Ximera üç başlı bir teratomorf varlıqdır: aslan, keçi və ilan. Bir bədəni var: qabağında bir aslan, ortada bir keçi, arxada ilanlar.
Dünya xalqlarının mifləri. M., 1988
Memarlar İttifaqı tərəfindən bu yaxınlarda Moskvada da daxil olmaqla bir neçə şəhərdə keçirilən bir sıra məbəd memarlığı sərgiləri, 20 ildir inkişaf edən bir fenomeni anlamaq üçün ilk cəhddir. Tənqidçilər yeni məbəd memarlığını görmürlər, jurnallarda dərc etmirlər, müzakirə etmirlər və ya yazmırlar, bu təşkilatçıların haqlı olaraq bir press-relizdə dediyi kimi “nadir hallarda bir hadisə olur”. Bu təəccüblü deyil - SSRİ-nin süqutundan sonra tikilən və dizayn edilmiş məbədlərin memarlığı hər hansı bir bədii əsasdan çox uzaqdır. Buna baxmayaraq, mövcuddur və hətta bir çoxu da var və bu heyrətləndirici və bəziləri, həqiqətən, tənqidçilər tərəfindən tamamilə şüursuz bir materialdır. Sərginin yalnız bir həftə davam etməsinə təəssüf hissi keçiririk. Oktyabr ayında Zodchestvo'da bütün ekspozisiyaların, Moskvanın və digər şəhərlərin birlikdə göstəriləcəyi vəd edilir, lakin hələlik sizə sentyabrın ortalarında Granatnoye-də baş verən Moskva memarlarının sərgisi haqqında danışacağıq. Bununla yanaşı, ölkəmizin hər yerində inşa edirlər.
Təşkilatçılar müxtəlif dinlərə məxsus binaları bir araya gətirdilər: Elistadan bir Buddist kompleks, Anapadan bir Katolik kilsəsi, beş məscid və Soçi şəhərinin Yəhudi İcması Mərkəzinin bir layihəsi, Ginzburq atelyesi. Sərgidəki modernizmin yeganə təmsilçisi olan Libeskind və Melnikovun qarışığı olan bu sonuncusu qonşu layihələrdən o qədər fərqlənirdi ki, əvvəlki bəzi asmaların təsadüfən unudulmuş qalığı ilə səhv edilə bilər.
Əlbəttə ki, əksəriyyətini təşkil edən Pravoslav kilsələri də daxil olmaqla, qalanları dərin 19-cu əsrdədir. Ton Rus-Bizans üslubunu və 17-ci əsrin “naxışına” yönəlmiş yalançı rus üslubunu və naxışın özünü və 16-cı əsrin beş günbəzli krallığını, habelə Novqorod və Pskov, Vladimir nüsxələrini çıxarırlar. və Yuryev-Polskaya, Bizans. Bu tarixçilik deməkdir.
Müxtəlif abidələrdən elementlər götürürlər və bir dizaynerdə olduğu kimi yapışdırırlar, Nikanor İvanoviçin dodaqlarını İvan Kuzmiçin burnuna yapışdırırlar - bu yəqin eklektizmdir. Uşaqlığımızda hamımıza eklektizmin bir qarışıqlıq olduğunu və memarların qarışdırdığını izah etdik. Memar Dmitri Sokolov, Vyazma'daki Odigitria kilsəsi yaxınlığında kokoshniklər və yan qurbangahlardan ibarət bir təpə olan Ostrov kəndindən kilsə yaxınlığındakı vəftiz təməlini götürdü, çadırlarını Böyük İvana bənzər bir qülləyə çevirdi Proxorovkadakı Peter və Paul kilsəsi. əldə edildi (1943-cü il tank döyüşünün xatirəsinə inşa edildi).
