ProMoArchDiz müsabiqəsi (“Gənc Memarlar və Dizaynerlərin Layihələri”) bu il ilk dəfə Sankt-Peterburqdakı Fransız İnstitutunun dəstəyi ilə Project Baltia jurnalı tərəfindən keçirildi. Moskva, Sankt-Peterburq, Kazan və Tel-Əvivdən olan memarlar öz portfelləri ilə iştirak etdilər. Fransız AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) Rus yarışmasının modeli və modeli oldu. Bu həm də Portfolio müsabiqəsidir, Fransa Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən 35 yaşınadək mütəxəssislərin təşviqi üçün qurulan 20 gənc memara verilən mükafatdır. Yarışmanın bir neçə mərhələsi var idi, detallarına baxın, Sankt-Peterburq hadisələri də onlardan biridir.
Müəllimlər Sergey Malaxov və Evgenia Repina Sevkabel müzakirəsində gəncləri tənqidi düşüncə və konformizm çatışmazlığına görə tənqid edən "atalar" tərəfindən çıxış etdilər. “Uşaqlar” tərəfdən “ProMoArchDiz” müsabiqəsinin qalibləri. Xülasə etsək, gənc memarların problemləri həmişə eynidir: yetkinliyə inteqrasiya etmək, ciddi layihələr əldə etmək, mövcud layihələri həyata keçirmək, sosial qaldırmağın olmaması, müsabiqədə qalib gəldikdən sonra da karyeralarında heç bir şey olmur. Sonuncusu əsasən Rusiyaya aiddir. Digər tərəfdən, Fransada bir yarışma, AJAP yarışmasının da göstərdiyi kimi özünüzü tanıtmaq və sifariş almaq üçün həqiqi bir yoldur. Gənc memarların kreditləri barədə dediklərinə gəldikdə, onlar çox məlumatlı deyillər. Onların bir çoxu müasir tolerantlıq ruhunda kontekstuallığa və rekonstruktivizmə meyllidir. Ancaq fikirləri bununla məhdudlaşmır. Layihələrin özlərinə baxmaq çox maraqlıdır.
Sevkabelin atmosfer kərpic loftunda təqdim olunan ProMoArchDiz müsabiqəsinin on laureatının layihələri düşünməyə əsas verir. Bir memarlıq tənqidçisinin rəngli qeydlərinə icazə verəcəyəm. Ümumiyyətlə, gördüklərindən və eşitdiklərindən təəssüratlar yaxşıdır. Peter bir məna məkanıdır. Burada dəbli vəziyyətin heç bir mənası yoxdur, istədiklərini edirlər, heç kimi təqlid etmirlər, gənc memarların layihələri mənə cüzdanları xatırlatdı, çünki onların çoxu çox qatlı xəyallardır, baxmayaraq ki, real hadisələr deyil bu kimi hallar da var və təbəqə onlarda qorunur. Unudulmaz sənət tarixi professoru Mixail Allenovun dediyi kimi "Hər şey düşüncələrlə də olsa gözəldir."
Yeri gəlmişkən, gənc büroların adları hazırcavabdır və özünü izah edir. KATARSIS Memarlar - bunu necə sevirsən? Yoxsa PapaUrban? Və ya "Ah! Oh! Uh!" Yaradıcılıq birliyi, Harada, müəlliflərə görə, Ah! - dünyanın gözəlliyi, Oh! - müasir memarlıq vəziyyəti, vay! - gələcəyin qavranılması.
KATARSIS birinci yeri qazandı. Gənc memarların bu sözü bilməsinin özü ürəkaçandır. Bu o deməkdir ki, başqası büronun ortağı Peter Sovetnikov tərəfindən mənimlə söhbətdə təsdiqlənmiş kompozisiyanı, zirvəni, gözəlliyi xatırlayır. KATARSIS Gatchina Parkda festival üçün bir pavilyon-instalyasiya yaratdı: qırmızı teatr pərdəsinin üstündəki şair ulduzlu səma və gölməçə güzgüsünün üstündəki fiqur - bu, demək olar ki, Gümüş əsrdir, Benoisin xatirəsidir. Və ya qatarlı nəhəng bir şəffaf ağ şapka şəklində sahildə bir kinoteatr - əlbətdə ulduzlu səmanın altında. Və filmi yalnız qumda yatanlar deyil, yuxarıdan gələn ulduzlar da izləyir. Ümumiyyətlə, "şeir" sözü bir dəfədən çox xatırlandı. Kontrplakdan hazırlanmış dönən zəfər tağı, bütün ironiyası ilə zəfərini xatırlayır (Sevkabel üçün "Mobil Obelisk" müsabiqəsi), forma istifadə yaddaşını ehtiva edir. KATARSİS də bir az quru bir şəkildə Sovet İttifaqı Leninqrad Art Decosunu anlamaqla, Sankt-Peterburq fasadlarının, demək olar ki, Winkelmannın "kompozisiya aydınlığı və sakit ləyaqəti" tərifləri ilə bir yarışma təklifi verdi (Winckelmann "zadəgan sadəliyi və sakit əzəməti" ilə)).
