Moskvanın baş memarı Sergey Kuznetsovun qrafika sərgisi dünən Moskva Multimedia İncəsənət Muzeyində açıldı. 2007-ci ildən bəri 10 il ərzində yaradılmış qələm, mürəkkəb, flomaster və suluboya şəkillərində 120-dən çox əsəri təqdim edir. Sərgi üçün xüsusi hazırlanmışlar da daxil olmaqla bir çox yeni, əsasən suluboya - 2016 və 2017. Sərgi kuratoru, sənətşünas Yekaterina Şalina ilə Sergey Kuznetsov arasında bir söhbətin bir hissəsini dərc edirik. Müsahibənin tam versiyası “Sergey Kuznetsov. Şəxsi əlaqə / Memarlıq qrafikası (21.07 - 10.09). Buraya qrafika və rəssamlıqdan əlavə məşhur mədəniyyət xadimlərinin, memarların, fotoqrafların, jurnalistlərin və sənətkarların memarlıq təcrübələrindən dad hisslərinə qədər dünyanın müxtəlif şəhərlərini qavramaları barədə hekayələri daxil edəcəkdir. Töhfə verənlər arasında Mixail Shvydkoy, Sergey Çoban, Dmitri Bertman, Aleksey Tarxanov, Mixail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena və Irina Kuznetsov var. Kitabın təqdimat tarixi və təqdimatı daha sonra açıqlanacaq. ***
Ekaterina Şalina:
“Sergey Kuznetsov. Moskvanın Multimedia İncəsənət Muzeyində şəxsi əlaqə / Memarlıq qrafika "120-dən çox rəsm və suluboya bir araya gətirdi. Fərqli texnika, dünyanın fərqli şəhərləri, binalar və məkanlar. Bu layihənin müəllif üçün əsas ideyası nədir?
Sergey Kuznetsov:
- Bu sərgi - MAMM-in direktoru Olga Sviblovaya və onun bütün möhtəşəm komandasına dəvət və təklifin icrasına kömək üçün dəvət etdiyiniz üçün təşəkkür edirəm - əslində şəhər mühiti və memarlığının əsas hissəsi kimi insan şüuruna çox güclü təsir göstərir. Bunun fərqində olub-olmamasından asılı olmayaraq. Bu, şəhərin mümkün qədər əhatəli yaşamaq üçün mənalı olan maraqlı bir fenomen olduğu hekayəsidir. Mənim üçün bu "daxiletmənin" ən təbii və dəqiq üsulu rəsmdir. Ancaq başqa yolları da var. Kimsə onu tanımaq və ya daha yaxından tanımaq üçün şəhərə çıxıb kitab və filmləri yoxlayır, kimsə xəritəsiz gəzməyi və özləri üçün yeni bir şey kəşf etməyi, kimsə fotoşəkil çəkməyi və ya hisslərini qeyd etməyi sevir. Buna görə, qrafika ilə yanaşı, ziyarət etmək və dəfələrlə rəsm çəkmək bəxtim gətirdiyi dünyanın bir neçə gözəl mərkəzinin atmosferini çatdıran kult filmlərindən video kollajlı ekranlar meydana çıxdı.
Yeni yerlərlə tanışlığa birtəhər xüsusi hazırlaşırsınız?
