Tədbir çox insanı cəlb etdi. Qalereya açılışından əvvəl də biletlərlə silahlanmış insanlar pilləkənlərdə sıxışırdılar. Mühazirənin başlanğıcı iki istifadəçi və iki gözətçinin zəif ötürücülüyü səbəbindən yarım saat təxirə salındı. Ancaq məhdudiyyətlərə və “azmışlara” alışmış ruslar yalnız Kengo Kuma'nın tək oturub inciyib-incitməyəcəyindən narahat idilər. Tamaşaçıları gözləmədən çıxsa nə olar?
Ancaq xəstə Yapon ayrılmadı və salonun tam dolduğunu gördü - hətta koridorlarda oturdular. İrəliyə baxaraq memarlıq şedevrlərinin nümayişinin heyranlıq və minnətdarlıq alqışları ilə müşayiət olunduğunu qeyd edirik.
Bu mühazirə qədər söhbət kimi deyildi - Kengo Kuma dərs vermədi, ancaq təəssüratlarını, düşüncələrini və müşahidələrini həmfikir insanlarla gizli şəkildə bölüşdü. İclasın mövzusu müəllif üçün əhəmiyyətli olan layihələr, ənənələr, təbiət və keçən ilki sunaminin yaradıcılığında rolu …
Kumanın danışdığı ilk layihənin məqsədi "memarlığın şöhrət zirvəsində itməsi" dir. Kəndin bələdiyyə başçısı bir bina tikməsini xahiş etdi və dizaynerlərin rahatlığı üçün dağın bir hissəsini kəsərək ərazini düzəltdilər. Ancaq müəllif kədərin öz arxitekturasına sahib olduğuna inanırdı: “Heç xoşlamadım. Təklif etdiyim dağın təbii vəziyyətinə qayıtmaq istədim. Bina dağa "gedir". Bu mənim ən sevdiyim işdir."
Təbiətlə hərfi birləşmə mövzusunun davamı - "Kanal Muzeyi" (Kitakami Kanalı Muzeyi, 1999). Plan, sərgi sahəsi olaraq istifadə edilən Kitakami çayının sahilində kəsilmiş bir tunelə əsaslanır.
Memarlıq, onun ayrılmaz hissəsi kimi mənzərəyə nəzakətlə yerləşmişdir. Keçən il şəhərin üçdə ikisi sunami nəticəsində dağılarkən, muzey zərər görməmişdi.
Və daha əvvəl Su / Şüşə layihəsi var idi (1995). Kengo Kuma 1933-cü ildə nasist Almaniyasından Yaponiyaya getmək məcburiyyətində qalan Alman memar Bruno Tautun araşdırmalarından ilhamlandı. Yaponlardan sifariş almamış, ənənəvi Yapon memarlığını öyrənmiş və müxtəlif dizayner sənətkarlıqları etmişdir. Kengo Kuma ailəsində bir xəzinə var - memarın atası tərəfindən Bruno Taut tərəfindən hazırlanan taxta bir qutu. Yeri gəlmişkən, daha sonra ən sevdiyiniz memarın kim olduğu soruşulduqda, Kengo Kuma Taut adını verdi: “Mən həmişə ona heyran olmuşam. Əsərləri masamın üstündədir və mən onları yenidən oxudum. Avropanın Asiya ilə əlaqəsindəki rolunu dərk etdi”.
Beləliklə, Taut Yapon memarlığının futuristik və ahəngdar olduğunu yazdı. İlk növbədə forma və forma yönəldiyi üçün formalizm ilə xarakterizə olunan Qərb memarlığından bu şəkildə fərqlənir.
Su / Cam Villa layihəsi ilə Kengo Kuma fəzaların birləşməsi, davamlılıq və binadan okeana keçid fikrini çatdırmağa çalışdı. Ev iki elementi simvollaşdırır - hava və su. Hava və işıq binanın yuxarı hissəsini təmsil edir, alt hissəsi su ilə birləşir.
