Aptekarsky Prikazın zirzəmisində Hans Scharun (1892-1972) tərəfindən keçən əsrin əhəmiyyətli bir hissəsini - 1920-ci illərdən 1970-ci illərədək (və ya Hall otağını sayırıqsa 1980-ci illərin sonunu) əhatə edən 28 binanın fotoşəkilləri var. Berlin Filarmoniyasının musiqisi). Bu fotoşəkillərin müəllifi, memar və memar tarixçisi Karsten Krohn, tədqiqat işləri əsnasında bu binaların şəkillərini çəkməyə başladı və sonra müstəqil bir layihəyə çevrildi. Şarunun binaları bu gün ələ keçirilsə də, görünüşlərini sonrakı dəyişikliklər və təbəqələr olmadan mümkün qədər çatdıracaq şəkildə çəkilmişdir ki, bu da açıq şəkildə açılar və format seçimlərinə məhdudiyyətlər qoymuşdur.
Buna baxmayaraq, keçmişdən Scharunun ilk binalarına qədər keçmişə yönəlmiş şəkillərdən xronoloji ox bizi yalnız əsərləri ilə deyil, həm də 20-ci əsrdə Almaniyanın tarixi ilə aparır. Memar heç vaxt vətənini tərk etməyib - 1933-cü ildən sonra, xüsusi evlərinin yenilikçi interyerlərini səlahiyyətlilərin təyin etdiyi “ənənəvi” görünüş altında gizlətməyə məcbur olduqda belə. Bununla birlikdə o dövrdə tikilən villalar, daha əvvəl Berlin Siemens şəhərində (1930) inşa edilmiş binalardan daha az deyil və bəzən daha maraqlıdır, "döyüş gəmisi" sakinləri tərəfindən ləqəb olunur (dəniz motivləri bir çoxunda Sharunun əsərləri və "döyüş gəmisi" nin özü Eisenstein'ın o anda çıxan filminin əks-sədasıdır) və ya istehsalçının Schminke'nin (1933) nəhəng bağ evi, mürəkkəb axan düzeni və geniş cam sahələri ilə.
Bəlkə də Şarunun plitələrə və kərpiclərə məcburi qayıtması (bunu yalnız rəsmi senzura deyil, daha az günahsız ehtiyaclara gedən beton və poladdan istifadə dövlət inhisarı da tələb edirdi), çünki memar öz işinə başladı. oxşar vəzifələri olan karyera. Ənənəvi materiallardan və texnikalardan 1920-ci illərin əvvəllərində - Birinci Dünya Müharibəsinin dağıdılmasından sonra Şərqi Prussiyanın bərpası zamanı İnsterburqda (indi - Çernyaxovsk, Kalininqrad vilayətində) "Motley Ryad" yaşayış binalarının tikintisində istifadə olunurdu. Archi.ru, Memarlıq Muzeyində hazırkı sərginin təşəbbüskarlarından biri olan Dmitri Suxinin (bu hissə 1, hissə 2) Sharunun həyəcan verici tarixi barədə məqaləsini dərc etdi. İndi təcili bərpa edilməsinə ehtiyacı olan "rəngli cərgə" ni Karsten Krohnun fotolarında da görmək mümkündür.
Scharun bioqrafiyasında - Bruno Tautun ekspressionist "Şüşə Zənciri" ndə və Hugo Hering və Ludwig Mies van der Rohe'nin qurduğu modernistlərin "Üzük" dərnəyində, 1927-ci ildə Alman Werkbund sərgilərində iştirak (ev nömrəsi 33) Weissenhof kəndində) və 1929-cu ildə (Breslau-Wroclaw'daki bakalavrlar və kiçik ailələr üçün ev) və 1923-cü ildə Bauhaus sərgisində təşkilatçıların qərarı ilə iştirak etməməsi: dostu Hering ilə uyğun gəlmədi binalarında "sadəlik" və "sənayeləşmə" olmaması səbəbindən müasir hərəkatın bu icmalı …
Müharibədən sonra, əvvəllər "Siemens şəhəri" nin ümumi planını hazırlayan Scharoun, Berlin Sülh Məhkəməsinin İnşaat İdarəsinin rəhbəri olaraq kompleksi öz üzərinə götürən "Kollektiv Plan" ın (1946) yaradılmasına rəhbərlik etdi. Spree vadisi boyunca "məhəllələr" in xətti bir zənciri kimi şəhərin inkişafı. Bu plan həyata keçirilmədi, lakin orada qoyulan fikirləri Sharun digər layihələrdə istifadə etdi. Yaxınlıqdakı Charlottenburg Severny-də (1961) Siemens şəhərinin inkişafını davam etdirdi, əvvəllər Berlinlilərin hansı növ və ölçüdə mənzillərin çatışmadığını hesabladı: bu yaşayış sahəsini təşkil etdilər. Bu ərazi, o illərdəki bir çox digər Qərbi Alman nümunələrində olduğu kimi, fərqli gəlirlərə və fərqli peşələrə sahib sakinlər tərəfindən qəsdən məskunlaşdırıldı - heç bir sosial ayrılma olmadan. Sharun belə bir sxemə xüsusilə yaxın olmalı idi, çünki heç bir partiyanın üzvü olmadığı üçün bütün ömrü boyu "ürək sosializmi" nin tərəfdarı idi.
