« Mavi tırtıl: - … kukla …
Alice: - Kuklalarla oynayıram!
Mavi tırtıl: - … kukla …
Alice: - Bu kiçik bir kukla!
Mavi tırtıl: - Belə bir şey yoxdur !!! Dönəndə bu mənəm. Sən onsuz da kimsən?"
Alice in Wonderland
Qalereyanın divarı boyunca uzun, lakin dar bir taxta platforma tikilir - ümumiyyətlə tikinti sahələri boyunca tikilən örtülü səkilərdən bir az daha genişdir. Bütün quruluş, eləcə də platformanın uzandığı bir sıra meylli daş sütunlar diqqətlə şəffaf sarğı filminə bükülmüşdür. Büro memarlarının hər biri bu filmi bir həftə boyunca təkrarladı; hər biri 50 metr, bir yarım kilometr incə şəffaf material olan 30 rulon film çəkdi.
Dartılmış filmin parlaq səthi, cızma tərtibatına bənzər düz və nazik kıvrımlardan ibarət dəstlər əmələ gətirir. Qatların çox olduğu bəzi yerlərdə, demək olar ki, qeyri-şəffafdır, bəzi yerlərdə parıldayır və haradasa kəskin bucaqlı boşluqlarla kəsilir və içəridə sərgini görə bilərsiniz. Açılışdan əvvəl platformanın bütün girişləri filmlə örtülmüş və vernissajın qonaqları sərgiyə filmdən və sol pəncərələrdən baxaraq gəzdilər. Bu xrizalisdir. Barama. Memarlar kiçik bir evin uzunluğunda bir barama qıvrdılar və orada Alexander Zalavskinin taxta əşyalar kolleksiyasını yerləşdirdilər.
Alexander Zalavsky, mürəkkəb taxta sürünən ağacını toplayır və onlardan taxta heykəllər yaradır. Bunlar bir çox düyün, konus, müxtəlif çökəkliklər və bir-birinin arasına girən yerlərdə - sənətkarın əlləri ilə köklərdir, amma təsadüfən - çınqıllar və tel qıvrımları dənizin kənarına çevirib, ağac gövdələri ətrafında bəzəkli qıvrımlar meydana gətirir. Təbiətlə birləşmə bu janr, etiraf edilməlidir, xüsusilə 1980-ci illərdə məşhur idi; Bununla birlikdə, o dövrün kolleksionerlərinin əksəriyyəti huş ağacı burllarını kəsmək və bağ evlərinin yaxınlığındakı kötükləri çıxarmaqla məhdudlaşdı, ardından cilalama, lak vurmaq və su pəriləri və qız profilləri ilə oxşarlıqlar axtarmaq. Alexander Zalavskinin kökləri belə deyil. Birincisi, onlar çox fərqlidirlər: kök şişman kişilər incə ayaqları üzərində zərif Martianlarla bir yerdə yaşayırlar. Sərginin açılışında Valeria Preobrazhenskaya, Zalavskinin "… onları ağlasığmaz vəhşi və dağlarda axtarır" dedi - dərhal bu sözlərə inanırsınız. Bu sadə bir dacha məhsulu deyil, əsl xəzinələrdir. İkincisi, bütün eksponatlar obrazsız və mücərrəddir. Əgər "bir öküzün başı" yazılıbsa, o zaman bir öküzə və ya bir başa bənzəmir - mücərrəd rəsmlərdə ümumiyyətlə belə olur. Nəhayət, bütün sürünən ağacları laklanmış deyil.
Qara dənizin vəhşi çimərliklərində gəzən hər kəs üçün bu kolleksiya sahil zibilini, dənizlə kəsilmiş, çınqıl və mədəniyyət izlərinə qarışmış quru ağac parçalarını xatırlatmalıdır. Ancaq burada, deyək ki, sahil cəmiyyətinin qayması toplandı, sərgiyə layiq olan ən yaxşı və misilsiz nümunələr. Sərgilərin heykəl və ya əsər deyil, "kolleksiya" adlandırılması xarakterikdir - bu göstərilən əşyaların möcüzəsini vurğulamağa imkan verir. Nəzəri olaraq biz əsərlərlə deyil, sadəcə geoloqun kolleksiyasındakı daşlar kimi faktlarla, nümunələrlə məşğuluq: bəziləri gözəldir, lakin gözəlliklərini təbiətə borcludurlar. Əslində bu belə deyil: sənətkarın əli (və gözü) hiss olunur, eyni zamanda hiss edə bilərsiniz ki, müəllif gizlənməsə, sonra müdaxiləsini azaltmağa çalışır - təbii şeylərin obrazlarını biraz yaradır onları yaxşılaşdırmaq. Burada görüləcək hiyləgərlik hissəsi tamamilə əhəmiyyətsizdir: TOTEMENT / KAĞIT quraşdırılmasında bu obyektlər formaları anlaşılmaz, ixtiyari və vəhşi olan toxunulmamış təbiət rolunu oynayır. Bəzi yerlərdə Vrubelin "Pan" əsərinə bənzəyirlər.
