Kuratorlar Yvon Farrel və Shelley McNamara tərəfindən elan edilən Biennalenin mövzusu həmişə olduğu kimi qeyri-müəyyən, lakin çox qeyri-müəyyən deyil. FreeSpace və ya Free Space adı ilə, bu arada Biennalenin çoxdilli ekran qoruyucusundakı rus dilindəki bu sözlər böyük və yalnız İngilis dilindən aşağıdır - açıq bir mövzu olan ictimai yerlərdən bəhs etdiyimiz açıqdır. son illərdə beyin qabığında olanların hamısında yaxşı bir halqa şəklində bir oluk meydana gətirməyi bacardı. Beləliklə, mətbuat konfransında kuratorlar bəli, əlbəttə ki, ictimai sahələrin deyil, birbaşa özlərin və yalnız onlar olmadığını, mövcud məkanların özünüzü necə azad hiss etməyinizə imkan verdiyini düşünməyə çağırdıqlarını, sərbəst məkan və daxili azadlığın duyğularını xatırladaraq izah etdilər., yalnız binalar arasındakı boşluqların deyil, aralarındakı əlaqələrin və qarşılıqlı əlaqələrin də olduğunu aydınlaşdırdı. Birtəhər kuratorlar tərəfindən dəvət olunmuş memarların layihələrini və binalarını heç olmasa göz bucağından göstərmək lazımdır - bu il Arsenalda bunlardan 65-i var və dərhal deyim ki, yoxdur Ruslar. Diller Scofidio + Renfro iştirak edir, girişin ikinci tərəfində, ancaq Zaryadye'yi göstərmirlər, lakin Nyu Yorkdakı Columbia Universitetindəki Roy və Diana Vagelos Tibbi Təhsil Mərkəzinin 14 mərtəbəli binası: “… bina komanda öyrənilməsini təşviq edir, onun əsas qəbulu təhsil kaskadıdır, bir-biri ilə əlaqəli məkanlar ardıcıllığı, yüngül və hava ilə doymuşdur. … Əsas məqsədinin hər kvadrat metri optimallaşdırmaq olduğu ənənəvi tibb mərkəzlərindən fərqli olaraq, çevik, uyğunlaşma qabiliyyətlidir və hisslərə diqqət yetirir , - layihənin özü Biennalenin mövzusunu belə ortaya qoyur. Zövq eşidildi.
Ancaq ictimai yerlərin mövzusu şübhəsiz ki, sərgini təsir etdi. Hər kəs təkcə binalar haqqında deyil, aralarındakılar haqqında düşünməyə təkan verildi - orada Aaron Betsky-nin sirli olduğunu xatırlayın - bu da yerin boş olması lazım olduğunu söylədi. Təəccüblü deyil ki, demək olar ki, hər bir iştirakçı yastıqlardan tutmuş bir az uzana biləcəyiniz yerlərə qədər bu və ya digər formada skamyalar təklif edirdi. Bu, çox yaxşı bir yenilikdir: Biennalenin ayaqlarla əlaqəli olduğu, sərginin nəhəng olduğu və hər canavarın sona çatmayacağı məlumdur. Bu il biraz daha kiçik görünsə də, Giardino delle Vergini-nin tutqun kameraları heç nə ilə məşğul deyil. Əks təqdirdə, həmişə olduğu kimi, qurğular özünəməxsusluq və dərinliklə rəqabət aparır, layihələrin təqdimatı və araşdırma arasında, tavana pilləkənlərin düzəldilməsi arasında Arsenal salonlarına yuxarıdan baxa biləcəyiniz bir janr seçir - bunların hamısı xüsusilə çoxdur. ildən-ilə daha çox - meditativ işıq və musiqi şouları, memarlıq plastikaları, özündən imtina etmək üçün minimalizm və s.