Memarın ən məşhur binası, daha əvvəl Musiqi Alətləri Muzeyi (1971) və Kamera Musiqi Salonu (1987) tərəfindən tamamlanan Berlin Filarmoniyasının (1963) bəhs edilən Konsert Salonu. Scharoun həyatında Berlin Konsert Zalı xaricində heç bir şey dizayn etməsəydi belə, dünya memarlığı tarixinə düşəcəkdi: səhnənin ətrafındakı teraslar kimi tamaşaçı oturacaqlarının yenilikçi düzümü dinləyiciləri və ifaçıları bir-birinə daha da yaxınlaşdıraraq, musiqi algısının adi frontal "ssenarisi". Bu sxem daha sonra digər memarlar tərəfindən dəfələrlə təkrarlandı, lakin bəlkə də heç kim Berlin salonunun məkan və akustik xüsusiyyətlərinin həllini tam təkrarlaya bilmədi. Bəlkə də bunun izahı Şarunun sosial, humanist düşüncəsinin diqqətdən kənarda qalmasıdır: "Məkan onu yaşadan və məna ilə dolduran bir insan tərəfindən yaradılır." Salonun bu keyfiyyəti çağdaşları tərəfindən dərhal qiymətləndirildi: Spiegel jurnalı Filarmoniyi Almaniyadakı ilk demokratik məkan adlandırdı.
Ayrıca Sharun irsi arasında incə düşünülmüş məktəblər, müxtəlif növ şagirdlərin rahatlıqla və maraqlı oxuduqları pavilyon və küçələrin bir növ "qəsəbəsi", Stuttgartdakı məşhur "Romeo və Cülyetta" da daxil olmaqla yaşayış kompleksləri (1959), ilk baxışdan çox kəskin orijinal bir tərtibata baxmayaraq (mənzillərdəki otaqların çoxunun beş və ya daha çox guşəsi var, lakin sakinlərə görə çox rahatdır), Berlin Prussiya Mədəni İrs Dövlət Kitabxanası (tamamlandı 1979; oxu salonunu Wim Wendersin "Berlin üzərindəki Sky" filmində görmək olar, Wolfsburg şəhər teatrı (1973) - ümumilikdə 300-dən çox layihə və bina.
Sharun yaradıcılığına bir stil etiketi vurmaq çətindir. Bir çox binasının kompleks konturu ekspressionizmi, qeyri-adi pulsuz planları - üzvi memarlığı xatırladır, onların proqrama uyğunluğu və rahatlığı funksionalizmdən danışır. Bu memar üçün əsas şey kontekst və məqsəd nəzərə alaraq dizayn etdiyi məkan idi. Digər tərəfdən, kosmos modernist paradiqma üçün əsas bir anlayışdır, lakin Şarunun onunla çox ümumi cəhətləri yoxdur. Görkəmli İngilis tədqiqatçı Peter Blundell-Jones, Scharounun məkanının Alman memarlarını təsir etdiyinə, ancaq ölkə xaricində çətin başa düşüldüyünə inanır. Dmitri Suxin də bənzər bir şeydən danışır: onun fikrincə, Sharunun "torpaq" yaradıcılığı - Bauhausun fikirlərindən fərqli olaraq, ixrac məhsulu ola bilmədi. Buna görə memar, bütün çətinliklərə baxmayaraq, Almaniyada qaldı: xarici bir ölkədə işləyə bilməzdi və çətin ki, orada bir cavab tapardı. Bununla birlikdə, Suxin, eyni zamanda, Sharun memarlığındakı "konstruktivliyi" və immanent funksionallığı üslub "işarələrinin" populyar hoqqabazlığına alternativ olaraq vurğulayır və bu səbəbdən yerli ictimaiyyətin əsərləri ilə yaxından tanış olmaqda mücərrəd intellektual əyləncə deyil, olduqca praktik faydalar görür - layiqli bir model öyrənməkdən.
XX əsrin müxtəlif ölkələrin memarlığı arasındakı fərqləri sildiyinə, hər şeyi ortaq məxrəcə gətirdiyinə inanılır. Bəlkə də bu günlərdə milli sərhədlər həqiqətən yoxa çıxmaqdadır, lakin son əsrdə vəziyyət daha qəlizdir. Dünyanın əksər ölkələrində, danışmağın adət olduğu kimi, açıq şəkildə memarlıq tarixinin "ümumi xəttinə" sığmayan görkəmli ustalar çalışdılar. Qlobal miqyası götürsək, qloballaşma prosesinin xaricində olan “əsas axın” ın əsas fiqurlarından daha çox görkəmli “tənha” lar olacaqdır. İndi müasir memarlıq tarixinin o qədər təkqütblü olmaması, daha az ağ-qara edilməsinə çalışılır və Memarlıq Muzeyindəki sərgi, Hans Scharun əsərlərinin yerli tamaşaçılar üçün müxtəlifliyini ortaya qoyur və bu istiqamətdə atılmış addım hesab edilə bilər..
Sərginin sponsorları, Prussiya Tarixi və Mədəniyyəti Xeyriyyə Fondu "Wiedergeburt" və boyaları hələ də "Motley sıra" nın fasadlarını əhatə edən Keimfarben şirkəti, Hans Scharun'un Insterburg-Çernyaxovskdakı yaşayış binaları idi: rənglənməyə ehtiyac qalmadı. 1921-ci ildən.
