XIV Venesiya Memarlıq Biennalesinin paralel proqramına memarlıq sənəti ilə heç bir əlaqəsi olmayan bir sərgi daxil edildi. Bu, SSRİ-nin qeyri-rəsmi sənətinin aparıcı xadimi Mixail Roqinskinin "Qırmızı qapının digər tərəfində" sərgisinə aiddir. 1978-2001-ci illərdəki əsərləri, Paris mühacirəti dövrü, patron Inna Bazhenovanın rəhbərlik etdiyi Mixail Roginsky Vəqfi və artibusda gətirildi. Ekspozisiya ustadın dul qadını Liana Shelia-Roginskaya ilə birlikdə hazırlanmışdır.
Niyə Memarlıq Biennalesində bir rəssam var? Bu o qədər də sadə deyil. Sərgi kuratoru Elena Rudenko, Roqinskinin dünyanı əvvəlcədən elementlərə (qapı, masa, rəf, stul, küvet, şüşə) bölmək strategiyasını, kurator tərəfindən hazırlanan Əsaslar fikri ilə olduqca uyğun olduğunu izah etdi. Biennale Rem Koolhaas və festivalın ana sərgisinin istiqamətini təyin etdi.
Xatırladığımız kimi, Giardini'nin mərkəzi pavilyonundakı əsas sərgi Memarlıq Elementləri adlanır. Binanın yığıldığı müəyyən bir modul kataloqu təqdim edir: tavan, pəncərə, döşəmə, eyvan, hamam, qapı və s. Sərgi memarlıq propedevtikası nümunəsi, memarlıq formalarının əlifbasının tədrisi üçün üç ölçülü dərslik kimi diqqət çəkir. Dam və tualet nümunələrinin nümayişi ilə müşayiət olunan ensiklopedik məqalələr, memarlıq kolleclərindən və universitetlərdən maraqlanan bəzi gənc oğlan və qadınların tezisləri üçün əsas ola bilər. Məsələ burasındadır ki, bu elementlər ensiklopediyası ilə ünsiyyət qurarkən fərdi duyğu və sənətkar-yaradıcının müəllif nitqi yoxdur. Roginsky sərgisi bu problemi həll edir. Həm də varlığımızın və həyatımızın protoformları haqqında. Bununla birlikdə, hər biri portretdə çəkilir və sənətkarın özünün qazandığı həyat enerjisi ilə yüklənir.
Roginsky'nin sərgisinin yerləşdiyi Ka'Foscari Universitetinə girənləri, əfsanəvi qırmızı "Qapısı" qarşılayır. Bu 1965-ci ildəki bir obyektdir. Əvvəlcə düşünə biləcəyi kimi tapılmadı, ancaq məqsədyönlü şəkildə yaradıldı və Maleviçin "Qara kvadrat" ı, plastisiyası və hətta üz ifadələri kimi tamamilə "portreti" var. Səthlə iş sənətkar tərəfindən elə hazırlanmışdır ki, kobud məhsul bənzərsiz bir ləl-cəvahirat keyfiyyəti qazana bilən zərgərlik əşyaları (bütün burrlara, boya damcılarına və craquelurlara diqqətlə), şifrəli avtoportret kimi bir şey hazırlayır. müəllif.
Beləliklə, sərginin qonağı artıq qapının ağzında, bu problemə laqeyd yanaşan blok evlərin və standart mənzillərin beynəlxalq modernizmi ilə ünsiyyətdə insanlıq ölçüsü qazanır. Əlavə hərəkət bu “insanlığı ölçmək” mövzusunu dəstəkləyir və inkişaf etdirir. Sərginin memarlığını Rus modernizminin gurusu Evgeny Ass tərəfindən hazırlanması çox yaxşıdır. Əsəri iki mərtəbəyə yerləşdirdi. Ca'Foscari Universitetinin əsas dəstinin tərtibatı çox sadədir: Böyük Kanala baxan böyük bir dəhliz. Buna paralel olaraq taxta tavanlı və bəzən şömineli kiçik orta əsr otaqlarından ibarət bir zəncir var. Göt kosmos təcrübəsini qəsdən çətinləşdirdi. Bütün suitləri taxta saxta divarlarla kəsdi. Antik dövrdə tikilən hər bir otaq Roginsky'nin rəngli rəngində boyandı (yumşaq çəhrayı, yaşıl, tünd mavi, südlü ağ, oxra). Labirint kimi bir şey olduğu ortaya çıxdı. Tamaşaçı Sovet xruşşevi və kommunal mənzillər sakininin şüurunun köşelerindən dolaşır. Söhbət bu cür mənzillərin otaqlarında yaşayan şeylər tərəfindən aparılır.
Evgeny Assuya bir sual
Archi.ru:
- Evgeny Viktoroviç, ekspozisiya layihəsində hansı effekt əldə etmək istədiniz?