Kuratorların şərhi lakonikdir və Korderinin ilkin məqsədini xatırladan iplərdən hazırlanmış bir pərdədən sonra girişdə iki salonda paylanır: içərisində iplər düzəldilirdi, “bu iş sahəsi idi və indi ünsiyyət üçün bir yer idi”. Birinci sətirdə kuratorlar binanı sərginin fəal iştirakçısı adlandırır, 317 m uzunluğuna heyran qalır və dəqiqləşdirirlər - yerdə çəkdikləri hökmdar köhnə Venedik ayaqlarını, piyediləri və metrik vahidləri müqayisə edir. Corderie'nin bütün uzunluğu boyunca tavanda, mövcud Biennalenin eyni emblemi ilə hərflər proqnozlaşdırılır - şəhərdəki tavanda tez-tez görünə bilən suyun günəş parıltısına işarə edirlər. Bütün sərgilər “müəlliflərinin əsərlərinin aspektlərini təmsil edir” və manifestin müxtəlif hissələrinə cavab verir, Farel və McNamara aydınlaşdırırlar. Əsas məqamlar bunlardır: mədəniyyət, maddi əhəmiyyət, imkanlar məkanı, hərəkət, zaman, yaddaş və təbiətin hədiyyələri.
Girişdən ilk iştirakçılar sadəcə layihələrini təqdim edirlər: Briton McLaughlin - masanın üstündə ulduzlu bir səma olan, Leonardonun modelləri ruhunda fırlanan taxta masa şəklində; açılış günü özü masanı fırladı, bu olduqca çətindi.
Yaxınlıqdakı Takahara Tezuka oval Fuji uşaq bağçasını nümayiş etdirir: cizgi proyeksiya modeli uşaqların yalnız həyət ətrafında deyil, damda da necə qaçdığını göstərir və qonaqlar yıxılmayacaqlarından narahatdırlar.
Memarlar öz işlərini nümayiş etdirirlər, lakin tez-tez Biennalenin mövzusunu tapmaq üçün səy göstərərək, "sərbəst yer" axtararaq tarixdəki nümunələrə müraciət edirlər - məsələn, Sloveniyadan Arrea Architecture: "… layihəmiz bir kvadrat və ağac”. Meydanlardan biri kafedraldır.
Digər bir seçim - Parklar və ictimai binaların inşasında bacarıqlı müəlliflər kimi mütləq dəvət olunan Weiss / Manfredi, əsərlərinin 2/3-ü və tarixi bənzətmələrin təxminən üçdə birini, İsfahandakı Şah Abbas körpüsü və Sidney Opera-sını göstərir., özlərini kontekstə qoymaq.
Biennaledə İngilislər adlandırılan Gumujan Bürosu, Norveç turizm yolunun analoqu olan Zaqafqaziya Yolu layihələrini göstərir: 750 km məsafəni əhatə edən bir sıra məkan müdaxilələri. Könüllülərin iştirakı ilə 10 il ərzində inşa edilməsi üçün nəzərdə tutulmuş körpülər, tövlələr, dayaqlar və digər mənzərə daxilolmaları. Marşrut "sənaye turizmi" üçün nəzərdə tutulmayıb - müəlliflər izah edirlər, lakin sərginin mövzusuna mükəmməl uyğun gəlir və ümumiyyətlə, təbiətlə işin miqyası və incəliyi ilə heyrətləndirirlər. Qızıl sıçrayışlı büzmə karton dağları çox cəlbedicidir.
Çin bürosunun DNT-nin ekspozisiyası, mənası baxımından erməni ilə əlaqəlidir və bölgəni canlandırmaq layihəsinin bir hissəsi olan Sonyan kantonundakı amfiteatr və körpüləri də yüksək keyfiyyətli landşaft daxiletmələrini göstərir. "Memarlıq akupunkturu" adlanır. Yerli materiallardan və tikinti texnologiyalarından istifadə olunur.
İspanlar Flores & Prats, 1924-cü ildə Barselonada tikilmiş bir işçi kooperativinin tərk edilmiş bir binasını teatr məkanına çevirmək, bir hissəsini tam ölçüdə inşa etmək layihələrini geniş miqyasda nümayiş etdirdi. bədnam skamyalar var, arxada detallı, müxtəlif planlarda, proyektlə bağlı bir hekayə olan səhnələr var.