- Qeyri-müəyyən bir fikrim olan bir şəhərə gedirəmsə, əvvəlcədən bu barədə bir şey oxumağa çalışıram. Ancaq ən təsirli metod yaxşı bir bələdçi götürməkdir. Məsələn, Buenos-Ayresdə Konstruktivist marşrutu seçdik. Bunu özbaşına etmək çətindir - abidələr müxtəlif ərazilərdə səpələnmişdir və bu ekskursiyanı 30-cu illərin orijinal, mükəmməl qorunmuş bir yük maşını ilə aparan məlumatlı uşaqlar bizə məsləhət verdilər. Gerçək vaxtlı bir səyahət olduğu ortaya çıxdı. Mərkəzdə özümüz gəzdik. Deyim ki, Buenos-Ayres ruh baxımından çox avropalıdır, Parisə xatırladır, yalnız hər şey çox genişlənmiş, Amerika miqyasında. Möhtəşəm prospektlər, Art Nouveau və Art Deco-nun bir çox bədii arxitekturası, oynaq plastik ilə tikilən binalar, cavab verirlər, bir-birlərinə taret, balkon, dekorasiya ilə reaksiya verirlər. Şəhərin miqyası və əzəməti nəzərə alınır və eyni zamanda təəssüf ki, onun ən yaxşı vaxtlarının keçmişdə olduğu hiss olunur. Bir neçə günə bir yerə gedirəmsə, ilk gün mümkün qədər dolaşmağa və yol boyunca könüllü hava üçün mümkün nöqtələri çəkərək xatırladığımı görməyə çalışıram. Və ikinci gündə bir eskiz dəftəri və ya bir tablet ilə şəhərə çıxıram.
Səfərdən əvvəl planlaşdırılan rəsm obyektləri varmı? Memarlıq təbiəti seçmək üçün bir növ sistem, bir prinsip varmı?
- Sergey Ççobanla yeni işbirliyinə başladığımızda və 2006-cı ildə SPEECH bürosunu açdığımızda, açıq havaya getmək praktikası bir sistem halına gəldi. Əvvəlcə dünya memarlığının - qədim, İntibah, Barokun məşhur abidələrinin eskizlərini çəkmək mənim üçün maraqlı idi. Rəsm çəkən mimarların əksəriyyətinin Roma Forumu və ya Kolizey strukturları üçün eskizləri olduğunu düşünürəm. Bir dəfə Romada olduqda, 20-ci əsrin əvvəllərində özü üçün, bir əsr sonra isə bizim üçün Müqəddəs Pyotr Katedralinin əhəmiyyətsiz mənzərələrini kəşf edən Alexander Benois'in rəsmlərini izlədik. Venesiyada da əvvəlcə məşhur ustalar tərəfindən təsvir olunan əfsanəvi təbiətə üz tutdum - onlarla rəqabət məqsədi ilə deyil, əllərimi və gözlərimi şah əsərlərinə öyrətmək, nisbətləri, nisbətləri anlamaq üçün detalların və bütünün. Sonra bir ovu xatırladan özünün, az bilinən maraqlı binaları, nöqtələri və açıları axtarmağa başladı. Xüsusilə Venesiya bağçalarını çox sevirəm. Turizm marşrutlarından iki addım aralıda izdiham getdi və gözəllik eynidir.
Şəxsi arxivdəki işlərin əksəriyyəti Venesiyadan. Sevimli şəhər?
- Venesiyada qarşısıalınmaz bir "narkotik" cazibəsi var və təbiəti mənim üçün tamamilə aydın deyil. Ya məsələ ətrafında su var, ya da bütün şəhərin piyada olmasıdır. Bəlkə də cazibədarlığının sirri, məsələn, əsas binalarda - San Marco Katedralində və ya Doge Sarayında aşkar bir usta qanunsuzluqdadır. Yaratıcılarının bu cür qəribə formalar, rənglər, bəzək əşyaları, asimmetriya və atektonik birləşməsini necə düşündükləri ağıl üçün anlaşılmazdır. Bu, hər şeyin sənət olduğu təəccüblü bir süni mühitdir: böyük ustaların rəsmləri ilə dolu ikonik memarlıq və memarlar tərəfindən deyil, adlarını ən çox bilmədiyimiz əla zövqə sahib sadə sənətkarlar tərəfindən yaradılan ən adi terrakota evləri.. Qondolierlər vərdişləri və mahnıları ilə, göz oxşayan Murano şüşə məmulatları və maskarad atributları ilə, hətta restoranlarda xidmət ayrı bir teatr tamaşasıdır. Venesiyaya ilk dəfə on il əvvəl gəldim, otuz yaşımı qeyd etdim və o vaxtdan bəri demək olar ki, hər il ad günümü orada qeyd edirəm. Dörd memarlıq iki illik layihələr üzərində işləmək bu şəhərə olan sevgimi daha da gücləndirdi. Hər şey yuxarı qalxmış kimi görünürdü, amma hər dəfə bilinməyən bir şey aşkar edilir.