Evgeny Ass:
- Təsir doğru söz deyil - Roginsky-nin rəsm sərgi məkanında müəyyən bir qohumluq əldə etməyə çalışdım. Və labirintdən deyil, mənzərəli məkanda çətin hərəkət trayektoriyasından danışardım. Salonların qırılmış formaları, dramatik məkan keçidləri (bütün açılışlar fərqli şəkildə aparılır), əsərlərin nizamsız asılması - mənim üçün bunların hamısı Roqinskinin "rəsm arxitekturası" dır.
Otaqlarda çox şey var və hissələrə bölünürlər. Birincisi "İki ölçülü ABC" dir. 1978-1980-ci illərdə işləyir. Şüşə və qab-qacaq olan rəflər. Qəsdən ucuz və ya kartonda ucuz akril ilə vəhşicəsinə boyanır. Bir növ heyvana bəxş edilmiş, ibtidai güc. Vəhşi rəsm fuvizmə bənzəyir: ən kübarın mənşəyinin açıqca laqeydliyi. Rəngin dəqiqliyi və dərinliyi və ton münasibətlərinin gözəlliyi günəş işığı ilə işləyən vitray pəncərəsi kimi davranır.
Bölmədə “Daxili. Mənzərə. Space in Figure”(1981-ci il) əsərlərini nümayiş etdirir. Bu, sovet illərindən bəri bilinən həmin mənzillərin Roginsky tərəfindən vizual olaraq yenidən qurulmasıdır. Sənətçi artıq Parisdə yaşayırdı və otaqları abajur, vanna otağı və pilləkənlərlə yaddaşlardan boyadı. Heç kimin xoşuna gəlmək istəmirdi. Kredosu sənəti gözəllikdən və sünilikdən azad etmək, rəsmlə həyat arasındakı məsafəni mümkün qədər silmək idi. Axı onların bir canlı yaxınlığı var. Buna görə içəri qəsdən kasıb və kövrəkdir. Dumanlı hamamlar, tozlu radiatorlar, kobud masalar və əyilmiş nərdivanlarla. İki metrlik rəsmlər, demək olar ki, monoxrom bir texnikada akril ilə kağız üzərində hazırlanır: boz çəhrayı rənglidir. Buna baxmayaraq, bu interyerlərə gözlərimizlə girsək, əskiklik və narahatlıq hiss etmirik. Məkanla incə iş və eyni tonda səthin incə nüansları, rəsm əsərini incə və çox nəcib edir. Sovet modernizminin bu icma interyerlərində Baxtin və Şklovski ilə bağlı intellektual mübahisələrin qırıntıları başqa bir şey deyildir (onlar ümumi mətbəx məkanında aparılırdı).
Sərgidəki bir əsər, qəsdən çirkin və kobud, eyni zamanda incə sənət təcəssümü ilə incə və gözəl yaratmaq mənasında Roginsky-nin mümkün bir simpatiyasına istinad edir. Bu əsər "Bərbər" dir. Səhər şəfəqlərinin dumanında bir sovet bərbər bir güzgü qarşısında oturan bir müştərinin saçını bacarıqla qayçı ilə qayçılayır. Əlbətdə ki, Roginsky-nin bu işdəki tərəf müqabili, bərbərləri ilə, əyalət şəhərlərinin həyatının kobud pantomiması, qəsdən sənətsiz rəsm və bununla birlikdə təəccüblü bir rəng və məkan mədəniyyəti ilə. Roginsky və Larionovu bədii fikir və obrazların bənzərsiz bir mənbəyi kimi adi və bayağı şəhər mühitinin dərk etməsi birləşdirir.
Bu gün həm Rusiyada, həm də dünyada ziyalılar içində bir müddət əvvəl sevməyə nalayiq olan və Bontondan nifrət edən 1960-80-ci illərdəki şəxsiyyətsiz blok memarlığın bərpası prosesi olmuşdur. Bu gün gənc nəsil müharibədən sonrakı modernizmin ikinci dalğasında tam olaraq sosial problemlərə cavab verən anti-burjua üslubunun nümunələrini axtarır. İndiki Biennalenin bir çox pavilyonu altmışlı - səksəninci illərin ölkələrinin modernist binalarına həsr edilmişdir.
İzləyicini bu laqeyd memarlıq ilə əlaqə qurmağa necə ruhlandırırsınız? Onu necə canlandırmaq olar? Roginsky cavab tapmaqda kömək edir. Sərginin son bölməsi "Dönmüş Tablo" (1991-2001) adlanır. Parisdə yaşayan sənətkarın yaddaşlardan qələmə aldığı Moskvanın guşələrini əks etdirən rəsm əsərlərini (kətan, yağ) göstərir. Satırları eyni pəncərələrə, mavi baraklara, boz küçələrə və girişlərə sahib çəhrayı evlər, hər kətandan qaynaqlanan sevgi və mərhəmət enerjisi olmasaydı, üzücü və sevincsiz görünürdü. Sənətçinin çoxdan tərk etdiyi, lakin ömrü boyu onun yanında qalan dünyaya.
Sərgi 28 sentyabr tarixinədək açıqdır.
