Biennalenin açılışı ərəfəsində keçirdiyi mətbuat konfransında, prezidenti Paolo Barrata, kurator Aaron Betsky-nin indi ən çox təmsil olunan memarlıq olan Venesiyada keçirilən memarlıq sərgisi üçün çətin başa düşülən 'Orada' şüarını irəli sürdüyünə görə təriflədi. dünyada sərgi. Binadan kənar memarlıq '. Barrata görə, bu mövzu çoxşaxəli, mənalı və məhsuldardır. Bu yaradıcı axtarışlara səbəb olur və buna görə də mövcud memarlıq biennalesi bəlkə də son on ildə ən yaxşısıdır. Kurator Aaron Betsky tərifi müsbət qəbul etdi - bundan sonra uzun müddət jurnalistlərin suallarını cavablandırmaq məcburiyyətində qaldı, əslində binaları sevdiyini və memarlıq biennalesini Müasir İncəsənət Biennalesinin bir qoluna çevirmək niyyətində olmadığını və həm də ümumiyyətlə ütopik olmadığı, buludlarda gəzmədiyi və xəyallar gerçəkləşir.
Beləliklə, Betskinin qeyri-müəyyənlik baxımından qoyduğu mövzu əvvəlki bütün sərgiləri üstələmiş kimi görünür. Üstəlik, fərqli yollarla - ya "kənar", ya da "əvvəl", ya da "bitmiş" olaraq tərcümə edilə bilər. İndi Venesiyanın hər yerinə yapışdırılan başqa bir ‘kənarda’ (xüsusən də İtalyan köşkündə) “axirət” kimi tərcümə olunur. Bu, Biennalenin kuratorunun binaları "memarlıq türbələri" kimi təyin etməsi gözlənilmədən təkrarlanır - memarlıq, onun fikrincə, binalar haqqında düşünmə tərzidir və tikildikdə ölür. Səssizcə suyun altına batan bir muzey şəhəri olan Venesiyada bu, xüsusilə sakitləşdirici və istər-istəməz Rusiyanın Kitej şəhərini xatırlamağınıza səbəb olur.
Bununla birlikdə, kuratorun vəzifəsi tam əksinə başa düşülməlidir - əlbəttə ki, memarlığı öldürmək istəmədi, ancaq (və sərgini) adi şəkildə - memarlıq dünyasının çərçivəsindən kənara çıxaraq canlandırmaq istədi. yenilənmə axtarışında. Aaron Betsky, Biennale iştirakçılarını kino, sənət, dizayn, mənzərə memarlığı və performans sahələrinə üz tutaraq sınaqlara təşviq etdi. Təcrübələrin müvəqqəti quruluş şəklində olduğu kimi, "bəzən qaranlıq" şəkillər də ala biləcəyini söylədi.
İkincisi, Betskinin konsepsiyasının vacib bir hissəsidir. Qeyri-müəyyənlik xaosdur və xaosdan yeni bir şeyin doğulması ehtimal olunur. Tutaq ki, hər bir tənqidçinin və nəzəriyyəçinin əsas arzusu yalnız müşahidə olunan prosesi təsvir etmək deyil, həm də ona təsir göstərməkdir. Bu baş verdikdə sənətdə çox güclü, nəzəri əsaslı meyllər ortaya çıxır. Memarlığa qayıtsaq, son illərdə qeyri-xətti arxitekturanın ortaya çıxması coşğusundan sonra onda xüsusi bir şey olmadığı, durğunluğun öz əksini tapdığı asanlıqla hiss olunur. Biennale ən təsirli memarlıq sərgisidir və Betskinin köməyi ilə müasir memarlığı "oyatmağa", yeni bir şeyin ortaya çıxması gözlənilən xaos yaratmağa cəhd göstərməsi təəccüblü deyil. Xaos isə fərqli ola bilər - məhsuldar və dağıdıcı, nəsil və məhv xaosu (bəzən də biri digərinə çevrilir). Xaos da təbii ola bilər, təbii səbəblərdən qaynaqlanır və bəzən süni olur və belə görünür ki, kuratorun Biennalesində yaratmağa çalışdığı xaos sadəcə sünidir. Ancaq məhsuldar olub-olmaması - anlamaq üçün yalnız zamanla mümkün olacaq. Əgər on ildən sonra bu Biennale bir mərhələ kimi adlandırılacaqsa, şübhəsiz ki, fikir uğurlu oldu. Olmazsa, o zaman uğursuz oldu.