Aleksey Denisov (ən qarmaqarışıq qarışdırıcılardan biri), Martınov litoqrafiyasından Staritsa fərziyyə Katedralini götürdü, şərq çadırları əvəzinə Xamovniki çadırlarına bənzər iki zəng qülləsi bağladı, aralarında böyük bir yalançı Bizans ekzedrası oturdu. 13. əsrdən Smolensk vestibüllərinin tərəfləri - Rivnədə Alexander Nevsky Katedralinin bir layihəsi çıxdı.
Andrey Obolensky, fasadlarının üç ayaqlı ucu olan "tipik bir Novqorod" kilsəsini götürdü, qərbdən Yuryev-Polskinin vestibüllərinə bənzər bir vestibül bağladı, içərisində Novgorodun heç vaxt olmadığı Moskva vəftiz tonozunu qoydu və şərqdən - XV əsrin sonunda bir Moskva kilsəsinin apsisi. Bu, yaradıcılıqdır, ancaq nümunələrin seçilməsindən və tərtib edilməsindən ibarətdir və bir şəkildə hissə-hissə, oradan qulaq və buradan buradan ibarətdir və bacarıq sədaqət və nümunə hovuzu toplamaq bacarığından ibarətdir.
19-cu əsrin eklektizmi bu cür mexaniki konstruksiyanı bilmirdi. Bu, müasir eklektizmin bir xüsusiyyəti və ən əsası, onu absurd bir nöqtəyə gətirmək, memar Andrey Obolenskinin müdrik rəhbərliyi altında olan Mixail Posoxinin (həmişəki kimi) lövhəsi ilə nümayiş etdirilir. Patriarxlıq emalatxanasının aparıcı memarı "ArchKhram") tipik məbədlərin inşaatçısını yaratdı. Mərkəzdə dörd hissədən ibarət olan bir fəsil, çadır, yan qurbangah, vestibül və s. İstədiyiniz hər şeyi əlavə etmək təklif olunur. Bu planşet bütün sərginin kvintessensiyasına bənzəyir - sərgidə nümayiş olunan binaların əksəriyyətində "gizli" formada müşahidə oluna bilən elementlərin bir-birinə sadə bağlanma prinsipini birbaşa və açıq şəkildə nümayiş etdirir. Eyni prinsipdə antikadan əvvəlki fantastik canlılar, məsələn, Kiçik Asiya kimyası icad edilmişdir: bədəni birindən, başı o birindən - və burada, xahiş edirəm, ecazkar bir heyvansınız. Düşünməliyik ki, gözlərimiz qarşısında ən yeni trend - kimerik eklektizm.
Ənənələrlə empatiya tələb etməyən, elementlərlə hoqqabazlıq etmək üçün kifayət edən və dizayneri daha qəribə edən kimsə haqlıdır. Ancaq çox keçmədən Posokhin / Obolensky tipik layihələri istifadəyə verildikdə, ximerik memarlara ehtiyac qalmayacaq - hər hansı bir keşiş inşaatçılara bir kağız üzərində yazaraq özü üçün bir kilsə sifariş edə biləcək: baş nömrəsi 5, apse sayı 2, eyvan nömrəsi 8 - yaxşı bilirsiniz …
Elementlər haradan gəlir? Kitablardan və xüsusən dərsliklərdən. 19-cu əsrin memarlarının dərslikləri yox idi, amma indi onlar var və çəkilən və yazılan çox şey var, hansı abidələr şah əsəridir və nəyin köçürülməlidir. Buna görə Nerldə Şəfaət Kilsəsi, Vladimirdəki Dmitrovski Katedrali və Andronikov Manastırı Katedrali bu sərginin izləyicisini Mona Liza - pop-art sərgisinin qonağı kimi təqib edir. Və 19-cu əsrin rus memarlarının iyerarxik nərdivanın üzərində yerli şah əsərlərini yerləşdirən dərsliklərinin olmadığı fikrinə qayıdırlar. Və Avropa və Amerikanın o zamanlar da çalışqan Alman-Qədimlər sayəsində dərslikləri var idi: bu səbəbdən də Parfenon və Erechtheionun kopyalanması lazım olduğunu dəqiq bilirdilər. Buna görə də, şah əsərləri kopyalamaq problemini 19-cu əsrdə yaşamışlar və indi dərsliklərin təkrarlanmasının zirvəsini yaşayırıq.
