Bu yaxınlarda, 2011-ci ildə təşkil edilən müsabiqə üçün Levon Airapetov və Valeria Preobrazhenskaya tərəfindən hazırlanmış Saxalindəki bir sərgi və iş mərkəzinin layihəsindən bəhs etdik (müsabiqə əsərlərini yalnız indi, təxminən bir il sonra çap etmək mümkün oldu). TOTEMENT / PAPER-in memarları, hər biri özünəməxsus şəkildə cazibədar olan çox fərqli iki konsepsiya təklif etdilər, buna görə də bunlar barədə ayrıca danışırıq: layihənin ilk versiyası haqqında burada oxuya bilərsiniz.
İkinci versiyada bina ya həndəsi modulun birliyi ilə, ya da onun meydana gətirdiyi köpük "pətək" lərini yerdən kəsən düzbucaqlı bir çərçivə ilə məhdudlaşmır. İlk baxışdan tamamilə sərbəst və hətta çox enerjili bir şəkildə cücərir, çevrilir - mənzərənin düzensiz konturlarını gücləndirir. Burada olduqca geoloji bir fenomen müşahidə edirik: bu, bəzi qədim dağlarda mürəkkəb tərkibli bir qayanın aşınmasının nəticəsi ola bilər. Əvvəlcə qayanın axması, sonra havalanması, körpülərin, mağaraların və konsolların qəribə qırıq konturlarını tərk etməsi və sonra nəhayət, geniş təyyarələrlə səliqəli bir kəsici ilə yonulmuş olması - bu proses kimi bir şey, bir yerdə cizgiləri əks etdirən bir dallanma quruluşu yarada bilər. mənzərə, lakin daha çox - onları şişirdir, kəskinləşdirir, kəsir, asır, uzun "boyunları" dənizə doğru uzadır.
Lakin ilk "geoloji" təəssürata baxmayaraq, burada forma yaratma mənası təbiət təqlidində deyil ("memarlığımız" bionik "olaraq təyin edildiyi zaman bunu bəyənmirik - Levon Airapetov deyir). Məsələ memarın mənzərə ilə qarşılıqlı əlaqəsindədir. Ancaq bu qarşılıqlı əlaqə xüsusi bir növdür: bir insan geoloji formasiyaların dilini qəbul edir, öyrənir və öz qanunlarına görə formasını qurur, amma vacib olan bu dialoqda iradəsini olduqca açıq şəkildə göstərir. Bununla birlikdə, yarısı, Uzaq Şərq (və bu səbəbdən bu vəziyyətdə daha uyğun) Zen Buddizm təliminə görə, şeylərin təbii axarı, bəlkə də bu şeylərin arxitektura şəklində tökülməsindən ibarətdir.
“Əsas fikir evin təsvirini“başdan”çəkmək deyil, lazımi şəraitdən istifadə edərək əldə etməkdir, - deyir Levon Airapetov. - Texniki tapşırıq, sahə, məhdudiyyətlər var; ətraf mənzərə, çay, bitki, dağ var - bu da texniki tapşırığın bir hissəsidir. İnsanlar axınlarını bir-biri ilə kəsişməməsi üçün ayırmağa ehtiyac var: salonlar ziyarətçilər üçün, işçilər üçün ofislər üçün əlçatan olmalıdır. Forma binanın bütün gövdəsinin necə yerləşdiyinə əsasən əldə edilir. Sanki uşaq dünyaya gətirir - uşaqlar öz-özünə çıxır, bu genetik kodlara tabe olan təbii bir prosesdir. " "Bununla belə, bu heç bir halda" parametrik dizayn "deyildir - memar dərhal şərt qoyur - müəllif prosesdə iştirak etməlidir, kompüter vasitəsilə bir memarlıq qurmaq, ona məlumatlar daxil etmək və bir növ şəxssiz hesablamalar aparmaq tamamilə səhvdir."
Həqiqətən də, layihə Levon Airapetovun əli ilə çəkilmişdir və bu rəsm öz növbəsində TOTEMENT bürosunun son Arch Moskvadakı Mürəkkəblik / Mürəkkəblik sərgisindəki stendinin imicində əhəmiyyətli rol oynamışdır; demək olar ki, orada manifest idi.. “Əlin hərəkətinə tabe olmaq və özünü necə aparırsa, xətt çəkmək lazımdır” - memar bu prosesi belə təsvir edir. Və o da aydınlıq gətirir: "Xətt qaçır, amma görünməz bir mərkəz var və çox uzaqlara gedə bilməz, hər zaman içəri bükürsən, çox uzanmadığına əmin ol."
Sərbəstlik verilməli olan, lakin hələ də çox uzağa qaçılmasına icazə verilməyən xəttlə mübarizə haqqında olan bu hekayədə, layihəni başa düşmək üçün çox vacib bir şey var (və ümumiyyətlə TOTEMENT mimarlarının dizayn üsulu). Həqiqət budur ki, mənzərə və nizamdan əlavə, memarın estetik duyğusu da “şeylərin təbii axarı” və “zəruri şərtlər” in tərkibinə daxildir. "Bir binanın genetik kodunun əmələ gəlməsi" adlanan cazibədar bir tənliyin vacib şərtlərindən (daha doğrusu amillərdən və məxrəclərdən) biri olur. Həqiqətən, müəllifin baxışı olmadan layihənin soyqırımı nədir? Oradakı nuklein turşusu zəncirlərinin yarısından çoxunu tutmalıdır - müəllif özüdür. Buna görə, xətlərin incə qrafika yalnız ən nadir hallarda relyefin bükülməsini təkrarlayır və əsasən müəllifin bir çox şeyi yenidən düşünməsinin nəticəsi olur: sahilin ixtiyari konturlarından rəsmin gözəlliyinə qədər., kinetik enerji ilə yüklənmişdir. Müəllif enerji gətirir, cizgiləri və cildləri yalnız mənzərədən başlayaraq hərəkətlə yükləyir: yamac və dağlar. "Düz bir sahədə, tutacaq bir şey belə yoxdur" deyir memar, amma burada daha asandır: bir çuxur, bir təpə, bir axın var. " Buradakı açar söz "tutmaq" dır, öz-özünə irəliləyəcək, böyüyəcək, yayılacaq, xətlər yalnız tutulmalı və bükülməli, mərkəzdən qaçmasına imkan verməməlidir.