Bu vaxt yalnız duyğularla idarə oluna bilərik. Tamamilə eksperimental memarlığa həsr olunmuş İtalyan pavilyonu cansıxıcı bir xaos təəssüratı yaradır. Mətnlərlə və kiçik şəkillərlə doymuş, bəzən modellər və qurğularla dolaşan bir çox ekspozisiya var (55) - bunların hamısı bir yerdə qavranılması çətin olan bir kütləyə birləşir, çünki mətnlər yerlərdə çox sirrlidir - görünür çox "bəzən qeyri-müəyyənliklərə" nail olmaq üçün. Gənclik təcrübələrinin müxtəlifliyini sulandırmaq və tam olaraq necə bir təcrübə etməli olduğunu göstərmək üçün bunların arasında "Təcrübə ustaları" altyazılı hörmətli "ulduzlar" ın salonları yerləşdirildi. Bunlardan birində Zaha Hadidin 20-ci illərin avanqardına çox bənzər, ancaq yalnız bir az daha bəzəkli və buna görə də gözəl bir rəsm əsəri var - baxmayaraq ki, bu rəsmlərin yanında bir şəkildə motivlərinə uyğun olaraq hazırlanmış bir xalça yerdə çox uyğun görünür. Digərində, bu il “həyat töhfəsinə” görə Qızıl Aslan alan Frank Gehry'nin karalamaları var. Doodles - istər-istəməz çəkilən, "cızma-qaralar" kimi tərcümə olunan, lakin bu vəziyyətdə qəliblənmiş, qatlanmış, müxtəlif dərəcədə istər-istəməzliklə bükülmüş olanlar - Gehry memarlığının prototipləri - beləliklə, qaralamalardan doğulur. Ancaq hamısından ən gözə çarpan şey, Çinli rəssam Ai Weiwei ilə iş birliyi ilə hazırlanan Herzog & De Meuron tərəfindən quraşdırılmışdır: köşkün girişindəki geniş salon tamamilə bambukla bağlanmış uzun bambuk dirəklərin bir quruluşu ilə zəbt olunmuşdur. stullar, beləliklə havada asılı. Olduqca havadar və çox sirli çıxdı.
Betskinin dəvət etdiyi məşhurların instalyasiyalarını qoyduğu Arsenaldakı sərgi, xaos hissi yaradır, heç darıxdırıcı deyil, güclü, çox ifadəli, tutqun və qorxulu. Bəlkə də buna görə Corderi sahəsinin özü böyük və qaranlıqdır, qalın yuvarlaq sütunlar kobud şəkildə hazırlanmış bir Romanesk kafedralına bənzəyir, lakin Korderi kafedraldan daha uzundur və salonların bir nöqtədə dəyişməsi sonsuz görünür. Qurğular böyükdür, miqyasını və miqyasını ondan götürərək bu məkanda böyük ölçüdə yazılmışdır. “Ulduzlar” boş yerə dəvət edilmədi, hər biri peşəkarcasına işləyir, qurğular möhkəm, tanınan və parlaqdır - Corderi bir sıra şəkillərə çevrildi - sərgi cazibəsinə çevrildi. Bu, sərgi üçün yaxşıdır, amma kuratorun niyyəti üçün çox yaxşı deyil, çünki mövcud Biennalenin manifestləri arasında memarlıq cazibəsinin çox yaxşı olmadığı düşüncəsi parıldadı və memarlıq bizi özümüzü necə hiss edəcəyimizi düşünməlidir. bu dünya "evdəki kimi". Bu fikir - “evdə olmaq” haqqında - Betskinin mətnlərində dəfələrlə təkrarlanır və əsas fikirlərdən biri kimi görünür. Ancaq ulduz qurğuları heç bir şəkildə "ev hisslərini" oyatmır, əksinə narahatlıq yaradır.