Memarlar kitab övladları oldular və deməliyəm ki, özlərini daha dərindən kitablara qərq edənlər, kimerik eklektizmdən uzaqlaşmağı bacarır, bunun altında dalış edir və biliyə qərq olurlar, bir az daha cazibədar və bəzən hətta romantik şeylər yaradırlar. Bu daha ləyaqətli sahədə, kopyalama dəqiqliyindəki rəqabət və daha mürəkkəb nümunələr seçimi ilə yanaşı, kitab romantizmi adlandırıla biləcək bir fenomen var.
Birinci növ reallığın düzəldilməsidir. Beləliklə, memar Andrey Anisimov Nijni Novqoroddakı Kremldən Baş Mələk Katedralini götürdü, çadırını Nijni Novgorod Pechersky Manastırından eyni memarın (Antipa Konstantinov) çadırı ilə səkkiz ilə əvəz etdi. Ilya Təpəsindəki Nizhny Novgorod fərziyyə kilsəsindən çəlləkləri narteksə əlavə etdi və çan qülləsini çadırdan məhrum etdi - yəqin ki, 1960-cı illərin bu kilsəsinin bərpaçısı Svyatoslav Agafonov kitablarında dəfələrlə çadırın və rustik damın olduğunu yazdı. zəng qülləsinin künclərində gecikir. Ancaq əziz bərpaçı səhv etdi, kiminlə baş vermir! 17-ci əsrdə bu zəng qülləsində bir rustik və bir çadır var idi; memar Andrey Anisimov bunu bilsəydi, ehtimal ki, bu yeri düzəltməyə başlamazdı; amma bilmirdi, axı insan hər şeyi bilmir. Yeri gəlmişkən, Andrey Anisimovun çoxsaylı layihələri - dördünün içərisindən iki divarı örtdü, əsərləri bütün ekspozisiyanın demək olar ki, dörddə birini tutdu - bu sərgidə stilizasiya baxımından ən müxtəlif alimlər iştirak edir (bu belə deyil) təəccüblü, hələ də RAASN akademikinin oğludur) … Tribunalarına baxmaq çox həyəcanlıdır.
Balakirevo kəndi üçün Bakirə Doğuş Kilsəsindəki eyni Andrey Anisimov, Vladimir Boqolyubovun knyazlıq kilsəsindən ilham almışdı, lakin indi bildiyimiz kimi, 18-ci əsrin yenidən qurulmasında bu yarımçıq formada deyil, lakin arxeoloq Nikolay Voroninin yenidən qurulmasında. Təəccüblü deyil, indi kilsə lütflə parlamır, amma təsvirlərə görə gözəl idi və içərisindəki sütunlar da qızıl ağaclara bənzəyirdi. Memar sütunları çoxalmadı (təəssüf ki), ancaq Voroninin çəkdiyi üstü açıq tavan taretini tikdi; və bu yalnız nümunə deyil.
Daşda təcəssüm etdirən məşhur tarixçilərin və bərpaçıların yenidən qurulması romantik bir xəyal quruluşuna bənzəyir və memarlıq tarixçisi üçün olduqca xoşdur. Hər halda tarixçilərin boş yerə işləmədiklərini sübut edirlər. Hələ 1970-ci illərdə bərpaçıların öz xəyallarını daşa düzəltmə ənənəsini qoyduqları deyilməsinə baxmayaraq: məsələn, Andronikov Xilaskar Manastırı Katedralinin yuxarı yarısı, yalnız yerləşdirilmiş memar-bərpaçıların eyni xəyallarıdır. abidənin divarlarında. Bəlkə yaxşı ki, indi memarlar abidələri narahat etmədən dərsliklərdən (və elmi məqalələrdən) xəyallar qurmaq imkanına sahibdirlər.
