir yer yaratmışlar. işləyir.
Əvvəlcə parkın hansı ərazisini tuta biləcəyinizi bilirdinizmi və ya heç bir məhdudiyyət yox idi?
Xeyr, biz bunu başa düşmədik. Əvvəlcə, Nikola-Lenivets kəndi yaxınlığında, heç kimlə əlaqələndirilmədən boş əraziləri işğal etdik. Ancaq festival getdikcə daha populyar oldu və qarşıdurmalar bu əkinçilik ərazilərinə nəzarət edən Ugra Milli Parkı ilə başladı. Zamanla danışıqlar apararaq ortaqlıqlar qura bildik. Hər il festivalın ərazisi genişlənir, eyni zamanda, inkişaf üfüqləri çoxdan görünürdü. Bu üfüqlərə çatmaq üçün illər lazımdır və geniş böyümənin intensiv ilə əvəz olunduğunu nəzərə alsaq, bu proses daha da uzanır. Beləliklə, 2009-cu ildə Koltsovo kəndi yaxınlığında tərk edilmiş tarlaların ərazisinə girdik və sənət obyektləri, düşərgələr, kafelər, dayanacaqlar, gəzinti və at yolları və daha çoxunu əhatə edən bir mənzərə parkı planlaşdırmağa başladıq.
Üfüqü artıq görə bilirsinizsə, ərazinin yaxın beş il üçün inkişaf planlarından danışın
"Archstoyanie" mövzusunda mühazirələrimdə festivalın hər il həll etdiyi problemi, ərazinin bizə atdığı problemi izah etmək üçün çətinliklə bir saatım var. Qısaca cavab verməyə çalışacağam: əvvəlcə heç bir plan yox idi. Tədricən formalaşdırıldı, hər il yeni vəzifələr əlavə edildi. Özümüzə The Green Mile-dən Michael Clarke Duncan-dan bu məşhur sualı verdik - "Biz kimik, haradan gəlirik, hara gedirik?"İldən-ilə çətinliklər, onlara verdiyimiz cavablar kimi daha maraqlı oldu: ilk illərdəki təəssüratların empresionizmindən tutmuş parkı ekosistemə çevirən düşünülmüş kompleks işə. İndi ərazini necə inkişaf etdirəcəyimi, nə quracağımı tamamilə başa düşürəm. Eyni zamanda, detallar səviyyəsində bu proses hər zaman tənzimlənəcəkdir. Üstəlik, hər zaman sınaq üçün yer olmalıdır. Parkda inkişaf üçün geniş sahələr olmalıdır. Ssenarilərin çevikliyi və bu anda bilinməyən başqa bir şey ola biləcəyini başa düşmək parkın avtoritar bir layihəyə çevrilməsinə imkan verməyən vacib bir prinsipdir. Növbəti beş ildə yaşayış və xidmət infrastrukturunu genişləndirmək, qonaq evləri tikmək, yeni marşrutlar çəkmək, mənzərədə yeni yanaşmalar tətbiq etmək istəyirik, buna görə də İsveçrəli Peter Merkel ilə işləmək planındayıq. Bu ilin oktyabr ayında, Anna Tretyakova'nın layihəsinə görə 408 palıd əkəcəyik.
Archstoyanie kimi tədbirlər varmı?
Rusiyada açıq havada keçirilən bir çox festival var. Memarlıq quruluşları və heykəllər yaradan mövzu mühiti ilə işləyənlər çox azdır. Əvvəllər Nikolay Belousovun icad etdiyi "Drevolyutsiya" adlı möhtəşəm layihə ilə əvəzlənən "Şəhərlər" adlı bir festival var idi. Fəqət bu, tələbələr üçün daha çox bir layihədir, çünki festivaldan bir ay əvvəl - qısa müddətdə əsərlər yaradırlar. Əlbətdə ki, belə bir yanaşma ilə əsas bir şeyə arxalanmaq olmaz. Məsələn, Penzada bir neçə başqa heykəltəraşlıq parkı var, lakin bu daha çox heykəltəraşlıq və təsviri sənətə aiddir. Bir çox şəhərdə müxtəlif sənət obyektləri meydana çıxır, ancaq bu bir məhsuldur. Nikola-Lenivetsdəki kimi başqa bir miqyaslı yer yoxdur.