Digər bir problem tanınmaqdır. Arsenalda olduqdan sonra ulduzlar yeni və ya fərqli bir şeyin qeyri-müəyyən şəkillərini tapmaq üçün təcrübə aparmadılar, əksinə - hər biri bacardığını göstərdi. Görüntülər haradasa qeyri-müəyyən ola bilər, amma mənaları bir şəkildə eyni görünür - bütün bunlar başlanğıc, keçmiş, gələcək deyil, yaradıcı konsepsiyaların xülasəsidir. Frank Gehry çox tanınır: Bilbaoya bənzər bir fasadın bir hissəsini ağacdan və gildən düzəltdi. Konkav səthlər tədricən gil ilə örtülür, quruyur və çatlayır. Bu yavaş-yavaş edilir, Noyabr ayında keçiriləcək Biennalenin sonuna qədər bütün “fasad” gil ilə örtüləcək: quraşdırma beləliklə dinamik xüsusiyyətlərə malikdir, lakin görünüş yenə də geri çevrilib - bu performansa baxaraq, Bilbao'yu xatırlayırsınız və hər şey böyük görünür və Gehry'nin portfelinin ən görünən hissəsini nümayiş etdirmək üçün hazırlanmış möhtəşəm bir sərgi stendi. Eyni şey Zaha Hadid ilə də baş verir - növbəti maye formasını Arsenal-a quraşdırdı, bu barədə mebel prototipi olduğu izahında yazıldı. Ancaq Zaha Hadid çoxdan bəri bu qədər çətin mebel dizayn edirdi. Bənzər bir obyekt Zaha tərəfindən Andrea Falladionun 500 illiyi şərəfinə Villa Foscari içərisində quraşdırılmışdır; Ancaq maraqlı olan - Palladio içərisində və ya Arsenalda - çox oxşar şeylər, bəs bunun mənası nədir? Greg Lynn bir az da yumor hazırlayan mebel əlavə etdi, ancaq "təkrar işlənmiş oyuncaqlardan". Oyuncaqlar parlaq heykəllər oldu, demək lazımdır ki, ən az yer tutdu - onlar üçün münsiflər heyəti "Qızıl Aslan" mükafatını aldı.
Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, Arsenalda çox təsir edici görüntülər var. Matthew Ritchie və Aranda Lush "Evening Line" tərəfindən hazırlanmış krujevalı hörümçək torunun quraşdırılması gözəl görünür. Tamamilə bəzəkdən ibarətdir - qismən metaldan oyulmuş, qismən kölgələrdən və video proyeksiyadan ibarətdir, divara metal naxışla yazılmışdır. Bunun mənası aydın deyil (hədəf nə idi?), Ancaq cazibədar və aktual görünür - indi memarlar bəzək əşyaları sevirlər. Unstudio, Corderi'yə kiçik bir otağın böyüklüyündə, Mobius zolağı kimi əyilmiş həcmli bir obyekt yerləşdirdi - bu obyekt içəri daxil ola bilməsi ilə diqqət çəkir. Fuchsalar ailəsinin məqsədi, əksinə, sarı keçidlə kəsilməməsi tövsiyə olunan (heç kimin müşahidə etmədiyi) bir xəttdir: bunlar gündəlik səhnələri stereo şəraitdə görə biləcəyiniz kiçik pəncərələri olan iki nəhəng yaşıl mikroavtobusdur. kino formatı. Satıcı və Scorfidio özlərini çox asanlıqla aparırdılar - quraşdırmaları videoları iki Venesiya ilə - Las Vegasdan həqiqi və oyuncaq bir Amerikalı ilə müqayisə edir. Bunun Betsky mövzusunu necə aşkarladığı aydın deyil, amma Venesiyada bu, əla görünür və stullar daim zəbt olunur. Barkow Leibinger lazerlə kəsilmiş metal borulardan "köçəri bir bağ" qurdu - materialın homojenliyi və həllinin sadəliyi səbəbindən, fikrimcə, bu, Arsenalın diqqət çəkən qurğularından biridir. Ancaq Philip Rahm, sərginin ilk günlərində (necə sonra bilmirəm) orada iki çılpaq adamın əyləşməsi və yanlarında dörd nəfərlik geyimli şəxsin bir növ oynadıqları ilə diqqətini çəkdi. gitara musiqisi: layihə qlobal istiləşməyə həsr olunmuşdur, amma budur burada? Çılpaqlıqdan?