Kitab romantizminin ikinci növü tarixi ədalətin bərpası üçün təsirli bir istəkdir. XIII əsrdə Rus bəylikləri Tatar-Monqollar tərəfindən fəth edildi, xərac tətbiq edildi və daş istehsalı praktik olaraq dayandırıldı. Ənənə, açığı, havaya qalxdıqda kəsildi və beləliklə, sərgiyə baxarkən, memarların Batu səbəbiylə yaranan boşluğu doldurmağa çalışdıqlarını düşünmək olar. Hər zaman pilləli, hündür, yuxarıya doğru uçan və ya həddindən artıq hallarda kilsələrinə XV əsrdə dəbdən düşmüş, lakin uğurla pilləli bir siluet quran 3 vestibül bağlamağa çalışırlar. Mimarların bu şəkildə simvolik olaraq köhnə bir yaranı sağaltmağa, qədim boyunduruğu atmağa və boşluğu doldurmağa, XIII əsrdə baş verməmiş bir uçuş inkişaf etdirməyə çalışdığını düşünə bilərsiniz … Ancaq bağışlayın, niyə bu xüsusi yara? Nə üçün digər yaraların çoxluğu ilə yeddi yüz il əvvəlki boyunduruqdan bu qədər narahat oluruq?
Yəqin ki, bu nəzəriyyənin səbəbi də budur: tarixçilər, Rus memarlığının ilk Bizansdan ayrıldığını, müstəqqil olduğunu və hətta "orijinal" olduğunu pilləli kilsələrdə olduğunu yazdılar (təəccüblü deyil, Bizans məhz o anda fəth edildi və məhv edildi səlibçilər). Rus memarlığı üçün sənətşünas Mixail İlyinin inamına görə xarakterikdir: birincisi, yuxarıya can atmaq, ikincisi, xarici formanın üstünlüyü.
Yəqin ki, bu günə qədər ən pis şey daxili ilə bağlıdır. Həmişə göstərmək istəmirlər, əksinə göstərilənlər bəzən sadəcə qorxulu olur. Memarlar beton konstruksiyalardan istifadə edərək ilk növbədə sütunları interyerdən silirlər. Bu, görünür, sadə bir qaldırılma üsulu ilə edilir. Çıxarıldıqdan sonra və xaricdəki fəsil ənənəvi hissədə saxlanılmalıdır, yəni. Bir qayda olaraq, dar bir şəkildə, memarlar tavana nə edəcəyini düşünməyə başlayırlar, yəni bir növ dayandırılmış vəziyyətdə sütunsuz qalan tonozlarla bağışlayın. Tağlar, yelkənlər, kəsiklər və qıvrımlar görünür, bəzən olduqca gülüncdür.
Uğursuz bir interyerin tipik nümunələrindən biri, Aleksey Denisovun Yaroslavl fərziyyə Katedralidir. Bir zamanlar Aristotel Fioravanti tərəfindən Moskva Dormition Katedralinin məkanını daha parlaq və daha geniş etmək üçün istifadə etdiyi dörd dəyirmi sütun, Alesy Denisov, nəhəng qalın postamentləri insan hündürlüyündən daha hündür qoydu, çünki kafedral, böyük pəncərələrə baxmayaraq aşağıda, orada, insanların durduğu yer qaranlıq və hətta boz olur. Yuxarıda, sütunlar yanlara yapışdırılan düz lövhələrlə taclandırılır, bunlardan nisbətsiz dərəcədə nazik tağlar böyüyür. Qalereyaya gedirsənsə, qübbəli tonozlar seriyası onu Bizans narteksindən daha çox Türk hamamına bənzədir (orada birtəhər qeyri-müəyyən şəkildə səhv idi).
