"Kağız Memarlığı" adlanan fenomenin qısa müddətinə baxmayaraq, məcmu kolleksiyası kifayət qədər genişdir. Buna görə kuratorlar əsərlərini həm bir-biri ilə, həm də digər dövrlərin əsərləri ilə birləşdirməkdə böyük bir sərbəstliyə sahibdirlər. Məsələn, Memarlıq Muzeyində keçirilməsi planlaşdırılan növbəti sərgidə, sələflərinin - 1920-1960-cı illərin Sovet memarlarının əsərləri ilə birlikdə "cüzdan" ın işləri görülə bilər. Puşkin Muzeyindəki hazırkı sərgidə kuratorlar Yuri Avvakumov və Anna Çudetskaya 54 cüzdan əsərini 17 - 18-ci əsrlər ustalarının 28 memarlıq fantaziyası ilə "şirkətə" yerləşdirmişlər. muzeyin kolleksiyasından: Piranesi, Gonzago, Quarenghi və başqaları. Avvakumovun fikrincə, müasir və müasir fantaziya-memarlıq yaradıcılığının iki dövrünü birləşdirmək, “ataları” ilə hazırkı sərginin konseptual ideyası idi.
Rus kağız memarlığı, tarixi xarici bənzətmələr deyil, tarixi bənzərləri olan olduqca spesifik bir fenomendir. Bu fenomen Sovet hakimiyyətinin son onilliklərində Rus memarlığında inkişaf etmiş xüsusi şərtlər nəticəsində meydana gəldi. Bədii cəhətdən istedadlı olan gənc memarlar, müəyyən səbəblərdən özlərini peşə içində reallaşdırmaq fürsəti tapmadılar və sırf xəyal yaradıcılığının "paralel ölçüsünə" getdilər.
Rus kağız memarlığı tarixi OISTAT, UNESCO, eləcə də SSRİ jurnallarının Memarlıq Dizaynı, Yaponiya Memarlığı və Memarlığı tərəfindən təşkil edilən konseptual yarışmalarla ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Onların təşkilatçıları yeni "fikir" axtarmağa çalışdılar və konkret "tətbiq olunan" problemlərə həll yolları tapmadılar. Ən çox mükafat Sovet İttifaqından uzun fasilədən sonra rus memarlığına diqqət çəkməyi bacaran iştirakçılara verildi.
Sələflərindən fərqli olaraq (ilk növbədə 1920 və 1960-cı illərin avanqard sənətkarları), 1980-ci illərin konseptualistləri ideal bir gələcəyin ütopik obrazlarını yaratmağa çalışmadılar. "Cüzdan" əsərlərində futuroloji bir komponent yox idi - müəllimləri, altmışlılar, bu mövzuda artıq tam şəkildə ifadə etmişdilər. Üstəlik, səksənlər postmodernizm dövrüdür, yəni. əvvəlki nəsillər üçün "gələcək" olan modernizmə reaksiyalar. Kağız Memarlığının çiçəkləndiyi dövrdə "gələcək" artıq burada idi, ancaq ümumdünya xoşbəxtlik əvəzinə məyusluq və iyrənclik gətirdi. Buna görə də "kağız" yaradıcılığı, boz, donuq sovet gerçəkliyindən savadlı və istedadlı insanların zəngin təxəyyülünün yaratdığı gözəl dünyalara qaçış forması idi.
Kağız memarlığının spesifikliyi təsviri sənət, memarlıq, ədəbiyyat və teatrın ifadəli vasitələrinin sintezi idi. Bütün üslub və yaradıcı davranış tərzləri ilə "kağız" layihələrin əksəriyyətini xüsusi bir dil birləşdirdi: izahlı bir yazı ədəbi inşa forması aldı, bir xarakter layihəyə daxil edildi - "əsas xarakter", ətraf mühitin ruhi və təbiəti təsvirlər və ya komikslərlə çatdırıldı. Ümumiyyətlə, bütün bunlar bir növ cazibəyə, dəzgah boyama və ya qrafika əsərinə birləşdirildi. Vizual və şifahi vasitələrin xarakterik birləşməsi ilə konseptualizmin xüsusi bir tendensiyası ortaya çıxdı. Eyni zamanda, Kağız Memarlığı, konseptual sənətin paralel formaları ilə çox əlaqəli olmadığı kimi əslində postmodernizmin həm vizual şəkillərini, həm də istehzasını, "işarələri", "kodları" və s. oyunlar "ağıl …
"Kağız memarlığı" adı özbaşına ortaya çıxdı - 1984-cü ildə "Gənclik" jurnalının redaksiya heyəti tərəfindən təşkil olunan sərginin iştirakçıları iyirminci illərdən başlayaraq təhqiramiz bir məna kəsb edən bir cümlə qəbul etdilər. Adı iki mənada oynadığı üçün dərhal tutuldu. Birincisi, bütün işlər Whatman kağızında aparıldı. İkincisi, bunlar həyata keçirilməsi gözlənilməyən konseptual memarlıq layihələri idi.