Nastasya İvanova, keçən ilki festivaldan tərk edilmiş bir kəndin daxmalarının qalıqlarını taxta qanadlarla işarələnmiş nostalji bir layihə ilə ikinci yeri tutdu.
Çuxlomadakı təkamül.
Evin ruhu uçmağa hazırlaşırmış kimi yoxa çıxan, yarı açıq daxmanın üstündə taxta qanadlar, bədnam hündür damın tərsliyi görünür.
(Layihənin adı: "Poroslar Evi", APIL PILA komandası, müəlliflər Kseniya Dudina, Nastasya İvanova, Dmitri Muxin - Sankt-Peterburq; Yan Posadski, Voronej).
Eyni festivaldan Nastasya tərəfindən göstərilən eyni komandanın başqa bir layihəsi "Bitdi" adlanır: xoşbəxtliyin yaşadığı bir ağacın başındakı meşədəki bir ev. Oraya getmək üçün bir yelləncəkdə yellənməli, itələməli və uçmalısan.
Təbiət mövzusu "Şəhərlər" Yaradıcılıq Birliyinin layihəsində əsas mövzudur. Məşhur İtalyan markasının Barilla pavilyonu, meşə konsepsiyasının bir parçası olan bir buğda tarlası ilə əhatə olunmuşdur. Nümayiş pavilyonunun süjeti makaron hazırlanması, tarladan boşqaba gedən yoldur. Memarlığın sözün əsl mənasında batırıldığı buğda, gözəl bir arxetip şəklidir. Nikolo-Lenivetsdəki Alexander Brodsky'nin taxta rotunda ətrafındakı qarabaşaq tarlasının necə simvolik göründüyünü xatırlayaq, amma burada memarlıq ilə təbiət arasındakı ziddiyyət tamamilə aradan qalxdı.
Üçüncü yeri tutan Megabudka bürosunun memarları təhlükəli rus mövzusunun maraqlı bir şərhini təqdim etdilər. "Yeni Rus Şəhəri" bir neçə dəfə təkrarlanan zakomarlardır. Bu texnika - bir akkord və ya melodik bir nümunənin təkrarlanması - musiqidə minimalistlər tərəfindən istifadə olunur. Klassik portikonun ucsuz-bucaqsız bir kolonadaya uzandığı və kolonnalar bir neçə pillədə böyüdükdə və belə demək mümkünsə, nə olduğu və haradan gəldiyini başa düşənə qədər vurulduqda, Peter Eisenman tərəfindən tələbələrlə birlikdə hazırlanmışdır. Zakomaras uzun bir sıraya düzülmüş, arxa planda qızıl bir teatr qutusu olan, minimalist bir açarda yenidən şərh edilmiş Köhnə Rus memarlığı və Art Deco çalarları ilə ifadəli bir şəkil yaradır. Bu, mənim fikrimcə, bir yarışmada bir məbəd mövzusu haqqında xəyallardan daha yaxşıdır
Parisdəki Rus mədəni və mənəvi mərkəzi.
Ümumiyyətlə, dini mövzu bir neçə dəfə bitərəf, mühakiməsiz bir təqdimatda ortaya çıxır. Məsələn, "PapaUrban" yaradıcılıq birliyi, uzun müddət əziyyət çəkən Sankt-Peterburq adası Tuchkov Buyan (RBC müsabiqəsi) üçün super şəhərcik layihəsi hazırladı. Şahzadə Vladimir Katedrali, Delikli, matrisli, "ağıllı" cığır və divarları olan Zaryadye tipli mənzərə Tuchkov Parkı ilə mükəmməl birləşdirilmişdir. Bu, şəhərdəki harmoniya görüntüsüdür (və ya bəlkə də, bu yazda baş verən Yekaterinburqdakı skeytbord həvəskarları ilə məbəd inşaatçıları arasındakı kəskin qarşıdurmaya cavab?). Burada köhnələr və yenilər sakitcə yanaşı yaşayırlar. Əlbətdə ki, bu, görmə dəhlizindən istifadə edərək xüsusi olaraq açılan mövcud bir məbəd, abidə və dominantdır. Ancaq eyni şəkildə, ümumiyyətlə, Köhnə və Yeni, güclərin dialoqu çıxır: Tanrı, insan, təbiət və texnologiya.