Beləliklə, sərginin kuratorun çağırışına cavab vermək üçün hazırlanmış hissəsi, İtalyan pavilyonundakı 55 kiçik sərgidən və Arsenaldakı 23 böyük qurğudan ibarətdir. Hamısı birlikdə yeniləşmə, dönüş, ümumiyyətlə yeni bir şeyin doğulması naminə - ticarət praktikasından "kağız" xəyallarına qədər memarları oyatmaq cəhdinə əlavə edirlər. İtaliyanın pavilyonu, kuratora görə bu prosesin həm keçmişini, həm də gələcəyini təmsil edir: gənclik sərgiləri - gələcəyə ümid, ustaların retrospektiv sərgiləri - təcrübələrin necə aparılacağına dair bir dərslik. Bütün bunlar Bezkinin müharibədən sonrakı modernist təcrübələrin tarixinə dair məqaləsi ilə tamamlanır - kuratorun mənşəyi 1968-ci il siyasi böhranı və 1973-cü il enerji böhranıdır. Becki adlar çəkir, bir hekayə qurur və gənc memarları onu davam etdirməyə dəvət edir. Digər tərəfdən, Arsenal sərgisi, hörmətli ustalara eyni təcrübə çağırışını edir - nəzəri olaraq bütün memarlıq cəmiyyəti nəticədə yeni bir düşüncə partlayışı, "cızmaqaralar" yaratmaq prosesində iştirak etməlidir. yeni büküm, sonradan meydana gələcək. Bəs nə baş verir? Gənclik ekspozisiyası dayaz və həddindən artıq doymuş oldu (istənirsə, onda maraqlı şeylər görə bilərsiniz) - və "ulduz" dinamik və yenilik əvəzinə "ulduzlar" ın öz texnikalarını təkrarladı. Süni şəkildə yaradıcılıq xaosunu memarlığa yeritmək impulsu uğursuz görünür. Bəlkə süni olduğu üçün? Hərçənd - artıq deyildiyi kimi - yalnız on ildən sonra bu cəhdin ən azı bir bəhrə verdiyini və dönüşə səbəb olub-olmaması nəhayət aydın olacaq. Bu vaxt, ifşaya baxarkən, çətin görünür.
Ancaq burada qəribə bir şey var. Betskinin memarları oyatdırıb-oyatmadığı bəlli deyil. Ancaq düşünmək lazım olan təbii qüvvələr oyandı. Kuratoru manifestində, özümüzü yağışdan qorumağın dünyamızda ən vacib şey olmadığını bildirən Biennalenin açılış mərasiminin Venesiyada nadir hallarda baş verən belə bir leysan üzərinə düşdüyünü anlamaq asan idi. Bu yağış səbəbiylə açılış Giardinidən Arsenala köçürülməli idi və girişin qarşısında islanmış və donmuş jurnalistlərin bir dəstəsi dayandı. Ancaq bu hələ heç bir şey olmazdı. Beləliklə, iqtisadi və digər çətinliklərin konseptual düşüncənin inkişafı üçün əhəmiyyəti barədə mübahisə edən indiki Biennalenin kuratoru, göründüyü kimi, yalnız yağış deyil, həm də böhranla qarşılaşdı. Böhran göz qabağındadır. Təcrübələri gözləyirik.
Botaniklər və köçərilər
Çaşqın mövzusunu ictimaiyyət və Biennalenin iştirakçıları üçün şərh edərkən kurator Aaron Betsky, əsasən absofdan, yəni əksinə danışdı. Bina deyil, çünki insan ümidlərinin və təbii ehtiyatlarının məzarıdır, ütopiya və ya sosial problemlərin mücərrəd həlli deyil - xəyal qurmaq üçün şəkillər və tapmacalardır. Bir intizam olaraq bina və memarlıqdan kənara çıxmağa və təcrübə etməyə çağırdı. Ancaq müəmmalı sirrini qoruyaraq hara gedəcəyini dəqiq demədi.
