Qaraj Muzeyinin təhsil mərkəzində kitabın təqdimatında qısa bir çıxış edərək müəllif özünü arxivçi adlandırdı. Bu kitab Yuri Avvakumovun 1984-cü ildən bəri “Kağız memarlığı” ifadəsi ortaya çıxandan bəri topladığı bir arxivin nəşridir (aşağıda “Başlıq” bölməsinə baxın). Müəllifə görə, kitabın fikri on il əvvəl ortaya çıxdı, kitab antologiya şəklində, yəni bir şey, məsələn, çiçəklər toplusuna sahibdir. "Sevdiyim bütün çiçəkləri topladım və kimsə başqalarını sevirsə, qoy öz kitablarını nəşr etsinlər" dedi Yuri Avvakumov.
Bu böyük bir həcmdir, dörd kiloqram kimi hiss edir. Klassik dizaynı olan, yaxşı çap olunmuş gözəl bir ağ kitab. Üz qabığı, görünür, keçən əsrin bir memarının abidəsi olan Whatman kağızının bir təbəqəsinə düzülmüşdür. Boomarch, Rusiyanın iyirminci əsrin dünya mədəniyyətinə verdiyi mübahisəsiz bir töhfədir ki, cüzdan əsərləri Rus Muzeyində və Tretyakov Qalereyasında, Nyu-Yorkdakı MOMA-da, Parisdəki Pompidou Mərkəzində, Victoria və Albert-də saxlanılır. Muzey və Tate Qalereyasında.
-
böyütmə 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
-
böyütmə 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
-
böyütmə 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
-
böyütmə 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
-
böyütmə 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
-
böyütmə 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
-
böyütmə 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
-
böyütmə 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə
Kitabda 84 müəllifin əsərləri var: 570 illüstrasiyada 250 layihə. Bəzi adlar "cüzdan" seriyasındakı birinə gözlənilməz görünə bilər, məsələn, yaşlı nəslin nümayəndəsi Andrey Bokov və kiçik Aleksey Kononenko var. Əksəriyyət əfsanəvi kağız müsabiqələrində və sərgilərdə iştirak edib, kağız memarlığı ilə bağlı fikirlərimiz hələ də dəqiqləşdirilir. Vacibdir ki, kitabda kağız müsabiqələri və sərgilərə dair istinad materialları və adların siyahısı da yer alıb.
Əsərdən əvvəl tanınmış tədqiqatçılardan və jurnalistlərdən sitatlar toplusu verilir. Kağız memarlığına məcazi təriflər verirlər. Jean Louis Cohen: "Sovet vizyonerlərinin yeni və son nəsli". Catherine Cook: "memarlıq peşəsinin yenilənməsi üçün bir katalizator." Səlim Xan-Maqomedov: “gənc memarların formalaşdırıcı impulsu”. Grigory Revzin: "darıxdırıcı Sovet gerçəkliyindən xəyalın gözəl aləmlərinə qaçmağın bir növüdür." Alexander Rappaport: "İki senzuranın - xarici və daxili məhvinin nəticəsi." Aleksey Tarxanov: "Təhsil və dəyərlər sistemini parodiya edən peşəkar memarlıq lətifəsi." Gözlənilmədən, cüzdanlarının işi üçün yazar Max Fry-in bu şirkətdə görünməsi "zəifliyin gücə çevrilməsinin parlaq nümunəsidir, Sun Ji məmnun olardı."
Yuri Avvakumovun özünün mətni (aşağıda bax), istənilən qaydada oxuna bilən parlaq başlıqlı bir sıra fəsillər şəklində təşkil edilmişdir. Bu, birinci şəxsin ifadəsi və xülasəsidir. Kitabın sonunda Yuri Avvakumovun müxtəlif illərdə bumarxa həsr olunmuş reportajları və məqalələri yer alıb.