Venedikdən gələn vərəqlər sadə bir qələmdən suluboya qədər bütün texnika və materialları açıq şəkildə nümayiş etdirir. Fərqli obyektlər üçün seçimi, nəyi və nəyi çəkəcəyinizi nə müəyyənləşdirir? Qrafikdən suluboya qədər təkamül necə baş verdi?
- Təbiətin özü çox vaxt bir növ texnikaya yol açır. Məsələn, Venesiya obrazımda qara patinalı ağ evlər üstünlük təşkil edir. Bir dəfə onları rəngli kağıza ağ rənglə boyamağa çalışdım. Texnikanın özü Amerikanın bir kəşfi deyil, lakin bu vəziyyətdə şəhərə su üzərində qarşısıalınmaz cazibədarlığı verən mənzərəli çəkişmələri və dağıntıları effektiv şəkildə vurğulayır. Ümumiyyətlə bir silgi və ya rəsmləri düzəldə biləcək başqa bir şey istifadə etmirəm. Kim açıq havada rəsm çəkirsə, bu prosesin hava və işığa nə qədər bağlı olduğunu bilir. Hər şeyi tez bir şəkildə etməyə çalışırsan və bir yerdə kobudluq görünür, bir şey qüsurlu çıxır, amma duyğuları, anın vəziyyətini dəqiq şəkildə çatdıraraq bunu kompensasiya edən texnikalar var. Və bunlara mütləq suluboya daxildir. Son üç ildə bunu əsasən istifadə edirəm, imkanları mənim üçün tükənməyən ən çətin texnikalardan biri hesab edirəm. Nə vaxtsa "sənədli", ətraflı memarlıq obrazından uzaqlaşmaq və gördüklərimdən hisslərimi kağıza vermək istəmişəm. Bu meyl əvvəllər də özünü göstərmişdir. Məsələn, Kyotodakı sadə bir qələmlə çəkilmiş bir pagoda və bir qapının damları əslində bu qədər cəlbedici şəkildə “uçmur”, amma həqiqi arxitekturada göstərilən xüsusiyyəti artırmaq istədim və vərəqdə bu mübaliğə onu canlandırdı. Suluboya mənim dünya haqqında təsəvvürlərimə tam cavab verir. Məsələn, əslində, bəzi kompozisiyalarda görünən o qədər uzun çəp kölgələr olmaya bilər, amma mən hiss etdiyim görüntülərə şəhər mühitinin dinamikasını və enerjisini verən bu kölgələrdir.
Memarlar və sənətkarlar memarlığı fərqli şəkildə təsvir edirlər?
- Analitik və arxeoloji bir yanaşmanın memarlara, sənətkarlara romantik və emosional bir yanaşma olduğunu iddia etmək olar. Memarların tez-tez cizgilərlə kölgə saldığı və monoxromu sevdiyi və sənətkarların rəng ləkələrinə və açıq hava mühitinə daha çox diqqət yetirmələri. Ancaq bu mənim işimlə təsdiqlənən bir qayda deyil. Əsas fərq, memarların, təbiətdən özbaşına, sərbəst çəkilmə prosesində belə vizual məlumat almasıdır və bu da peşə fəaliyyətlərində bir şəkildə geri çəkilir. SPEECH-dəki işimdəki təcrübəmdə, Gotik kafedralların "təsvirindən", Su İdmanı Sarayı, fərqli bir materialdan - ağacdan olsa da, lanset quruluşları ilə Kazanda doğuldu. 2012-ci ildə Skolkovo innovasiya şəhərinin layihələrini nümayiş etdirdiyimiz zaman San Marco günbəzləri, Venesiya Biennalesindəki Rusiya pavilyonunun mərkəzi salonunun günbəz formasını təsir etdi. Santa Maria dei Miracoli-nin divarlarındakı mərmərin rəng düzümü prinsipi "Nevskaya Ratusha" binalarının üzlənməsi üçün zəmin yaratdı. Bir çox başqa nümunələr də var.