Nəhəng bir xrizalidə təbii obyektlər nə edir? - Dəyişdirirlər. Və nəyə çevrilirlər? Dönüşüm metaforası bir tərəfdən aydındır, digər tərəfdən isə tamamilə deyil. Həqiqi bir pupada tırtıl, xoşagəlməz, sürünən, sürüşkən və ya hətta dişləyən bir məxluq, uçan, keçici, gözəl və qısa ömürlü bir kəpənəyə çevrilir.
Valeriya Preobrazhenskaya və Levon Airapetovun manifestində deyilir: Alexander Zalavsky "… həyat fraqmentlərini təbii mühitdən ayıraraq sənətə çevirdi." Yəni, bir memarlıq baramasında həyat (dünyəvi, düyünlü, bəzən paslı tel kimi xoşagəlməz) sənətə çevrilir? Ancaq həyatdan götürülən və sərgi postamentlərinə qoyulan ağac qırıntıları artıq sənətə çevrilir. Barama bu həqiqətə gözəl bir əlavə ola bilər, amma əslində belə bir çevrilmə üçün lazım deyil. Yəni başqa bir şey olmalıdır.
Sərginin qonağı isə bu şəkildə, qəhrəmanı və hekayənin kulminasiya nöqtəsini, təbii obyektlərin bütün qalereyasını, olduğu kimi yolun ən sonunda keçir. Sərginin qəhrəmanı Zalavskinin TOTEMENT / KAĞIT bürosunun layihəsi üçün hazırladığı Çernyaxovkadakı Konyak Muzeyinin kiçik bir modelidir. Bu yaxınlarda yazdığımız bu layihə, enerjili əyilmiş təyyarələrin yaratdığı iki qüllədən ibarətdir. Layihədə bir qüllə (muzey) hündür və dəmir, digəri (silsilə anbar) taxtadır və taxta ilə üzləşəcəkdir. Düzeni eynidır, bir hissəsi taxta, digəri metal, bəzən romantik paslı bir patina ilə örtülmüşdür. Sxem çox ümumidir, cildlərin əsas ideyasını, əks kontrastını bədii şəkildə nümayiş etdirir. Üzərində heç bir detal, kiçik kişi, yaşıl bir sahənin kolu yoxdur; bu cür modellər müştəriyə nisbətən daha çox memarlıq sərgilərində nümayiş olunur, çünki bu cazibədar bir nümayiş deyil, tapılan formanın özünəməxsusluğu.
Memarlıq formasını tapdım və bəyəndim bir şəkildə kölgə salmaq və izah etmək istəyirəm. Ətrafdakı "kök anaları" bu tapşırıqla əla bir iş görürlər. Bunlar düz, kəskin cizgilərin və düz düz səthlərin tam əksidir. Və konyak fabrikinin iki qülləsinin özlərini yerdən oynatdıqları enerjili enerjiyə daha çox qarşı çıxırlar. Bu layihədə qoyulan hərəkəti tektonik olaraq tanımaq istərdim - qlobal kataklizmlər zamanı yer üzündən süxurlar belə çıxır; ağac yavaşca böyüyür, halqalarını və düyünlərini hiss etmədən və səssizcə böyüdür.
Beləliklə, barama içərisində özbaşına bir təbii forma (demək olar ki, formasız) rasional və süni formaya çevrilir. Bu dönüşümün tam olaraq necə reallaşdığını Alexander Zalavsky, sərginin açılışında kiçik bir performans təşkil edərək göstərdi: bir mişar götürdü və bir dəlik kəsməyə başladı. Eğri xəttli düz bir düzlük əldə edildi.
Ancaq bu hərəkət sadədir, nə barama, nə də "çevrilmə müqəddəsliyi" tələb etmir. Yəqin ki, məsələ hələ də yalnız təbiətin insana çevrilməsində deyil. Bu nəhəng krizalidə hələ də bir şey gizlənir, bu səbəbdən də təbii kobudluq rasional olur.
Qəti şəkildə desək, bu sual o qədər də çətin deyil. Krizalis, formasız obrazlar arasında qeyri-müəyyən düşüncələr ağında dolaşarkən, bir memar (sənətkar adında) büllur, düzgün və insani enerjili bir şey tapanda yaradıcılıq üçün bir məcazdır. "TOTEMENT / KAĞIT" quraşdırılması hər kəsin "kukla" içərisindəki bu saplar arasında dolaşmasına və döngələr arasında düz xətlər tapmasına imkan verir.
Sərgi FLETEXPO qalereyasında 5 iyuna qədər davam edəcək.
25-29 may tarixlərində Moskva Tağının bir hissəsi olaraq Mərkəzi Rəssamlar Evində "Kukla: Boşluğun sirri" adlı əlavə bir sərgi keçiriləcəkdir.