-
böyütmə -
böyütmə
Artıq böyük bir layihə korpusuna mətnlərlə eyni vaxtda baxmaq çox dəyərlidir. Ədəbi mətnlər cüzdanın işində mühüm rol oynadı. Bir dəfə şair və yazıçı Dmitri Bykov, memarlıq və dizaynın maddi sənətlərini başa düşmədiyini söylədi, çünki ruhla işləmədikləri və süjetləri olmadığı üçün. Kağız memarlığında ruhla əlaqə bərpa edildi və böyük miflərə / süjetlərə toxunmaq əsərlərə dərinlik verdi. Aşağıdakı uçurumla yuxarıdakı uçurum arasında asılı olan Alexander Brodsky və Ilya Utkinin ("Yüksək dağlarda uçurum üzərindəki körpü", 1987) şüşə ibadətgahı Heidegger obrazıdır: bir insanın yeri yalnız sol ilə sağ arasında deyil, həm də cənnət və cəhənnəm arasında. Yeri gəlmişkən, cənub dağlarında bir yerdə belə bir cazibə təsəvvür etmək asandır. Ümumiyyətlə, kitabdakı əsas hiss: konseptual memarlıq köhnəlməyib. Şəhərdə çox şey tikilə bilər və Heatherwick "səbətindən" daha pis olmayacaq - bu yaxınlarda Nyu-Yorkda açılan bir müşahidə göyərtəsi. 1987-ci il prototipi səhifə 173-də tapılmışdır.
Mətnlər nağıl və ya şeir kimi oxunur. Məsələn, eyni Brodsky və Utkin, “Min Həqiqət Forumu Forumu” nun proyektinə aşağıdakı şeir parçasını köçürdülər: “İllər gəzib bilik axtarırıq və sonunda heç bir şey öyrənmədiyimizi başa düşürük. Həqiqətən ehtiyac duyduğumuz heç bir şey yoxdur. Həqiqi məlumat alınmaz, izləyə, dinləyə, düşünə bilənlər əldə edə bilər. Hər yerə səpələnmişdir - hər yerdə, çatlar, daş, gölməçə. Bir kəlmə səmimi söhbət dünyadakı bütün kompüterlərdən daha çox məlumat verir."
Bu gün cüzdanlardan hansının 1980-ci illərdəki xəyallarla əlaqə saxladığını soruşsam, Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov və Avvakumov-un adını çəkərdim. Mixail Filippov, sanki bir şəhərin ənənəvi bir şəhərə çevrilməsinə dair 1984-cü ildə suluboya şəklində tərtib etdiyi manifestini sanki təcəssüm etdirdi. Babil əleyhinə qala, Atlantis, Cənnət Qüdsü mövzuları gerçəklikdə inşa etdiyi Moskva məhəllələrində və Soçidəki Gorki-Gorodda həyata keçirilir. Mixail Belov bu anda səssiz daş və mərmər sahəsinə girdi və "20-ci əsrin bir muzeyinin ərazisindəki ev sərgisi" adlı sənədindən daha az mürəkkəbdir (bu arada, bu da şəhərdə tikilə bilər)), ancaq "Pompey", "İmperator" evləri və Jukovkadakı məktəb ruh baxımından olduqca kağız kimi bütün teatr proqramlarına sahib idi. Alexander Brodsky qurğulardan, sənətdən uzaqlaşmadı, həmişə onlarla həmsərhəddi: "95 dərəcə" restoranı və ya Nikola-Lenivetsdəki rotunda - əslində gerçəklikdə təcəssüm olunan konseptual memarlıq. İlya Utkin, binaların semantik sahəsinə baxarkən həmişə xəyalpərəst olaraq qaldı: Atrium restoranı, Ağ Evdəki villa, Levşinskidəki çoxmərtəbəli Soylu Nest və Böyük Parisdəki Paris Alov baletinin ssenarisi. Və tamamilə bir kağız ruhunda, risalits ilə panel brezhnevka'yı cəlbedici bir layihədir. Taxta avanqarddakı Totan Kuzembaev: Ev-Teleskop, Ev-Körpü və digər binalar - xarici görünüşü ilə kağız görünüşləri-ilğım şəhərlərinin hörümçək torları tamamilə fərqli olmasına baxmayaraq cüzdanların xəyallarını qorudu. Bu yaxınlarda taxta beş mərtəbəli bina layihəsi - reallaşan ütopiya - bumarxizmin humanizmi ilə əlaqələndirilir: o, Frinin sözləri ilə desək, zəifliyi gücə, oxşar evləri olan yataq yerini insan dostu bir mühitə çevirir, çünki bənzər evlər ağac mümkündür. Konseptual sərgi dizaynı ilə məşğul olan Yuri Avvakumov ayrıca kağız memarlığı ilə də əlaqə saxladı. Kitabda təqdim olunan digər müəlliflərin əksəriyyəti tanınmağa nail olmuş və özlərini böyük memarlıqda həyata keçirmişlər. Binaları əhəmiyyətlidir, ancaq xəyalları kağız layihələrində qaldı. Sözügedən üç ənənəvi memar, iki ekoloji yönümlü taxta memarlıq ustası və bir sərgi müəllifi 1970-80-ci illərdə açılan metafizik dəhlizini qoruyub saxladılar və hələ də oradan çəkirlər. Kağız memarlığı, Tarkovskinin filmləri və ya Pärtın musiqisi ilə eyni sıradakı dünya mədəniyyətinin eyni qaynaqdan qaynaqlanan, millətlərarası, ümumbəşəri bir fenomendir. Kaş ki bu mənbə qurumasın.