Digər naxışlar da izlənilə bilər. İndi keçən il Paris yarışmasının xəyalları Pravoslav memarlığı üzərində asılıdır. Təşkilatçılar da bu barədə danışırlar - deyirlər ki, rəqabət ağırlaşdı və biz kiminlə necə olduğumuzu görmək üçün bir sərgi təşkil etmək qərarına gəldik. Bununla birlikdə, CAP-dakı sərgidə Paris mərkəzinin yalnız bir neçə layihəsi var idi, hətta o zaman ən açıq, açıq şəkildə deyil, əksəriyyəti təmsil edirdi. Görünür, rəqabət bir problem yaratdı, amma heç kim həll etməyi öz öhdəsinə götürmür və hər şey bir şəkildə asılır, kompüter çox işləyir.
Uğurlardan danışırıqsa, ilk növbədə bütün memarların kiçik formalarda böyüklərindən daha yaxşı müvəffəq olduqlarını söyləmək lazımdır. Asılılıq birbaşadır - quruluş nə qədər kiçik olsa, bir o qədər yaxşı çıxır; yerüstü ibadətgahlar xüsusilə yaxşıdır. Sanki bir obyektə sərbəst buraxılan bədii istedadın ölçüsü bərabərdir və kiçik bir kilsədə daha sıx cəmlənmişdir.
Üstəlik, kiçik məbədlərdə son 20 ildə ortaya çıxan yeni bir məbəd tipologiyasının yeganə versiyasına rast gəlinir. Doğrudur, bu seçim o qədər qorxaqdır ki, daha çox "alt tip" adlandırılmalıdır. Onu Andrey Obolenskinin layihələrində görə bilərsiniz: məsələn, Ümumrusiya Sərgi Mərkəzindəki Böyük Fesleğen Kilsəsində və ya FSB xəstəxanasındakı Pantelemonda. Bu kilsələr "monoqam" olaraq təyin edilə bilər. Məsələ burasındadır ki, 15-ci və 16-cı əsrlərdə rus sənətkarları möhkəm, kiçik də olsa daxili bir məkanla sütunsuz kilsələr tikməyə başladıqda, kənardan bu sütunlar içəridə olduğu kimi bəzəməyə davam etdilər: divarları üçə böldülər ispanlar və ya ən azı dördü üç (və ya daha çox) kokoshnik ilə taclandırıldı.
1990-cı illərin əvvəllərində memarlar sütunsuz kilsəni böyük bir məbəddən çıxarılan bir hissə kimi qəbul etməyə qərar verdilər - hər fasadda bir zakomare. Ən erkən yenidən qurulmuş kilsələrdən biri olan Poklonnaya Təpəsindəki Müqəddəs Georgi Kilsəsi, ehtimal ki, yeni tip bir kiçik kilsənin əcdadı hesab edilməlidir. Bunun üçün ən azı iki şərt var. Birincisi, memarı daha möhkəm bir forma yönəldən bir material olan betondur. İkincisi, yenə də XVI-XVII əsrlərdə sütunsuz məbədləri böyük məbədlərdən “oyulmuş” hissələrlə dəfələrlə müqayisə edən tarixçilərin nəzəri əsərləri. Düşüncə təxminən belə inkişaf etdi: Xilaskarın Andronikov Manastırının məbədini götürürük, "əlavə" sütunları kəsirik, yalnız mərkəzi hissəni nağara və dayaq tağları ilə tərk edirik və sonunda sütunsuz bir məbəd əldə edirik. çarpaz-xaç tonozu. XVI əsrin əvvəllərindəki memarların bu şəkildə əsaslandırıb-düşünməməsindən asılı olmayaraq, bu böyük bir sualdır, lakin müasir memarlar mütləq bu şəkildə əsaslandırırdılar (xüsusən də qədim rus memarlarından fərqli olaraq, bu barədə RAASN akademikinin kitabında oxuya bilərdilər) Sergei Popadyuk) - və oxşar şəkildə ortaya çıxdı. Xahiş edirəm nəzəriyyənin praktikaya təsiri.