Bu illər ərzində festivalın tamaşaçıları necə dəyişdi?
Dediyim kimi sənət və memarlıq sahəsindəki mütəxəssisləri, memarları, jurnalistləri və potensial sponsorları ilk festivala dəvət etdik. Bundan əlavə, bu meyl zəifləməyə başladı. İndi tamaşaçılar sənət, memarlıq, mədəni dəstəyə ehtiyacı olan insanlarla maraqlanan həvəskarlara çevrildi.
Sevinirik ki, savadlı və tərbiyəli insanlar bura gəlirlər. Yalnız barbekü üçün gələnlərdən yalnız bir neçəsi var, baxmayaraq ki burada barbekü və digər bədən əyləncələri qadağandır.
İnsanların Nikola-Lenivetsə axını bir xeyirdir, yoxsa əksinə, pisdir?
Qonaqlar üçün məhdudiyyətimiz, rahat olma və hər kəsin özünəməxsus bir şəxsi təcrübə qazanma imkanı ilə müəyyən edilir. İndi tipik bir gündə 600 nəfər və bir tədbirdə 7000 nəfərdir. İnfrastruktur və xidmətlər inkişaf etdikcə limit də artır.
Festival iştirakçıları hansı əsaslarla seçilir?
Təklif olunan fikri bəyəniriksə, hər yaşdan, istənilən regaliyadan və populyarlıqdan müəllifləri cəlb edirik. Uzun müddət festivalın iştirakçıları şəxsən dəvət edildi və ya yaradıcılıq müsabiqələri əsasında seçildi. Son bir ildə art-residence formatını sınadıq. Deyim ki, bir nəticə var! Bu il iqamətgahın üç üzvünün - Aleksey Luka, Elina Kulikova və Anna Tretyakovanın əsərlərini görəcəksiniz. Nikola-Lenivets-də bir şey yaratmaq istəyən müəlliflərin istəklərinə də cavab veririk, lakin bütün fikirləri həyata keçirə bilmərik və istəmirik. Yenə də bu, kurator iradəsi və “kənd” ekspert şuramızın olduğu yaradıcı bir layihədir.
Yəni "Archstoyanie" hələ də sənət əşyaları, tamaşalar və ya atmosferlə bağlıdır? Bəziləri deyirlər ki, festivalda yeni bir obyekt təqdim edilmirsə, gəlməyin mənası yoxdur. Buna nə cavab verə bilərsən?
Hər bir Archstoyaniyada festivalın mövzuları bitmiş monumental əsərlərlə əlaqəli olmadığı 2013 və 2019 xaricində yeni memarlıq obyektləri var idi. Əşyalarla yanaşı insanlar buraya atmosfer üçün gəlirlər, çünki yalnız festivalda insan bədəninin plastikası, hərəkəti, işığı və musiqisi vasitəsilə binanı açan teatr tamaşaları çərçivəsində göstərilir. Məsələn, keçən il beş operanın premyerası oldu və bu, tədbirin memarlıq festivalı adlandırılmasına mane olmur. Sadəcə, mişar və çəkic əvəzinə alətlərdən səs və senoqrafiya, səssiz düşünmək yerinə bu və ya digər obyektin içində bir həyat ssenarisi var idi. "Archstoyanie" dirçəldilmiş memarlıq və mənzərənin köməyi ilə yenidən "ayaqda durma" fikrini ortaya qoyur. Bu cür tamaşalar müvəqqətidir və yalnız bir dəfə - Archstoyanie-də, yalnız xatirələrdə və fotolarda qalır. Bu il sakinimiz Elina Kulikova Nikola-Lenivets və tənbəlliyin qoxusunu sintez edən bir ətir performansı təqdim edəcək. Bunu fotoda belə görməyəcəksiniz və hiss etməyəcəksiniz!
Bir limit və anlayış varmı - Nikola-Lenivets üçün neçə obyekt kifayətdir?