Rəsm Moskvanın baş memarının işinə kömək edir, şəhərsalma miqyasında həyata keçirilə biləcək fikirlər gətirir?
- Əlbətdə kömək edir. Məsələn, Nyu-Yorkdakı qapalı işıq metrosunun yollarına qoyulmuş High Line Parkı rəngləməsəydim, yaradıcıları Diller Scofidio + Renfro-nun dizayn və tikintidə iştirakını bu qədər müdafiə etməzdim Zaryadye Parkının. Nyu-Yorkdakı bu ərazi heyrətamizdir. Eyni zamanda sizi "vəhşi" təbiət və şəhər əhatə edir. Meşə və ya şəhər parkı deyil, başqa bir şey var. Bu, ümid edirəm ki, tamamilə Moskvanın mərkəzində həyata keçiriləcək peyzaj şəhərsalmasının həqiqətən yenilikçi bir fikiridir. Baş memar olduğum zaman səyahət vaxtı təbii olaraq azaldı, amma daha çox Moskvanı rəngləməyə başladım. Mərkəzi küçələrdə və zolaqlarda, sahillərdə və VDNK-də, sənaye zonalarında və şəxsi iştirakımla tikilən və yenidən qurulan obyektlərin tikinti meydançalarında bir çox kliren yerləri tapdım - bura Zaryadye parkı və Lujniki stadionudur.. Rəsm çəkərək şəhərimizi daha dərindən tanıyıram və başa düşürəm. Mənə elə gəlir ki, istənildiyi təqdirdə gözəlliyə, obraza layiq bir obyektə, istənilən bölgəsində rast gəlmək olar. Əlbətdə ki, bütün səyahətlərdə qələmlər, fırçalar və boyalar götürməyə davam edirəm. Sonunculardan Buxara səfəri xüsusilə səmərəli oldu - çoxlu suluboya gətirdim.
Buxara necə təəssürat yaratdı?
- İkili. Şəhər kiçik deyil, mərkəzdə möhtəşəm abidələr var, yaxşı vəziyyətdədir, amma demək olar ki, boşdur, turist azdır. İstilik - və may ayında idim - dəhşətli, 38-40 ° C. Hər kəs kölgədə xilas axtarır. Həm də istilik səbəbindən bütün həyat həyətlərdə olur. Yuxarıdan baxsanız, bütün şəhər meydanlara bölünmüşdür - birmərtəbəli evlər boş divarlarla küçələrə baxır, ictimai cəbhə yoxdur, labirint kimi gəzirsiniz və yalnız dar keçidlər içəri, özəl əraziyə aparır. İçəri şəhər. Bütün memarlığı iqlim şərtidir. Məsələn, keramika ilə bolca bəzədilmiş nişləri olan portalları götürək. Nişlər, otağa girmədən əvvəl havanın soyuduğu bir huni təsirini yaradır. Rənglər həqiqətən Vereshchaginin rəsmlərindəki kimidir - firuzə, oxra, işıq və kölgənin kəskin təzadları. İnsanlar mehribandır, qonaqpərvərdirlər, çoxları milli geyimlər geyinir, kişilər kəllə qapaqları geyinirlər - çox ısınmadan qoruyan çox həssas bir baş geyimidir. Bir çox insan hər biri üç dili - tacik, özbək və rus dillərini bilir, bu da yüksək potensialdan xəbər verir. Eyni zamanda, ümumiyyətlə zəif yaşadıqları aydındır, özəl biznes çətinliklə inkişaf etmişdir - qablaşdırma olmadan satılan keramika və kəllə qapaqları ticarəti səviyyəsində. Belə bir marketinq yoxdur. Memarlıq, mətbəx və eyni keramika milli marka ola bilsə də, turizm daha sıx inkişaf edə bilər. Ancaq sərhəddə həddindən artıq yoxlama təzahüründə şəxsən qarşılaşdığımız hər şeyə dövlət tərəfindən ciddi nəzarət, açıq-aşkar sahibkarlıq azadlığını məhdudlaşdırır.
Sərgi sentyabrın 10-dək davam edəcəkdir.