Xəttlər həqiqətən uzanırdı: memarlar zavodun ərazisinə örtülü keçidə diqqət yetirirdilər - bu “qaçmış” xətlərin ən uzağıdır, binanın mərkəzinə nüfuz edir, mərkəzdəki atriumun yanından keçərək və; birdən çox döngə ilə dönərək, iki mərtəbəli “müşahidə göyərtəsi” nin okulyarından dənizə çıxır, aşağıda panoramik pəncərə və ikinci mərtəbədə yay terası var. Buradan təpənin altında cənub-qərbə doğru dənizə bir tunel qazmaq planlaşdırılırdı - beləliklə, bəzəkli bir ox kompleksi şimaldan cənuba, bitkidən dənizə qədər deşəcəkdi. Üstəlik, bu hərəkət əvvəlcə yerə, daha sonra yerdən yuxarıya və nəhayət - yeraltıya, bir təpəyə gedir. Deyim ki, layihənin ilk versiyasında keçid və hətta tunel də mövcud idi, texniki tapşırıqların bir hissəsi idi, amma bunlar əsasları deyildi və binanın nisbətən sərt düzbucağına əlavə kimi görünürdü., burada formalaşmanın əsas elementlərindən birinə çevrildilər.
Sinif otaqları, ofislər və iclas otaqları üç barmaqlı böyük "pəncəsi" ilə yamac boyunca səpələnir, bunlar üç enerjili "burun" və hətta başlardır: biri şərqə, digəri cənub-şərqə, üçüncüsü cənub-qərb. Relyefə və kosmosa münasibət eyni dərəcədə aktivdir: gövdələr yerdən böyüyür və dərhal dərin konsolları ətrafa səpələyir, aşağıda açıq yollar qoyaraq hava keçidləri ilə birləşdirilir. Bina ətrafdakı hava məkanına "böyüyür", içərisinə nüfuz edir, qarşısını almır, əksinə bir çox hava dəhlizini açır.
Bu layihədəki hərəkət əsas şey olduğundan, həm forma və təyyarələrin həm şərti, məcazi bir hərəkəti, həm də ən yaygın olanı - bir insanın keçidlər boyunca hərəkəti, içəri girmə, çıxma, keçid, qalxma və enmə. Binanın ətrafında gəzmək, ehtimal ki, həyəcan verici olardı, çünki bu, əsasən keçidlərdən ibarətdir (bunlar da yuxarıda göstərilən ziyarətçilərin axınlarını ayırmağa kömək edir). Əksər keçidlərdə ya bir divar, ya da hər ikisi onları işıqlandırmağa imkan verən və eyni zamanda sərhədləri daha keçici hala gətirən, "daxili" ilə "xaricdəki" arasındakı fərqi daha incə edən şüşədir.
İçəridəki labirint boşluqları xaricdən bənzəyir və şüşə divarlar sayəsində fərq daha da nəzərə çarpmır: bu bina çox fərqli, açıq, yarı açıq və qapalı yerlərdən ibarət olan tək bir orqanizmdir. Əsas fasadın olmaması burada danışmağa belə dəyməz - heç bir şəkildə burada ola bilməz, bu bina, memarların dəqiq ifadəsinə görə, mobil, demək olar ki, canlı bir orqanizmdən götürülmüş dondurma çərçivələrin cəmidir..
Binanın əsas hissəsi bir növ amfiteatrın pilləkənləri ilə əhatə olunmuşdur, yaradılması üçün yamacın bir az kəsilməsi planlaşdırılırdı. (Birinci versiyada bina gövdələrin aşağı enə bilməsi üçün ikincidə dərinləşən yamacın həmin hissəsində qalxdı). Amfiteatrın qırılmış xətləri təbii konturları təqlid edir, baxmayaraq ki, onlar olduqca hiss olunur və böyük, ot örtüklü pillələrə çevrilir (buna baxmayaraq Saxalində kiminsə çəmənlikdə oturmaq istədiyi zaman uzun bir dövr olduğuna şübhə etmək olar). Binanın üç "başından" biri birbaşa pilləkənlərə qoyulur ki, bu da dəniz kənarında dincəlmək üçün uzanan yorğun bir əjdaha kimi görünür (bənzərlik, əlbətdə, uzaq və sxematikdir).
Lakin hələ də. Dondurulmuş daş əjdaha, ortaya çıxan görüntü kimi hiss oluna bilən yerli, Uzaq Şərqli bir məxluqdur: qəsdən yarımçıq qalmış, hiyeroglif və ya ornamentin qrafiki ilə, lakin xüsusi - təkrarlanan hesabatlarla heç vaxt çoxalmayacaq bir şey. Və etiraf etmək lazımdır ki, əgər layihənin ilk versiyasında bir yerdə şişirdilmiş, düşünülmüş, lakin hələ də tanınan Korbusianizm xüsusiyyətləri nəzərə çarpacaq dərəcədə oxunursa, onda ikinci versiyada 20-ci əsrin başqa bir sənət istiqaməti ilham almışdır. Bir əsrdən çox Şərq sənətini sevən, özünəməxsus, bir qədər yad, lakin sərbəst formaların harmoniyası.