Bu suala birbaşa cavab vermək olmur. Cavab çox aydınlaşdırıcı sual tələb etdiyindən. Hər bir cismin təsir və qavrayış sərhədi var, bir kilometr uzaqlıqda, ya da bəlkə yalnız ona yaxınlaşanda görünə bilər. Bəzi obyektlər başqaları ilə birləşdirilə bilər, bəziləri isə edə bilməz. Əgər onsuz da böyüyən mədəni təbəqəni yıxarsanız, cavab axtarışı daha da çətinləşir - quru sənəti və sovrisk, qeyri-konformizm və pop sənəti burada uyğunlaşa bilərmi? Bəzi obyektlər yalnız bir hadisə üçün, bəziləri isə uzun illər üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bu suallara cavab tapmaq davam edən bir yaradıcılıq işidir. Bir şey qətiliklə narahat olmağa dəyməz - ərazi uzun müddət həddindən artıq doymaz.
Niyə obyektlərin tikintisi üçün yalnız təbii materiallardan istifadə olunur? Həmişə belə olubmu?
Həmişə deyil. Təbii materialların istifadəsi Nikola-Lenivetskie sənətkarlıqları ilə birlikdə ot, odun, odun və söyüd dalları ilə işləyən Nikolay Polissky ilə başladı. Vasiliy Şçetinin də öz növbəsində kütüklərdən evlər tikdi. Bu mövzunu inkişaf etdirməyə çalışıram - "təkrarlanan" materiallardan istifadə edərək və texnologiyada yeni bir şey icad etmədən, həmişə olduğu kimi görünən kontekstual memarlıq konsepsiyasını inkişaf etdirdim. İlk illərdə bizə elə gəldi ki, ekoloji yanaşma bu şəkildə inkişaf etdirilə bilər. İndi özümüzü məhdudlaşdırmırıq, çünki ətraf mühitə uyğunluq yalnız köhnə texnologiyalardan və yetişdirilə bilən təbii materiallardan istifadə etmək deyil.
Müvəqqəti bir obyektin daimi bir kolleksiyanın bir hissəsi olması heç baş verdimi?
Bu əvvəllər belə olmamışdı, çünki bunlar tamamilə fərqli yanaşmalardır - yükü və elementləri nəzərə alaraq bir obyektin bütün hesablama qaydalarına uyğun olaraq dizayn edilməsi bir şey, digəri isə heykəlin şəklindəki kimi ifşa edilməsidir. sərgi salonu. Gec-tez çökməyə başlayacaq.
Obyektləri necə izləyirsiniz?
Müəssisələrimiz nə qədər yaxşı qurulsa da, ətrafı təbiətlə əhatə olunmuşdur və onlara baxmaq lazımdır. Onları izləyirik, təmir edirik. Hər il bir böyük bina təmir olunur. Bu il Alexander Brodsky'nin "Rotunda" sını tamamilə yığdıq, "konuslar köşkünün" kosmetik təmirini etdik.
Parkın infrastrukturu ərazinin inkişafı ilə yanaşı böyüyür. Önümüzdəki illərdə daha hansı binalar görünə bilər?
Keçən il ictimai bir məkan yaratdıq. Çadırda olsa da, gələcəkdə daha sabit bir şey yığmağı planlaşdırırıq. İldən-ilə bir və ya bir neçə ev əlavə edərək yaşayış sahəsini genişləndiririk. Yay qəbulunun və Ugra kafesinin yenidən qurulmasını planlaşdırırıq - axı isti yerlər çatmır. Bir çox plan var, yavaş-yavaş həyata keçirilir.
Ev sənət əsərləri daha çox olacaqmı?
Mən çoxdan Nikola-Lenivetsdə sözün tam mənasında memarlıq yaratmaq, yəni funksional bir şey yaratmaq istəyirdim. 2017-ci ildə festival üçün "Həyat üçün boşluqlar" manifestini yaratdım, buna görə "Shtab" evi qonaqların skeyt rampasının içərisində yaşadığı Alych sənət qrupundan çıxdı. Memar Rüstəm Kərimovdan və rejissor Yuri Muravitskidən "Kibitka" evi həmişə işləyən bir yerdə çalışan, sürücülük edən, yer dəyişdirən, rahatlıq tapmayan müasir işləyən şəhər sakininin vəziyyətini əks etdirir. Sərgidə müasir həyatı da əks etdirən bu evin vacib bir detalı içəridə baş verən hər şeyi görə biləcəyiniz divarlardan birinin əvəzinə bir vitrindir.
