Dünən Moskva Multimedia İncəsənət Muzeyində SPEECH bürosunun on illiyinə həsr olunmuş bir sərgi açıldı. Yenilənmiş muzeyin üçüncü və beşinci mərtəbələrində, aralarında dördüncü mərtəbənin balkonunda, eyni gündə açılan Pavel və Anastasiya Xoroşilov kolleksiyasından Venesiyanın köhnə fotolarından ibarət kamera sərgisi var. Hər iki ekspozisiya birlikdə açıldı: MAMM direktoru Olga Sviblova, Memarlıq Muzeyinin direktoru İrina Korobina, Prezidentin müşaviri Pavel Xoroşilov və SPEECH təsisçiləri: Sergey Çoban və Sergey Kuznetsov (indi Moskvanın baş memarı olmuş, iştirak etmirlər) büronun işi). Açılış izdihamlı idi - hamısı olmasa da, bir çox Moskva memarlıq emalatxanasının rəhbərləri SPEECH bürosunun tətilinə toplaşmışdılar.
SPEECH yubiley sərgisi yüngül və lakonik oldu; bununla MAMM boşluqlarının ağ, havadar dizaynını əks etdirir. Birinci hissədə, memarlar Leninsky Prospektindəki bir ofis binası və Mozhaisky Val'daki Atlantic Apartments'dan başlayaraq Lotos iş mərkəzi, Sochi Actor Galaxy kompleksi, Nevskaya Belediye Sarayı və VTB Buz Sarayı ilə bitən binaları göstərdilər. Bütün binalar göstərilmir, yalnız ən sevilənlər və rəsmlər olmadan yalnız fotoşəkillər - böyük, sadə taxta çərçivələrdə. Fotoşəkillər fərqli müəlliflərdir, lakin onları ümumi bir ton və yanaşma, yəqin ki, seçim birləşdirir. Zalın neytral ağ, işıqlı bir fonunda hamısı çox aktivdir və müəyyən dərəcədə məkan təşkil etmə funksiyalarını yerinə yetirirlər: ya şəkil müstəvisindən qaçmağa çalışırlar, ya da izləyicini perspektivə aparırlar, ya da Rodçenko ruhu ilə göyə perspektivli bir irəliləyiş gətirsin - ya da detalların toxuması və ya plastisiyasına heyran qal. Bəziləri rəngli divar asma rolunu öz üzərinə götürür. Ancaq hamısı həzinlikdən son dərəcə uzaqdır, hər biri bir jurnal qapağı kimi parlaq və həcmlidir. Seçilmiş panoramalar və elementlər memarların ornament və daş səthlərə olan həvəsini çox vurğulamaqdadır - hər kəs bunu bilir, amma bir şəkildə bir binanı böyük bir forma, enerjili bir jestə tabe etmək qabiliyyəti olduğu üçün burada silinir. daşla. Bir çox plastika, geri dönmə və öngörmə, jest var. Qətiliklə təşkil edilmişdir: sanki eyni formatda olan şəkillər sedyələrə bənzər həcmli tabletlərə, sanki boyayırmış kimi yerləşdirilir.
Memarlar sərgi kurslarını, detalları da daxil olmaqla binaların keyfiyyətini göstərmək istəyi ilə izah edirlər. Ekspozisiyanın müəllifləri Sergey Çoban və Aqniya Sterliqovanın dediklərinə görə, birinci hissə "qurulmuş memarlıq mühitinin keyfiyyəti üçün nəticələr - bəzən çox sərt mübarizə" göstərir. Bu səbəbdən sərgidə heç bir layihə, konsepsiya, vizuallaşdırma yoxdur. Dəbli media mədəniyyətinin başqa heç bir elementi yoxdur - yalnız bu günlərdə, xüsusən təsviri birliklərlə birləşdirildikdə, mühafizəkar olmaq baxımından hörmətli görünə bilən yalnız statik fotoşəkillər.
Salonun ortasında yeddi modeldən ibarət böyük bir açıq taxta masa var; burada "tikili binalar" prinsipi bir qədər pozulur - planlar arasında qərargah da var: 2018-ci ildə tamamlanması planlaşdırılan geniş qanad konsolları ilə diqqəti cəlb edən "Kapital" IFH Expo-2015-də artıq Rusiyanın sökülmüş pavilyonu. Modellər otağı tamamlayır, amma boğmaz: on ildir ki, hesabat üçün nəzərəçarpacaq dərəcədə kiçikdir, hər şeyi toplamaq və göstərmək istəyi yox, əksinə, əksinə, bir növ ağlabatan özünü saxlama.