Qurğular arasında - mikro ictimai sahələr, birincisi, bəlkə də Alison Brooks'un kontrplak mühitini cəlb etməsini təəccübləndirir. Dörd pavilyonu, ikisini yönünü dəyişən güzgülərlə, birini tağların yuxarı qalxma perspektivi ilə birləşdirdi, əlbətdə ki, platformada uzanıb hamının gördüyü işi gördü və fotoşəkil çəkdi. Əlbətdə bir amfiteatr var idi. Büronun işi iplər üzərində təvazökar kiçik kitablardadır. Amfiteatrda oturub seyr edirik. Quraşdırmanın bütün hissələri bu və ya digər şəkildə Brooksun memarlıq həlləri ilə səsləşir.
Bununla birlikdə, bu il əvvəldən də qeyd edildiyi kimi tavana çox pilləkən var.
Qızıl Şir
Kenneth Frampton-a getdi, Corderie-də Rafael Moneo, bəlkə də "açıqlamalar" rolunu oynayır,
Və bir kontrplakda böcəklər və klassik fasadlar toplayan Mario Botta. Və bütün bunlar birinci kurs tələbələrinin bir neçə qrupunun işidir. Bir qrupun mövzusu memarlıq layihəsinə giriş, digəri baxmaq, görmək, müşahidə etmək, təsəvvür etməkdir. "Memarlıq ilk növbədə insan həyatının genişliyini araşdırır və onu yeni məkan əlaqələri quraraq dəyişdirir" deyir. “… Buna görə də, memarlar hər şeydən əvvəl məsuliyyət haqqında xatırlamalı və cəmiyyət yaddaşının tarixinin tərcüməçisi rolunu alarkən, ixtira etmədikləri qədər qədim“aktı”yazdıqlarına inamlarına sadiq olmalıdırlar. inşaat "mövzusunda müasir bir şəkildə.
Alejandro Aravena prinsiplərini sürətlə, kağıza və divara yazdı.
Yastıqlar üçün bir yer var idi - Benedetta Tagliabue tərəfindən "Toxunmuş Memarlıq" adlı instalyasiyada. "Boş yer aidiyyət hissi və müəyyən bir xoşbəxtlik verir" deyə memar şərh edir.
… və "Rönesans" sepiyası üçün - İspanlardan De Blacam & Meagher; Layihənin şousu bir asılı olaraq stilize edilmişdir.
Avstraliyalılar John Wardle memarları, pərdənin götürüldüyü kamera obscurasına bənzər bir boru düzəltdilər və müəmmalı şəkildə “Başqa bir yerdə” adlandırdılar.
Oluklu damlı uzun metal konstruksiya Norveçlilər Jensen & Skodvin tərəfindən Moya bulağı üzərində tikilən damı təmsil edir. İçəri girə bilərsiniz.
İtalyanlar Laura Peretti memarları məşhur bir çox uzun modernist ev olan Corviale'nin ya şəhər dəhşəti, ya da müharibədən sonrakı memarlığın təcrübələrini xatırladan bir abidə üçün yenidən bir layihə nümayiş etdirirlər.
Və nəhayət, 317 metrdən sonra, Corderi, Junuy Ishigami'nin 10 il əvvəl bir pişik tərəfindən qoparılan balıqçılıq xəttlərinə açıq şəkildə bənzəyən plastik bir qurğu ilə Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa'nın şəffaflığı və maddi cəhətdən təmizlənməsi mövzusunda öz aralarında mübahisə etdilər, və Ricardo Bloomer, mükəmməl avtomatlaşdırma ilə idarə olunan sabun köpükləri tuvalləri ilə "Sərbəst yerin həddindən artıq şərtlərini" və eyni zamanda müəllifin eksperimental təhsil təcrübələrini təmsil edir. Bəlkə də, dematerializasiya mənasında, ikincisi qalib gəlir, amma sabun köpüklərinin daşması - təəccüblüdür - şəkilləndirmək demək olar ki, mümkün deyil.
Corderi'nin son hədəfi - "Mekansal Təcrübə", Valerio Olgiati'nin hipostili, mübahisələrə son qoyur.