Hər kəs bu sirrə müxtəlif şəkildə, kino, dizayn və mebel ilə reaksiya verdi. Bir çox tənqidçi Memarlıq Biennalesini Çağdaş İncəsənət Biennalesinə çox bənzər hesab edir və bununla da öz peşəkarlığını itirirdi. Çərçivədən kənara çıxdıqdan sonra yalnız qazana bilməz, həm də itirə bilər - bu, ümumiyyətlə, sərhədləri keçmək üçün həyəcan verici, eyni zamanda təhlükəli bir işğaldır.
Ancaq mövzuya cavab verməyin ən açıq yolu ən düz çıxdı: sadəcə binadan çıxın. Sərgi salonlarının ümumiyyətlə boş qalması və ekspozisiyaların çöldə darmadağın edilməsi maraqlı olardı, lakin Biennalə hələ belə bir ədəbiyyat dərəcəsinə çatmadı. Bununla birlikdə, memarlıqdan təbiətə və oradakı quruluşa, xaricdə müxtəlif "müvəqqəti tikililərdən" xilas olmaq baxımından, memarlar Sovet yaz sakinlərinin zəngin təcrübəsinə müraciət edə bildilər - onlar da modernizmin tənəzzülündən qaçdılar və qaçaraq müəyyənləşdilər bir tərəvəz bağçası.
Biennaledəki ən böyük tərəvəz bağçası Gustafsons tərəfindən tikilmişdir. Arsenalın kənarında, xarab olmuş Benediktin monastırının yerində yerləşən, Bakirə Bağının lianalarla örtülmüş vəhşi bitki örtüyünün bir hissəsi - "Cənnət yolu ilə" (cənnətə doğru) İngilis-Amerika layihəsi tərəfindən becərildi. Kələm, soğan və şüyüd (doyma rəmzləri) çiçəklərlə iç-içədir, kompozisiyanın mərkəzində səliqəli otla örtülmüş bir ilbiz kimi əyilmiş bir təpə var. Bitki salyangozunun üzərində oturacaq yastıqları qoyulmuş, görüləcək bir yer nəzərdə tutulur, lakin yağışlı bir açılış günündə yalnız ağ toplar təpəli çəmənliyin üstündə gəzirdi. Bundan əlavə, köhnə ibadətgahda (və ya kilsədə?) Mumlar divarlar boyunca rəflərə qoyulur və divarlarda itən heyvan və bitkilərin Latın adları yazılır (çox azdır). Qəbul olunmalıdır ki, bu mənzərə layihəsi Biennaledəki ən iddialı layihədir. Onun xatirinə Venesiyada xoş olmayan bir neçə köhnə ağacı da kəsdilər.
Yeri gəlmişkən, Cənnət mövzusu "oradakı" və "o tərəfdəki" kuratorlara yaxşı uyğundur - Cənnətdən başqa başqa bir dünya yoxdur. Alman köşkündə özünəməxsus şəkildə ortaya qoyulur: qablarda yapışmış budaqlarda alma böyüyür, budaqlara yaşıl maye olan damlalar yapışdırılır. Meyvələrin özlərinin nazik şlamlarda böyüdüb-etmədikləri və bunun necə əldə edildiyi izah olunmur, amma simvolik ekspozisiya yer üzündə özləri üçün bir cənnət yaratmağa çalışan insanların bu texnogen cənnət naminə bütün ekosistemləri məhv etdikləri mübahisəsi ilə müşayiət olunur.. Damlaların altındakı alma, çox güman ki, insan tərəfindən hazırlanmış bir cənnəti təmsil etməlidir.
Yaponiyanın pavilyonu çiçəklərlə əhatə olunmuş, içərisində yaşıllığa bürünmüş qüllələrin konturlarına bənzəyən efemer tikililər var. Bunlar bitki örtüyünün yaşadığı çoxmərtəbəli binaların sxemləridir - divarlardakı köşk içərisində qələmlə təsvir edilmişdir. Köşkdə rəsmlərdən əlavə başqa bir şey yoxdur - içəriyə qoyulmuş bir növ kağız təbəqə kimi tamamilə ağ rəngdədir. Bir çox insan bu lakonik və düşüncəli pavilyonu sintetik bir şəkildə bəyəndi.