Beşinci mərtəbədəki ikinci hissəyə metafizika (Aristotelə görə "fizikadan sonra nədir" - red.) Bənzətməsi ilə meta-memarlıq adlandırmaq olar - burada memarların binaların dizaynı və tikintisindən əlavə nə etdikləri toplanmışdır. Bildiyiniz kimi, onlar çox şey edirlər. Çıxışını dərc edirlər: jurnal - nüsxələri aşağıda düzülüşlərin yerləşdirildiyi masaya bənzər bir masaya qoyulur. Budur, Falk Yeager tərəfindən yazılmış və nəşr olunan NÜMAYƏ kataloqu
2012-ci ildə JOVIS. Solda - Milan seriyası da daxil olmaqla qurğuların fotoşəkilləri, Sergey Çoban və həmkarlarının Milanda hər il keçirilən İnterni festivalı üçün hazırladıqları əşyalar; Budur büro qüruru, indi Zaryadye Park layihəsinin sərgisi üçün istifadə olunan 2012-ci il Venesiya Biennalesindəki pavilyon-Pantheon və köhnə köhnə Archstoyanie-dən kəndli əməyi muzeyi olan köşk-kolon, oculus sütun və Pantheon üst-üstə düşür. Qarşı divarda Memarlıq Rəsm Muzeyi və Granatny Lane-dəki Evdən tikilən binaların detalları, qapı düymələri və fasad oymaları var. Buradakı fotoşəkillərin yaratdığı effekt, binaların olduğu alt zala bənzəyir - genişlənmiş qapı tutacaqları və binaların küncləri hiperrealizmə toxunmadan izləyiciyə doğru itələnir.
Salonun ikinci boyuna hissəsi iki yarıya bölünür: qrafika burada, solda Sergey Çoban, sağda Kuznetsov tərəfindən göstərilir. Sərgilər eyni sadə şəkildə həll olunur, baxmayaraq ki, burada yeganə media elementi - müəllifin qrafika haqqında danışan "danışan başı" olan bir ekran görünür və onlar tamamilə güzgü kimi bir şəkildə düzəldilmişdir ki, Choban və Ekranlardan danışan Kuznetsov, nisbi olaraq, bir-birlərinə arxa və izləyiciyə baxan olaraq çıxır. Qrafika bir-birinə tamamilə bənzəmir, baxmayaraq ki, müəyyən rulonlarda müşahidə olunsa da, müəlliflər bəzən birlikdə açıq havaya da gedirlər. Ancaq fərqlər də var - məsələn, Sergey Çoban daha az detala sahibdir və çarşafların yarısından çoxunda tarixi şəhərin mənzərəsinə qurulmuş müasir cildlər, qüllələr, konsollar mövzusunda fantaziyalar var. Sergey Kuznetsovun dizayn elementləri, təbiətə saf heyranlığı yoxdur. Bundan əlavə, müəlliflər bir neçə ildir ki, əl yazısının təkamülü haqqında düşünməyə təşviq edən əsərlərini sərgiləyirlər - məsələn, son illərdə daha az detal var, lakin rəng daha aktivdir. Ancaq Sergey Tçobanın ən sevdiyi material pasteldir, Kuznetsov isə suluboya. Rəssamlığa keçmək üzrədirlər, amma bu addımı atmırlar və burada da birinci salondakı binaların seçilməsinə bənzər bir şəkildə müstəqil olaraq müəyyən edilmiş bir sərhəd təxmin edilir. Ancaq ən maraqlısı odur ki, hər iki müəllif təzə əsərlərini sərgilədilər, bunlar üçün sərgiyə gəlməyin də mənası var.
Beləliklə, sərginin süjeti təcəssüm olunmuş binaların gerçəkliyindən qrafika - fantaziya və gerçəkliyin əks olunmasına, birinci salondan çıxan bəyanatla zərif bir şəkildə dövrəyə girməyə qədər inkişaf edir - binalara rəsm çəkən memarların əbədi olduğuna diqqət çəkərək fərqli baxdıqları. Bu sərgidə ən cəlbedici, ehtimal ki, təmkinli bir tədbir olaraq qalır, ancaq hər şeydə hiss olunan enerji çərçivəsinə salınır: göstərilən formaların plastisiyası, çəkiliş bucağı, maraq müxtəlifliyi və xüsusən - həm fotoşəkillərin, həm də qrafiklərin izləyici ilə və məkanla ən fəal əlaqəli olması. Bu sərgidə melankoliyin bir hissəsini hiss etməyi bacarmadım; əksinə, əksinə - inamlı bir xətt, həcm, irəliyə doğru bir addım və şəkildəki bir dəvət.
Məzmuna gəldikdə, bənzər bir şey müşahidə olunur, hər şey göstərilir, lakin orta miqyasda - müəlliflər qismən bizi qaranlıqda qoyurlar, "nə bacardıqlarına" cavab verməyi təklif edirlər. Və lazım olduqda başqa bir yerə məlumat axtarın. Üstəlik, SPEECH son illərdə ən sürətlə inkişaf edən ən böyük, tanınmış və şübhəsiz ki, ən dinamik Moskva bürosudur. Bu inkişafın enerjisi, böyük bir formanın təsiri ilə çarpılır - hətta ən sevdiyiniz NÜCUT texnikası olan ornament də olduqca böyük, ümumiləşdirilmiş və həyati olur - bu, bəzi ləyaqətlərlə eyni zamanda çox hiss olunur., ləyaqətin özünə hakim olması onu məhdudlaşdırır. Materialın əhatə oluna bilməsi üçün geniş maraq dairəsi olan böyük bir bürosu nümayiş etdirmək üçün yaxşı bir hərəkət - yaxşı, praktik olaraq bir baxışda.
