Rəssamlar - Natalya Xlebtseviç (Moskva) və Qriqori Kapelyan (Nyu-York) sərgidə rəsm və qrafika, keramika və instalyasiyalar nümayiş etdirdilər. Müxtəlif texnika, material və formalar sayəsində ekspozisiya ilk baxışdan son dərəcə şən bir təəssürat yaradır və marağı artırır. Bu cür fərqlilik yalnız əyləndirmir, həm də çağdaş sənətdə əslində qaçınılmaz olan təkrarlardan, oradan-buradan sürünərək yayındırır. Lakin Xlebtseviç və Kapelyan məsələsində bu eklektizm müəlliflərin özləri tərəfindən davamlılıq olaraq təyin olunur. Mənşəyinə gəldikdə, hər iki sənətçi iyirminci əsrin əvvəllərindəki rus avanqardını birbaşa ilham mənbəyi və sənətdə öz dilini tapmaq yolundakı ilkin təkan adlandırırlar.
Sərgidə təqdim olunan rəssam Natalya Xlebtseviçin ən erkən əsərləri Malevich və Suetin tərəfindən keramika sahəsində məşhur Suprematist təcrübələr mövzusunda dəyişikliklərdir. Qriqori Kapelyanın qrafika və rəsm əsəri, Filonov məktəbinin üzvi spontanlığı ilə konstruktivizmin çox maraqlı və orijinal bir sintezidir. Xlebtseviç və Kapelyanın transkripsiyasındakı rus avanqardının üslubunun xarakteri və hətta son klassik statusunu necə qazanması gülüncdür. Bu əsərlərdə heyrətləndirici, qırılan ənənələrin bir işarəsi yoxdur, yeni dünyanın təşkilatçılarının (sənət sahələrində olsa belə) heç bir pafosu yoxdur. Əsas emosional komponentdən məhrum olan 21-ci əsrin əvvəllərindəki rus avanqard tərzi az və ya çox dərəcədə canlı subyektiv əks olunma, eləcə də müxtəlif texnika və materiallar ilə təcrübələr sayəsində mövcudluğunu davam etdirir.
Xoşbəxtlikdən sənətçilər Khlebtsevich və Kapelyan özlərini eyni üslubla məhdudlaşdırmırlar. Beləliklə, Qriqori Kapelyanın məşhur spiral mətnini ictimaiyyətə açıqlayan keramika lövhə əslində hələ də canlıdır, lakin artıq 1960-cı illərin sənətindəki konseptual axtarışların bir hekayəsidir. Bu mətn Kapelyan (özü də yazıçıdır) tərəfindən 1969-cu ildə rəssam William Brueh ilə birlikdə 9 nüsxədə çıxan bir kitab üçün yazılmışdır (10 nüsxə o dövrdə kitabı saf sənət obyektindən çevirərdi) qadağan olunmuş bir samizdat) … Bu nəşrin surətləri indi MOMA-da saxlanılır və kitabın özü də bir neçə il sonra Fransada yenidən çap olundu və Sonia Delaunay'ın yanında yerləşən Pompidou Mərkəzində sərgiləndi.
Natalya Xlebtseviçin sərgidə təqdim olunan ən son əsəri yaddaş və zamanın əlaqəsi mövzusuna həsr edilmişdir. "Bioqrafik məlumatlar" çağdaş sənətin dəyərləri və maraqları sahəsi ilə tamamilə və tamamilə əlaqəli bir əsərdir. Qaranlıq taxta işıq qutularında, zəif işıqla işıqlandırılan, suda, sanki sıfır çəkidə olduğu kimi, köhnə fotoşəkillər, üzvlük kartları və bəzi sənədlərin fotokopileri üzür. Bunların dəsti olduqca təsadüfi, lakin suya batırılmışdır (həm zamanın, həm də unutmanın təsviri, “odda yanmazlar, suda boğulmazlar”) bu təsadüfi kağız parçaları, yaddaş simvolları edir. tamamilə heyranedici bir təəssürat. Sənətçi bu əsərdə son texnologiyalardan istifadə etdi, “sənədlər” xüsusi bir kütlədən, fayans və selüloz qarışığından nazik və plastik təbəqələrə töküldü.
Əlbətdə ki, ekspozisiyanın diqqət çəkən məqamı, artıq "Evin Damında" XIII Beynəlxalq Memarlıq və İnteryer Dizayn Festivalında nümayiş olunan və Kandinsky Mükafatına namizəd göstərilən Kapelyan və Xlebtseviçin "Söz və əməl" in birgə quraşdırılmasıdır.. Divarın üstündə yazılı şirli kərpicdən düzəldilmişdir. Bunlar gündəlik danışıqda tez-tez istifadə etdiyimiz "gecə və gündüz", "gülüş və günah", "hər zaman" kimi birləşmiş söz cütləridir. Bu cür şifahi ikililər dilimizin və təfəkkürümüzün təməl daşlarındakı kərpic kimidir. Bu əsərdə sənətkarlar Kapelyan (bu vəziyyətdə "söz" dən məsul) və Khlebtseviç (görünür "iş" dən məsul) sənətimizdə mövcud olan bəzi vacib konsepsiyaların maddi və inandırıcı bir təcəssümü olmağa çalışdılar. gündəlik həyat, lakin bu günə qədər bizim üçün qeyri-maddi olanlardır. Bu quraşdırma da sadəcə gözəldir - arxadan işıqlandırılmış, rəngli kərpiclər qismən ağır hörgüdə yatır və qismən (müəlliflərin bu dəfə həyata keçirilməmiş fikri ilə) havada uçur. Əlavə etmək lazımdır ki, bu çox şifahi ikili sənədlər əvvəlcə Kapelyanın "Kontekstdən kənar" kitabında nəşr olunan müstəqil bir ədəbi əsərdir.
Özlərini dolduran mətnlərin bolluğu və xarakteri, sözün hərfi mənasında, Qriqori Kapelyanın obyektləri və qrafika, bədii ənənələrin və fərdi tarixin qarışıqlığını göstərir. Bir tərəfdən bu mətnlər rus konseptual məktəbinin təcrübələrinin davamıdır. Digər tərəfdən, onların çoxluğu Qriqori Kapelyanın həm sənətkar, həm də yazıçı olmasının qaçılmaz bir nəticəsidir. Üçüncüsündən Kapelyan kitabların, mətnlərin və şriftlərin əhatəsində böyüdü. Atası Leninqrad Ali Bədii və Texniki İnstitutunda tipik dizayner idi - Moskva VKHUTEMAS / VKHUTEIN-in dostu. Və sənətdəki bu cür rulolar və əlaqələr həmişə inanılmaz dərəcədə maraqlı və şirindir. Bunlara, öz əsərləri ilə təmsil edən rəssamların sərgisinin, tarixən bütün dünyanın alma-materisi olan VKHUTEMAS qalereyasının divarları içərisində Rozhdestvenka üzərində açılan son yüz ildə Rusiya sənətinin mütərəqqi hərəkatını əks etdirən bir sərginin də daxil olmasıdır. Rus avanqardı.