İğneler Bürosundan "bir çilçıraqlı ev", təsadüfən Nikola-Lenivets kontekstində çox uyğun olan kommunist ideallarının bir bəyanatıdır. Evin əsas elementi üstündəki çilçıraqdır. Eyni zamanda, evin özü pəncərəsizdir və içərisində yüngülləşməsi üçün işığın 10% -i içəri girən çilçıraqı, 90% -i isə küçəyə açmalısınız. Əlbəttə ki, Alexander Brodsky və Anton Timofeevin şah əsəri - ərazidə yığılmış tipik beton çəpərlərin panellərindən tikilmiş "Villa PO-2". Bu il daha bir belə ev tikirik - Alexey Luka'nın “Dom-mezzanine”. Manifesto evləri mövzusuna davam edəcəyik. Fərqli sənətkarlarla yeni partiyalar qurmağı planlaşdırırıq. Bu evlərin hər birində əvvəlcədən sifariş verməklə yaşaya bilərsiniz. İnanın, bu əvəzolunmaz bir təcrübədir!
Nikola-Lenivets'in ən qədim sənət obyekti nədir? Əlaqəli obyektlər varmı?
Ən köhnə, 2004-cü ildə inşa edilmiş Nikolay Polisskinin Mayak'ıdır. Ancaq obyektlərin əlaqəsi izlənilə bilər. Eyni Nikolayı nümunə götürsək, yaradıcılığın inkişafının müxtəlif mərhələlərini görürük: əvvəlcə əsərlər təbiətdən “böyüdü”, yerli kəndlilərin bildiyi texnologiyalardan istifadə etdi. İndi cisimlərin mürəkkəblik səviyyəsi ilə birlikdə bacarıq artdı, rəng əlavə edildi. Yəni park kolleksiyasında ilk rəngli obyekt "Ugruan" var. Bağlılığın başqa bir forması, məsələn, hündürlüyün tənzimlənməsidir. Bu sayədə Versalımızda üç baxış platforması sistemi var - belvederes: Rotonda, Arch və Lazy Ziggurat.
Ən çox sevdiyiniz obyekt nədir və nə üçün?
Bu hiyləgər bir sualdır. Ən çox sevdiyim obyektlər var, hamısı fərqlidir və bunları yalnız durduqları yerlə birlikdə qiymətləndirə bilərsiniz. “Nikolinonun qulağını” sevməkdən başqa bir şey olmaz, çünki Ugra vadisini dinləmək üçün yaradılıb və “Mayak” bu yerin mənzərəsini tamamlayır.
"Konus köşkündə" özünüzü dinc hiss edirsiniz, "Tağ" iki aləmə qarşı çıxır - meşə dünyası və tarla dünyası, dırmaşmaq və ağacların necə böyüdüyünə diqqət yetirmək istəyirəm. "Fast Track" i çox sevirəm - hətta tutqun insanları da güldürür və əyləndirir. “Göyə fırtına vurmaq” sizi zərif və zərif dizaynı ilə heyran edir, lakin “Rotunda” keçmişdə tərk edilmiş bir məkanı aşkar edən bir inci - yeni bir parkın başlanğıcının simvoludur. Toxunan Wowhouse körpüsündən bəhs edə bilmərəm - orada dayanmağı və bataqlıq mənzərələrinə baxmağı sevirəm, əvvəllər təhlükəsiz deyildi. Hər bir sənət obyekti yalnız müəllifin yaradıcı mövqeyi deyil, həm də güclü bir duyğudur. Duyğuları saymaq və hansının daha yaxın olduğunu başa düşmək çətindir. Bu daxili vəziyyətdən - bu anda nə olduğunuzdan asılıdır. Bu suala fərqli cavab verirsinizsə, sevilməyən layihələr Nikola-Lenivets torpağında qalmır.
"Archstoyanie" ildönümü üçün təfərrüatlar və biletlər burada >>>