Amerika tərəvəz bağçası daha kiçik və o qədər də dərin deyil, sosialdır - xüsusən də bağçılıq yolu ilə uşaq böyütməyə həsr olunur (bu cür təhsil hazırda ölkəmizdəki bir çox monastırda tətbiq olunur). Amerikalılar, fasadın imperiya dorikasını şəffaf bir meshun arxasına gizlətdilər, sütunun önündə bir tərəvəz bağçası qurdular və köşkü hər cür sosial layihələrlə doldurdular. Danimarka pavilyonunda ətraf mühit problemlərinin ensiklopediyası olan çox ciddi və müxtəlif bir ‘ekotopedia’ yerləşdirilmişdir.
Ətraf mühit mövzusu, İtalyan pavilyonundakı eksperimental layihələr arasında da populyardır. Fikirlər, əksinə, daha çox tanışdır: aşağıda bir meşənin olduğu yaşıl şəhərlər və "ikinci mərtəbədəki" texnologiya və sivilizasiya və xüsusilə diqqət çəkən yaşıl göydələnlər - Çinlilər üçün nəzərdə tutulan bir layihə olan Julien de Smedta. Hong Kong ilə qarşı materikdə yerləşən Shenzhen şəhəri. Bu, insanların və yaşıllıqların bərabər yaşadığı nəhəng bir göydələndir. Cincinnati-dən olan müdrik qeyri-müəyyən ilhamların faydaları barədə nə desə də, gerçək bir layihə onların fonunda çox sərfəli görünür.
"Binadan" qaçmağın başqa bir yolu daxmaya getməkdir. Qəribədir, o qədər də populyar deyil, amma ruhən bizə yaxındır. Bir yurd şəklində əsas "daxma" Totan Kuzembaev tərəfindən Arsenalın sahilində tikilmiş və kiçik bir avtomobilin içərisinə qoyulmuşdur. Məsələ qədim və müasir iki mədəniyyətin köçəri aksesuarlarını birləşdirməkdir. Müasir sivilizasiyadan, yurdun içərisində məqsədləri üçün deyil, bir şamanın atributları kimi istifadə olunan müxtəlif texniki aksessuarlar, cib telefonları, noutbuklar və s. Müasir dünyada yaşamaq üçün - Totan Kuzembaev "Köçəri" ifadəsində yazır, tənzimləməlisiniz. Və sonra ya yeni bir şey ortaya çıxacaq, ya da qlobalizm kədərli olan hər şeyi udacaq - deyə sona çatdırır.
Digər tərəfdən, Arsenal və Gustafson cənnəti arasında Çinli memarlar qutulardan, kontrplakdan, taxtadan hazırlanmış bir neçə fərqli ev tikdilər - evlər böyük, üçmərtəbəlidir, amma içərisində qatardakı kimi narahat və dar. Rus köşkünün terasında Nikolay Polissky tərəfindən tikilən pergola daxması da eyni sıraya sığır - gözəl bir quruluş, lakin təəssüf ki, laqunun kənarında yerləşdiyinə görə çox nəzərə çarpmır.
Ayrılmanın daha mücərrəd bir yolu da var - məsələn formadan səsə və videoya. Budur şəhərin səsləri olan monitorlar və qulaqlıqlarla interaktiv postamentlərdən ibarət Yunanıstanın gözəl və tamamilə memarlıq olmayan bir köşkü. Parlaq plastik iplər asılıb qaranlıqdır.
Və nəhayət, pavilyonu boşaldaraq arxitekturadan uzaqlaşa bilərsiniz - bu, rəngarəng konfetinin yerə səpələndiyi Belçikadakı pavilyonda ("Party-dən sonra") və ya yeməklə komik soyuducuların olduğu Çexoslovakiyada edildi. müxtəlif simvollar üçün dəstlər.