Yuri Avvakumovun kitabından bir parça “Kağız memarlığı. Antologiya"
Ad
Sərginin adı, demək olar ki, təsadüfən anadan olub, Andrei Savin və mən sərgi broşurasını maketləşdirdiyimiz zaman, mətnləri kəsib yapışdırdığımız zaman - mətbəənin tərtibatını hazırlamaq üçün istifadə edilən kolaj texnikası - maket son anda, yoldaşlarımızla razılaşmağa vaxt olmadığı zaman. Sərginin "kağız" adlandırılması qərarının "yapışqan - qayçı" çap prosesi səbəbindən ortaya çıxdığını deyə bilərik. Sərgiyə "dəzgah memarlığı" adını vermək üçün hələ bir alternativ olmasına baxmayaraq, "kağız" sifəti arxitekturaya daha çox uyğundu - məşhur oyunda olduğu kimi kağız daş üzərində qalib gəldi. Avanqard memarlıq üzrə mütəxəssis Vigdaria Efraimovna Khazanova, sərginin peşəkar lənət adlandırılması fikrini dəstəklədi. Və dərhal xüsusi olaraq tikilmiş kimi döyüşə yaraşmayan bir fiqura oturdu … Və 1920-ci illərin məşhur tədqiqatçısı Selim Omaroviç Xan-Maqomedov geriyə dönüklük göstərməyə çalışdı: “Adı şoka salır, amma onsuz da yaxşı işləriniz var. Gəmini silkələməyinizə ehtiyac yoxdur, bilirsiniz, onsuz da hamımız xəstəyik. " Kağız memarlığı fenomenini 1920-ci illərin Rus memarlıq avanqardı və 1930-cu illərin Stalinist neoklassizizmi ilə bir yerdə qoyaraq həqiqətən yüksək qiymətləndirdi.
Muzey
1985-ci ildə Moskvada bir gənclik və tələbə festivalı keçirildi. Mərkəzi Rəssamlar Evində gənc Sovet memarlarının bir sərgisi təşkil edildi: arasında çox az rəqabətqabiliyyətli, "kağız" olan bina və layihələr. Lyublyanadakı bu sərgiyə, aparıcı SKUC qalereyasına dəvət olunduq və beləliklə 1986-cı ildə ilk xarici kağız memarlıq sərgisi baş tutdu. Londonda yerləşən Memarlıq Birliyində, Parisdəki La Villette'de, Frankfurtdakı Alman Memarlıq Muzeyində, Brüsseldəki Memarlıq Fondunda, Sürixdə, Amerikadakı dörd universitetin turu. Amerikadan sonra 1992-ci ildə sərgi Moskvaya qayıtdıqdan sonra, göründüyü kimi, Moskva Memarlıq İnstitutunda “Kağız Memarlığı: Alma Mater” adlı şou nümayiş etdirdim və sərgini dağıtmağa hazır oldum, amma sonra Kapital Əmanəti O anda aktiv olaraq öz kolleksiyasını yaradan bank ortaya çıxdı. Marina Loshak onun kuratoru idi. Beləliklə, ən yaxşı, seçilmiş kağız memarlığı xüsusi mülkiyyətə aid edildi. On il sonra, bankın sahibi, tanınmış siyasi səbəblərə görə müxtəlif varlıqlardan qurtulmağa başladığında, kolleksiya, mənim təklifimlə, Alexander Borovsky və onun son tendensiyalar şöbəsinin məmnuniyyətlə olduğu Rus Muzeyinə köçdü. qəbul etdi.