"Bir zakomara" nın məbədləri müasir kilsə memarlığının ən maraqlı uğuru kimi tanınmalıdır. Şapellərə bənzəyirlər və daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, şapellər Pravoslav memarlığının indi öyünə biləcəyi ən yaxşısıdır: yığcam, şaquli uzanan, yüksək keyfiyyətli dekoru cəlb edən və tez-tez Art Nouveau üslubunun sələflərinə bənzər.
Art Nouveau stilinin özü də Pravoslav memarlar üçün bir növ dərman rolunu oynayır: sahibləri həm daha həyəcanlı, həm də romantik davranırlar. Bəlkə də bunun səbəbi İnqilabın kəsdiyi bir sıra ənənələrin son üslubu olmuş Art Nouveau idi və buna görə də müasir memarlar Art Nouveau'dan bir düyün bağlamağa çalışdıqda, xüsusilə ahəngdar çıxır. Yeri gəlmişkən, Art Nouveau da "bir ölçülü" məbədləri bilirdi, yalnız bunlar az idi. Tanınmış bir nümunə Smolensk yaxınlığındakı Talashkino əmlakındakı kilsəsidir; memar Alexander Mameshin, Xabarovskda Sarov Seraphim məbədini tikdirsə də, böyüdməsinə baxmayaraq, bunu olduqca dəqiq bir şəkildə təkrarladı. Bununla birlikdə, Art Nouveau ən yaxşı şəkildə ya dəqiq bir şəkildə ya da ruhla təkrarlandıqda əldə edilir və ən azından dekoradan əskik olmurlar.
Başqa bir yaxşı həkim klassikizmdir, amma bir cərrah kimi amansızdır: burada ya dəqiq işləməlisən (heç olmasa tam surətini çıxarmalısan), ya da qarışıq olmamalısan. Klassizmin üslubunda olan kilsələrin əsas memarları İlya Utkin və Mixail Filippov sərgidə olmasalar da.
Bu və ya digər şəkildə, natamamlığına və sıçrayış keyfiyyətinə baxmayaraq əvvəlcə bir yerə toplanan material çox əyləncəlidir. Fenomen tam qurulmuş kimi tanınmalıdır: məbəd memarlığı yalnız öz üstünlükləri və öz ustaları ilə deyil, həm də öz konfranslarına və bir sıra normativ sənədlərə malikdir: texniki normalardan mənəvi təməllər üçün bir təlimata. Mətnlərin əksəriyyətinin əsas müəllifi, Moskva Patriarxlığının ArchKhram memarlıq və bədii mərkəzindən olan bir keşişin oğlu və 1981-ci ildən bəri kilsə memarlığı ilə məşğul olan bir memar olan Mixail Keslerdir.
Beləliklə, məbəd memarlığı çoxdan qurulmuş bir fenomendir, lakin çox məhdud bir məkanda mövcuddur. Artıq bütün memarlar məbədin dizaynını öz üzərinə götürməyəcəklər. Bir vaxtlar zərurətdən öhdəsinə götürənlərdən bəziləri təcrübələrini reklam etməməyi vacib sayırlar. Bütün bunlar tamamilə təəccüblü deyil: dini memarlığımız çox dar bir müstəvidə mövcuddur, bir tərəfdən müştərilərin mühafizəkarlığı ilə, digər tərəfdən də bütün bu sahələrə baxmayaraq bu sahə ilə əlaqə qurmağa hazır olan memarların istedadlılığı ilə. məhdudiyyətlər. Beləliklə, bir şüşədəki xiyar kimi inkişaf edir - yalnız bacardığı yerdə böyüyür və onu bağlayan divarların formasını alır. Və bu tərəvəzi şüşədən çıxarmaq mümkün deyil - artıq çox böyüyüb və şüşəni qırmaq da qorxuncdur.