"Cüzdanlar" ın fəaliyyətində xüsusi yer 1980-ci illərin mədəni həyatının epizodunun (parlaq da olsa) formalaşmasında əsas rol oynamış Yuri Avvakumova məxsusdur. tam hüquqlu bir bədii fenomenə çevrildi. Fərqli iştirakçıları tək bir sıra halına gətirən o idi. Özü də fəal bir yaradıcı olaraq, bir "məlumat mərkəzi", bir əlaqə və bir hərəkatın salnaməçisi kimi xidmət etdi. Arxivi toplayaraq və sərgilər təşkil edərək, "cüzdan" fəaliyyətini dar bir peşəkarlıqdan ümumi bir mədəni fenomenə çevirərək kökündən fərqli bir səviyyəyə gətirdi. Buna görə Kağız Memarlığının Avvakumovun böyük kuratorluq layihəsi olduğunu söyləmək xüsusi bir mübaliğə olmazdı.
Ancaq belə bir hərəkət yox idi - "cüzdanlar" çox fərqli idi. Məsələn, Pre-Rafaelitlərdən və ya Rəssamlar Dünyasından fərqli olaraq, ortaq yaradıcılıq hədəfləri və münasibətləri yox idi - "cüzdanlar" birlikdə və ya ayrı işləyən fərdiyyətçilər toplusu idi. Yeganə birləşdirici mövzu onları Piranesi, Hubert Robert və ya Jacob Chernikhovla əlaqələndirən memarlıq fantaziyası idi.
Kağız Memarlığının əsərləri, təəssüf ki, geniş ictimaiyyət üçün əlçatan deyil. Səbəblərdən biri, daimi və ya ən azından tez-tez məruz qalmalarının təməl imkansızlığıdır: kətandan fərqli olaraq, kağız işığa çox həssasdır. Bu sahədə texnoloji inqilab baş verməyincə, fərziyyə Kağız Memarlıq Muzeyi virtual olacaqdır və bu, prinsipcə fenomeninə uyğundur.
Belə çıxır ki, Kağız Memarlığının sərgiləri nə qədər az olursa, bir o qədər dəyərlidir. Bu çərçivədə, Yunan həyətinin arxasında rahat bir otaq tutan Gözəl Sənətlər Muzeyində mövcud olanı da nəzərdən keçirməliyik. Bununla birlikdə, kamera xüsusiyyətinə baxmayaraq, ekspozisiya olduqca tutumlu. "Xit" olaraq bir çox əsər topladı (Mixail Belov və Maksim Xaritonovun "XX əsrin muzeyi üçün ev-sərgisi", "Kristal Saray" və Alexander Brodsky və İlya Utkinin "Şüşə qalası", "Bir şəhərin ikinci yaşayış yeri" ev sahibi "Olga və Nikolai Kaverin tərəfindən) və daha əvvəl sərgilənməyənlər (" Kirpi Evi "tərəfindən Andrey Cheltsov) və ya nadir hallarda sərgilənənlər (Vyacheslav Petrenko və Vladimir Tyurinin əsərləri). Hər bir sərgi diqqətlə araşdırılmalı, təfəkkür edilməli, ona batırılmalıdır; hər əsərin arxasında bir dünya olmasa da bütün bir hekayə var. Piranesi'nin məşhur "Həbsxanaları" da daxil olmaqla köhnə ustaların kapriçosları salonun mərkəzi hissəsini tutur, "cüzdanlar" ətrafı onları əhatə edir. Avvakumovun seçimi bir qədər subyektivdir - bəzi "cüzdanlar" mövcud deyil (məsələn, Aleksey Bavykin və ya Dmitri Veliçkin) və kimsə layiq olduğundan daha təvazökar təqdim olunur (mən ilk növbədə Mixail Filippovu nəzərdə tuturam. bu dövrdə Nadejda Bronzova ilə iş birliyində ən yaxşı əsərlərini yaratdı).
Sərginin adının birinci hissəsi ilə hər şey aydındır. Bəs ikincisini - "Tarixin Sonu" nu necə başa düşmək olar? Axı Kağız Memarlığının "cənazəsi" 90-cı illərin əvvəllərində baş verdi. İki fərqli dövrün nümayəndələrini bir məkanda birləşdirərək, kuratorlar beş əsrlik kağız dövrünə simvolik bir xətt çəkmək istədi (perqamentdən kütləvi keçid təxminən 500 il əvvəl baş verdi). Qəribədir ki, son akkord Rus kağız memarlığı idi. 90-cı illərdə, yalnız dizayn prosesinin deyil, həm də bütün memarlıq yaradıcılığının köklü bir düzəlişindən keçmiş yeni, kompüter əsri başladı. Beləliklə, gələcək kağız memarlığı yalnız alleqorik mənada kağız olacaqdır. Heç olmasa işıqlar sönənə qədər.
Sərginin sponsoru - AVC Charity.