Fin de siecle
Moskva Memarlıq İnstitutundakı son sərgi kağız memarlığı tarixində sonuncu deyil, ancaq həqiqətən tarix - sənət tarixi idi. 1980-ci illərin sonuna qədər səyyar sərgi yeni əsərlərlə tamamlandı, lakin sonradan - artıq yox. Hərəkətin azalması müxtəlif səbəblərdən baş verdi: çünki bütün yaxşı şeylər sona çatdı; və 1990-cı illərdə Rusiyada memarlar əsasən maddi yaşamaqla məşğul olduqları üçün - yaradıcılıq təcrübələri üçün vaxt yoxdur; və memarlar üçün bir material olaraq kağızın yaşı bitdiyindən - rəsm lövhəsi, kağız, izləmə kağızı, mürəkkəb, qələm, hökmdar qələm, mürəkkəb astar və silgi kompüter siçanları, monitorlar və şəkillərlə əvəz edilmişdir. Beləliklə, kağız memarlığının ən yaxşı qorunub saxlanıldığı yer, yəni bir tikinti sahəsindəki deyil, bir muzey olduğu ortaya çıxdı. Və tənəzzülün əsrin sonunda və minillikdə baş verməsi simvolikdir.
Bizim haqqımızda
1970-ci illərdə memarlıq institutuna daxil olanda Sovet memarlarının son nəsli olacağımızı düşünmürdük - bildiyiniz kimi 1991-ci ildə Sovet İttifaqı dağıldı. Qələm, mürəkkəb, qələm, boyalarla yeni memarlığı təsvir etməyi öyrəndikdə, bu sənətkarlıq bacarığının köçürüldüyü sonuncu şəxs olacağımız barədə heç bir fikrimiz yox idi - indi memarlıq kompüter proqramları ilə təsvir olunur.1980-ci illərdə memarlıq ideyaları müsabiqələrində iştirak etməyə və beynəlxalq mükafatlar almağa başladığımız zaman bu əsərlərin Rus Muzeyi, Tretyakov Qalereyası və ya Pompidou Mərkəzinin kolleksiyalarında bitəcəyini gözləmirdik … Bütün bunlar memarların işinə yarayır. əhəmiyyətsiz vizyonerlərdir. Ancaq gələcək burada təqdim olunan layihələrdədir. Yaşadığımız və ya yaşaya biləcəyimiz gələcək. Keçmişin qrafik vasitəsi ilə təsəvvür olunan gələcək. Ümumi distopiyada xüsusi bir ütopiya.
Nağıllar
Maraqlıdır ki, həqiqi binaların arxitekturasından fərqli olaraq, 1980-ci illərin konseptual dizaynları o qədər də köhnəlməyib. Əsas səbəb, müştəridən və yerin spesifik şəraitindən azad olaraq, "layihə layihəsi" ndə memarın həm memarlıq obyektini, həm də Deus ex machina kimi göründüyü mühiti eyni vaxtda icad etməsi ola bilər. Bir memarın bir yaradıcı kimi görünməsi bu günlərdə nadir haldır, Rusiyada bu günki müştərilərin, bir Pritzker mükafatı laureatı olsa da, bir memar tərəfindən necə sıxıldığını xatırlayın. Budur, demək olar ki, hər bir layihədə möhtəşəm bir Milad əhval-ruhiyyəsi var - Budur bəzi əzici, yoxsulluqdan əziyyət çəkən, yazıq, sevincsiz, darıxdırıcı, unudulmuş bir yaşayış yeridir, lakin yaradıcılığı ilə bir qəhrəman-memarın görünüşü - hamı heyrət içində donur: kənarda tutqun bir şəhərin büllur sarayı; şən bir qastrol teatrı buxtaya üzür; müasir binaların monoton xaosunda, düşüncə üçün bir çardak tapılır; yaşayış həyətləri düz olmayan hektar təbiətlə dolu … Nağıllar heç vaxt qocalmaz. İçlərindəki distopiya ütopiya ilə birləşir və hər kəs bir möcüzəyə inanır, kağız layihəsini izləyən oxucu ətrafdakı hər şeyin o qədər qaranlıq olmadığına, hələ də bir memarın gələcəyinə, işığına işıq saçacağına və tapacağına ümid etdiyinə inanmağa başlayır. daha yaxşı bir gələcəyə təcili çıxış.
Yuri Avvakumovun kitabından bir parça “Kağız memarlığı. Antologiya"