İnsan fəaliyyətinin, təbiətinin, mədəniyyətinin və tarixinin davamlılığı ən yaxşı şəkildə Nakagawa-machi Bato Hiroshige İncəsənət Muzeyi (2000) - Hiroshige Muzeyi layihəsində təcəssüm etdirilir. Kengo Kuma bunu 19-cu əsr Yapon rəssamı Ando Hiroshigenin “Körpüdəki insanlar. Təəccüblü yağış. " Şaquli çubuqlar yağışı təmsil edir. İşıq "jet" lərdən nüfuz edir və muzeyin yerini doldurur. Planı tipik bir yapon kəndinin tərtibatı ilə üst-üstə düşür: əsas küçə ortada uzanır və dərinliyində müqəddəs bir məzar olan bir dağa aparır. Burada muzey binası, həyatlarını, bu muzeyini və ziyarətgahını insanların düşüncəsində birləşdirən dağa aparan belə bir "küçə" kimi xidmət edir. Bu, dini binaların şəhərdən çıxarıldığı və təbiətlə tam birləşərək meşədə yerləşdiyi Yaponiya üçün tipikdir. Qərbi Avropa şəhərlərində isə kilsə mərkəzdə yerləşir.
Kengo Kuma, 20-ci əsrdə, hətta Yaponiyada, həm sakinlərin, həm də memarların vacib ziyarətgahları unutması, tərk edib məhv etməsi adi bir hala çevrildiyini söylədi: “Düşünürəm ki, yeni əsrdə memarların məqsədi bərpa etmək ola bilər. müqəddəs yerlərlə mərkəz şəhərlər arasında əlaqələr. Və daha bir şey: “bu, tamaşaçılarımız üçün ən güclü və ən vacib mesajdır - dağları və meşələri qorumaq lazımdır”. Lakin tikinti üçün yerli materiallardan - ağac və daşdan istifadə edilmişdir. Müəllifə görə, “bu sahədə mövcud olan materialdan istifadə etmək çox vacibdir”.
Suntory İncəsənət Muzeyində (2007) şərab çəlləkləri daxili bəzək üçün belə əlverişli bir material halına gəldi. Məşhur bir şərabçılıq və viski istehsalçısı olan Suntory, viskinin taxta lülələri ilə nə edəcəyini bilmirdi. Kengo Kuma bunlardan binaların izolyasiyasını tənzimləyən iki qat şaquli jalüz düzəltmək üçün istifadə etdi. Bu texnika, şüşə pəncərələri ödəyə bilməyən ənənəvi kəndli evlərindən götürülmüşdür.
Bu barədə danışmadı, ancaq təsəvvür etmək olar ki, ətirli Suntory viskisinə batmış qızdırılan ağacın aroması üç ölçüyə əlavə edilmişdir. Maraqlıdır, belə bir şərait sənətin qəbuluna necə təsir edir?
Xarici üçün davamlı bir alüminium nüvəli zərif keramika plitələr istifadə edilmişdir. Kövrək porselen ruhunu təcəssüm etdirirlər.
Nezu Muzeyi (2009) Tokionun ana "moda" küçəsində yerləşir. Burada həmişə sıx, səs-küylü, səs-küylüdür. Kengo Kumanın qarşısına qoyduğu yaradıcı problem səssizlik vahisi yaratmaqdır. Bunun üçün 50 metrə qədər uzanan muzeyə meylli bir giriş edildi. Yüksəliş qonaqları başqa bir səviyyəyə qaldırır, başqa bir ölçüyə uyğunlaşdırır. Junichiro Tanizaki, Kölgəni tərifləmək kitabında yazdığı kimi, Yaponiyada kölgələr memarlığın ən vacib elementidir. Memarın əsas texnikası qalın bir kölgə yaratmaqdır. Məlum oldu ki, Tokionun tam mərkəzində belə heyrətləndirici qaranlıq və məxfilik əldə edə bilərsiniz: “Hündürlüyü 2,5 metr olan böyük asmalardan ibarət bir dam düzəltdik. Qaranlığı və gizliliyi vurğulayan bambuk yaxınlıqda əkildi."
Memar bambuku bir tikinti materialı olaraq da sevir - "təbii və eyni zamanda çox düz və bərabərdir, belə ki, təbii düz xətlər yaratmaq üçün istifadə edilə bilər." Bambuk ev (Bambuk) hamısı, hətta sütunlardan tikilmişdir. Sütunların möhkəmliyini gücləndirmək üçün içiboş şafta beton vurulub və möhkəmləndirici quraşdırılıb. Ancaq əvvəlcə xüsusi qurğularla bu bitkinin xarakterik kök köprülərini çıxarmaq lazım idi. Layihənin mərhələsində Kengo Kuma üçün norma olan bir bambuk evin modeli hazırlandı: “Modellər mənim üçün çox vacibdir və detalları işləmək üçün hər şeydən üstündür. Rəsmlərə və eskizlərə inanmıram. Mənə elə gəlir ki, ilk mərhələdə obyektin ölçüsünü və strukturlarının elementləri arasındakı məsafəni daha aydın başa düşmək üçün materialla işləmək vacibdir."