Dinə niyə belə bir tolerantlığın olduğunu söyləmək çətindir. Gleb Galkin müvəqqəti cərəyanlar arasında deyil, əbədi daxili dəyərlərə müraciət etməyi üstün tutur. "Müqəddəs Torpaq" layihəsi, müasir ruhda seçim azadlığı məkanı olaraq yenidən şərh olunan qədim Yəhudi məbədinə həsr edilmişdir. Ümumiyyətlə, həm Nazarit monastırına, həm də süni zəkaya (mütləq əməkdaşlıq edəcəyimiz və dost olacağımız) gənclərin bu sakit münasibəti sevindirir.
Bürodan Anna Andronovanın Fars miniatürü "Nigerin Böyük Parisi" üslubundakı əsər Ah! Oh! Uh !, Eyfel Qülləsi ətrafındakı dəvələri və Notre Dame kimi bir minarə ilə təsvir etmək, yavaşlatmaq cəhdidir. xalqların hərəkəti üçün başqa bir Paris inşa edərək köç …Ancaq bunun Fransa paytaxtının bir klonu olduğunu bilmirsinizsə, qlobal istiləşmə səbəbi ilə yağış meşələrinin böyüdüyü köhnə Parisin İslami gələcəyinə bənzəyir. Houellebecq-in qalmaqallı “Göndərmə” romanına eyham etmək mümkündür, lakin onun sinizmi olmadan. Zərgərlik gözəlliyi ilə hadisənin şübhəli olması arasındakı ziddiyyət təsir edicidir. Yeri gəlmişkən, fantastika janrı gənc memarlar üçün başa düşülən və üzvi olur. Gələcək haqqında düşüncələrə maraqla və fobisiz yanaşırlar.
"Uşaqlar" nəslinin yanıb-sönməməsi, dogmatizmin olmaması və dar partizanlıq nəzərə çarpmır. Müxtəlif sənətlərdən, dövrlərdən və üslublardan əsərlər çəkirlər, eyni zamanda, postmodernizm və kobud istehza olmadan yaxşı zövq hüdudlarında qalırlar. Ənənədən qorxmurlar, məna istəyirlər. Nəzəri olaraq, melanxoliya ilə bloqqerləri fabrikə getməyə çağıran rapçi Monetochka kimi metamodernistlər olmalıdırlar (bu arada, memarların sənaye zonalarının yenidən qurulmasına olan marağı - fabrikə getməmək necədir?). Gənc memarların fəaliyyətinin tərifi kimi metamodernizm uyğun gəlirmi? Və bu metamodernizm deyilsə, onda nə olacaq?
Ümumiyyətlə, metamodernizm quruldu
Timotheus Vermeulen və Robin van den Ackerin məqaləsi. Əsas xüsusiyyətləri bunlardır: modernist həvəs və postmodern ironiya arasındakı balanslaşdırma hərəkəti, müəlliflərin Herzog və de Meuron arxitekturasında və Bas Jan Ader instalyasiyalarında gördükləri neo-romantik bir dönüş. Özünü qısaca və obrazlı şəkildə ifadə edən yazıçı Dmitri Bykov, metamodernistlərdə, ilk növbədə, həmkarı David Foster Wallace-də romantik qəhrəmanın mükəmməlliyinə və kütlə ilə əks mövqeyinə, yeni ağıllılara, yeni bir ciddilik. Və bunun 1920-ci illərdə zorla kəsilən modernizmin davamı olduğunu israr edir. Bu mənada MAYAK bürolarından birinin əsas modernist Mayakovski obrazına müraciət etməsi qətiyyən təsadüfi deyil. Memarlıqda şairə xas olan güc və zəifliyi ifadə etmək cəhdi.