Eyni fikirlər ikinci bambuk evində - Çində, Çin Divarı yaxınlığında təcəssüm olundu. Uyğun olaraq deyilir: Mükəmməl (Bambuk) Divar. Əvvəlcə bir Çin inşaat şirkəti, materialın qısa müddətli, kövrək və yalnız bir tikinti sahəsindəki müvəqqəti yaşayış üçün uyğun olduğunu iddia edərək bambukun istifadəsinə qarşı çıxdı. Bununla birlikdə, yaponlar çinliləri inandırmağa və sirrini Kyotodan olan dülgərlərin bildiyi bambukun davamlılığını qorumaq metodunu öyrətməyə müvəffəq oldular.
Yeri gəlmişkən, iclasın sonunda memardan bambukun necə hazırlanıb qoruması istəndi. Ondan tikmək istəyən hər kəs üçün Kenqo Kuma'dan bir resept: taxılları sentyabr-oktyabr aylarında yığmalı, 290 dərəcədə qurutmalı və uzun müddət etməməlisən, əks halda liflər gücünü itirəcəkdir.
Binanın bənzərsizliyini üfüqdə görünən təpə xətti verir: “Bu təbii xəttə çırpılmaq istəmirdik, onu qorumalı idik. Evin damı yamaca ikinci səviyyəni əlavə etdi”dedi Kenqo Kuma. Bu ev Çində Olimpiya Oyunları keçirildiyi 2008-ci ildə çox populyarlıq qazandı və Bambuk Evinin çəkildiyi bir film çəkildi. İndi memardan dünyanın bir çox ölkəsində kağızdan belə evlər və evlər tikməsi istənir. İnanır ki, "sənayeləşmə sayəsində insanlar təbii materiallarla əhatə olunmuş şəkildə yaşamaq istəyirlər".
Memarın göstərdiyi növbəti layihə Yaponiyada ənənəvi sənətkarlıq təməllərindən də bəhs edir. Çidori adlanır (Cidori, "1000 quş" un hərfi tərcüməsi). Cidori, hər hansı bir məkan kompozisiyasının qatlana biləcəyi yivli taxta bloklardan hazırlanmış antik bir oyuncaqdır. Belə bir taxta konstruktordan bir dənə də olsun dırnaq və ya yapışqan olmadan yığılmış köşk, 2007-ci ildə Milanda göstərildi. Yalnız 5 saat ərzində toplandı.
Memarın dediyinə görə, xəyalı sidordan tam hüquqlu bir bina tikmək idi. Quruluşun gücü test edildi və bunun mümkün olduğu ortaya çıxdı. Kiçik muzey Prostho Muzey Tədqiqat Mərkəzi belə yarandı (2010).
Şüşə tamamilə görünməyən və maneə yaratmayan taxta qəfəsə quraşdırılmışdır.
Yusuhara Taxta Körpü Muzeyi (2009) da cidori fikrindən istifadə edir, lakin fərqli bir miqyasda. Düzdür, bu bir kənd körpüsüdür, lakin daxili məkan sərgi sahəsi kimi istifadə edilə bilər.
Yaponiyanın geniş bir ərazisini viran qoyan zəlzələ və sunamidən sonra Kengo Kuma'nın atelyesi, ənənəvi Tohoku sənətkarları, istehsalçıları və pərakəndə satıcıları ilə birlikdə EJP (Şərqi Yaponiya Layihəsi) layihəsini başlatdı. Layihə insanlara adi həyat tərzlərinə qayıtmasına kömək etməli, onlara dəstək və perspektiv verməlidir.
Buradakı sənətkarlar yüksək bacarıq və işin hərtərəfli olması ilə seçilirlər. Gənc dizaynerlərlə birlikdə ənənəvi Yapon dəyərlərinə əsaslanan unikal məhsullar yaradırlar, məsələn, taxta bir kokeshi (və ya kokeshi) kuklası şəklini. Bu pupa şəklində duz çalkalayıcılar, bibər çırpıcıları və fənərlər hazırlanır. Memar xüsusi bir fan dizaynını yaratmaq üçün məşhur bir düyü kağızı istehsalçısını cəlb etdi. Faciədən sonra elektrik enerjisinə qənaət etməli və kondisionerlərdən istifadə etməməli oldular və fan Yaponlar üçün vazgeçilməz oldu.
Cidori üçün bir istifadə də var idi: plitələr əlavə edərək, hər kəsin öz başına yığa biləcəyi müxtəlif növ mebellər hazırladılar.
Starbucks Coffee (2011) layihəsi də cidori dizaynına əsaslanır. Üstəlik, tavandan və divarlardan yapışan taxtalar bəzək deyil, dəstəkdir - daşıyıcı strukturların bir elementidir.
Əvvəlcə şirkət nümayəndələri bu fikirdən çox təəccübləndilər, lakin qonaqlar hər yerdən kafeyə axın etməyə başladıqdan sonra sakitləşdilər.
Seminarın ən son obyektlərindən biri - Tokionun Asakusa bölgəsinin turizm mərkəzi, turistlər üçün ziyarət yeri olan tarixi kompleksin yaxınlığında inşa edilmişdir. Bura məbədlə qədim qapı arasında uzanan sənətkarlar və antik əşyalar satanlar üçün tövlələri olan kiçik bir alış-veriş küçəsidir. Memarın məbədlə harmoniyanı qorumalı və 40 metrlik bir bina ucaltması lazım idi. Kengo Kuma, qülləni bir-birinin üstünə yığılmış 8 yaşayış sahəsinə - evlərə böldü. Texniki otaqları boşluqlar doldurdu. "Bizim üçün çoxmərtəbəli bir binanın içərisindəki insanların kiçik taxta evlərin rahatlığını hiss etməsi vacib idi" deyə müəllif qərarını şərh etdi. "Bu ərazi bənzərsizdir: göydələnlər və bir əsrlik bir məbəd burada bitişikdir və mənim binam da onların arasındadır."
Bu gün Kengo Kumanın atelyesi daha bir böyük layihə üzərində işləyir - Tokiodakı Kabuki Teatrının yenidən qurulması. Yeni bina müasir, hündür mərtəbəli olacaq, amma köhnə obrazdan da imtina etmək istəmirsiniz - nə teatr aktyorları, nə azarkeşlər, nə də turistlər bağışlayacaq. Və memar bir çıxış yolu tapdı - köhnə ev ona əlavə edilmiş qalaya giriş rolunu oynayacaq. Fasadına sadə bir həll teatrın adi görünüşünün parlaqlığını və zərifliyini vurğulayacaqdır. Yeni bina 2013-cü ilin aprelində açılacaqdır.
Kengo Kuma Avropada da istehsal edir. Hal-hazırda Şotlandiya üçün Victoria və Albert Muzeyinin dizaynını hazırlayır. Eğimli beton divarlar, aşınmış şifer süxurların toxumasını yaradan kənarlar və nişlərlə kəsilir. Qərarını belə izah etdi: “Muzey bənd üzərində tikiləcək və mən betonda hazırlanmış qayalara bənzəyən bir şəkil yaratmalı idim. Sağlam, lakin həcmli və ya darıxdırıcı deyil. Qeyri-adi gözəl rifdən ilham aldım. Təbiətdən şəhərə keçid məkanını qorumaq da vacib idi. Bu, iki bina arasındakı bir tağ vasitəsilə həyata keçirilir. Nəticədə, muzeyin daxili sahəsi amfiteatrdır, pilləkənlərində oturub konsert və tamaşalara baxa bilərsiniz."
Söhbəti yekunlaşdıran Kengo Kuma dedi: “Bütün layihələrdə yerin mahiyyətini - tarixin və təbiətin ruhunu çatdırmaq mənim üçün vacibdir. Bunu etmək üçün materiallar kömək edir. Tarixi və vacib məqamları izlədiyimiz materiallarda. 20-ci əsrdə memarlar materialın nə qədər vacib olduğunu unutmağa meyllidirlər. Şüşə, polad və betona üstünlük verirlər və qürurla beynəlxalq material adlandırırlar. Ancaq bu beynəlxalq materiallar yerin təbiətini, ənənəvi həyatının və sənətkarlığının mahiyyətini öldürür. Mənə elə gəlir ki, həm Yapon, həm də Rus memarlar yerin belə bir görüntüsünü yaratmaq üçün birlikdə düşünə və əməkdaşlıq edə bilər."
Suallar və cavablar da var idi:
"Gənc bir memara nə məsləhət verərdiniz?" - "Kompüteri unut."
"Orta yaşlı bir memara nə məsləhət verərdiniz?" - "Dövrümüzün xəzinələrindən biri təcrübədir - bu misilsiz bir fürsətdir."
Bundan sonra imza paylanması baş verdi.