Archibotics-də bir stəkan ilə söhbətlərə gəldikdə, səmimi idilər. Arxibotik Sevkabeldən ayrıldı, Neva sahilləri boyunca yuvarlandı və Saray Meydanına endi. Möhtəşəm memarlıq fonunda 12 yaşına - ciddi bir gənclik yaşına çatan Project Baltia jurnalının sağlamlığına tostlar qaldırıldı. Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasının professoru Alexander Stepanov, təqdim etdiyi "Project Baltia" 04/18 - 01/19 nömrələrinin həsr olunduğu ansamblın sənəti haqqında mini mühazirə oxudu.
İndi nə var?
Bu məsələdə Vladimir Frolovun açar məqaləsinə cavab vermək mənim üçün vacib görünür. Baş redaktor, 20 və 21-ci əsrlərin avanqardları da daxil olmaqla, əvvəlki bütün üslubları əhatə edən memarlıqda "super eklektizm" olduğumuzu elan etdi. Bu cür, neo-romantizmi ilə metamodernizmə ziddir. Digər tərəfdən, tarixi eklektizm, "sərt bədənlərinə" baxmayaraq, rəssamlıq və musiqidəki romantizmə tam uyğundur. Özü-özlüyündə "superelektrik" sözü bir qazancdır, hər şeyi özündə birləşdirə bilər, necə ki kapitalizm istənilən fenomeni alaraq onları bazarın bir hissəsinə çevirə bilər. Vladimir Frolov xatırladır ki, kapitalist mədəniyyətin bu xüsusiyyəti Boris Groys tərəfindən təsvir edilmişdir. Super eklektizmin başlanğıcını, digər şeylərlə yanaşı, hər hansı bir forma yarada bilən dəqiq texnologiyaların inkişafı ilə izah edir - həm mürəkkəb bir parametrik qabıq, həm də çox mürəkkəb bir sifariş detalı. Məqalədə çox incə mülahizələr var, maraq doğuranlar mətnə istinad edilir. Mənə elə gəlir ki, "super eklektizm" sözündə enerji yoxdur, anın özünəməxsusluğunu tutmur. Romantizm və qəhrəmanlıqla qalib gəlmək hər kəs üçün deyil, lakin bu tendensiya gənclərin layihələrində mövcuddur. Yalnız qəribə olan şey müsabiqə laureatları arasında heç birinin olmamasıdır
Qəhrəmanlıq neo-art deko mövzusunu çox ardıcıl şəkildə davam etdirən Stepan Lipgart - küçədəki Sankt-Peterburqdakı "İntibah" ansamblında. Dybenko, Vasilievski adasındakı bir blokda və digər layihələrdə.
"Yenidənqurma" sözü xoşuma gəlir. Vermeulen və Acker məqaləsində metamodernizmin səciyyəvi xüsusiyyəti kimi, dekonstruktivizmin əksinə çevrildi. Həqiqətən, nə qədər bəzəyə və lağa qoya bilərsən? Onsuz da bir şey yaradaq! Rekonstruktivizm ənənəyə olan marağı birləşdirir, yeni nəslin əvvəlkilərdən fərqli olaraq hörmətlə kənara itələmədiyi, ancaq sakit maraqla ondan çəkdiyi ənənə. Rekonstruktivizm konstruktivizmi, yəni iyirminci əsrin modernizm fəthlərini də özündə cəmləşdirir. Yenidənqurmaçılıq sözün əsl mənasında başa düşülə bilər - köhnə binaların diqqətlə bərpa olunması şərti ilə cəmiyyətin bir fikir birliyinə sahib olduğu sənaye zonalarının yenidən qurulmasında bir bum kimi. Rekonstruktivizm, eyni zamanda, şəhər bumu şəraitində olan bir şəhərin yeni bir kəşfidir. Rekonstruktivizm ətraf mühit mövzularına da çevrilə bilər, çünki təbiətin yenidən qurulması ümumiyyətlə insan tərəfindən öldürüldüyü yerdə dirçəlməkdir.
Beləliklə, mövcud vəziyyəti təsvir etmək üçün üç namizəd şərtimiz var: metamodernizm, supereklektizm və rekonstruktivizm. Hansının daha uyğun olduğuna qərar vermək oxucuda qalır.
P. S.: Fransız memarlarının və peyzaj dizaynerlərinin AJAP (jeunes architects et paisagists) sərgisində nümayiş olunan əsərləri həqiqi sifarişlərlə əlaqədardır. Vizual cəhətdən cəlbedicidirlər, vətəndaş və ətraf mühit şüuru ilə qeyd olunur, kontekstual və sosial məsuliyyət daşıyırlar. Budur bəzi nümunələr.