İştirakçıların əksəriyyəti mövzunu səylə şərh etdilər, eyni zamanda çılğınlar da var - şüarın əksinə olaraq hələ də binaları göstərənlər. Axı, milli pavilyonlar mövzunu izləmək məcburiyyətində deyil. Bahalı, diqqətlə hazırlanmış bir ekspozisiyanın Britaniya şəhərlərində mənzil inşa edən beş memara həsr olunduğu Böyük Britaniya pavilyonu əladır. Artıq İngiltərədə - 20-ci əsrin əvvəllərində bağ şəhərinin və yeni yaşayış evlərinin vətəni olan Britaniyada getdikcə daha az mənzil inşa edildiyi ortaya çıxdı. Fransa köşkü bir çox modellə doludur: hər biri şəffaf bir plastik qutuya qoyulur və daşınar konsolla divara yapışdırılır - onlara baxarkən modelləri bükə bilərsiniz. İspaniyanın memarlığı da çox ətraflı və ənənəvi şəkildə - şəkillər və modellərlə nümayiş etdirilir. Uzun illər ərzində ilk dəfə bu sıraya bir az sonra - Rusiya pavilyonu daxildir.
Venesiyadakı ruslar
Elə oldu ki, Venesiyada söhbət edə bildiyim insanlar arasında jurnalistlər Aaron Betsky'nin konsepsiyasını daha çox müsbət, memarlar isə əksinə mənfi qiymətləndirdilər. Əlbəttə, istisnalar var, amma ümumilikdə aydındır - memarlar memarlığa baxmaq üçün Venesiyaya gəlirlər və demək olar ki, tamamilə olmaması onlar üçün ən xoş sürpriz deyildi.
Rus köşkündə hər şey əksinə oldu: göstərilən qeyri-müəyyən göstəricilər deyil, binalar, bir çox bina. Əvvəllər Biennaledə layihələr və reallaşdırmalar sərgilənəndə, rus pavilyonunda qurğular düzəldilirdi və indi nəhayət həqiqi arxitekturanın göstərilməsinə qərar verildikdə, Aaron Betsky bunun tam əksinə "tapşırıq" hazırladı. Ancaq mövzu milli pavilyon üçün məcburi deyil … Əsl rus memarlığının bir dilimini göstərmək və şüarına uyğunlaşmaq fikrini ilk dəfə atmalı idikmi? Söyləmək çətindir. Ancaq qəti şəkildə desək, Betskinin Biennale üçün qoyduğu mövzunun, dünya memarlığında inkişaf etmiş "ulduzlarla" müəyyən bir cansıxıcılıq və doyma vəziyyətinə uyğun olduğu açıqdır. Rusiya pavilyonunun kuratoru Qriqori Revzin tərəfindən təyin olunan mövzu, Rusiyadakı inşaat bumu vəziyyəti ilə uyğundur. Və sərgi bu gün Rus memarlığının bir görüntüsünü olduqca dəqiq bir şəkildə əks etdirir. Rəngarəngliyi və sıxlıq xüsusiyyəti, müxtəlif binaların aktiv, həyati və çox nəzarət olunmayan böyüməsi də daxil olmaqla.
Sərgi iki hissədən ibarətdir. Yuxarı mərtəbədə müasir layihələr və binalar yer alır - biri əsas, ikisi əlavə üç salondan ibarətdir. Dizaynerlər Vlad Savinkin və Vladimir Kuzmin onlara üç fərqli rəngdə qərar verdilər: elektron kataloqu əks etdirən birinci salon ağ, üçüncü salon - içərisində tərtibatçılar var, qara, əsas salon isə qırmızıdır. Döşəməsi şahmat hücrələri ilə örtülmüşdür, qırmızıları Rus memarlarının binaları, ağları isə Rusiyada bina quran xaricilərin dizaynlarına uyğun olaraq hazırlanmış modellərdir. Kuratorun fikrinə görə, ruslar və əcnəbilər modelləri arasında şərti bir şahmat oyunu baş verir - “yerli” və “yad” memarlar arasındakı rəqabət mövzusunu vurğulayır.
Sərginin ikinci hissəsi Nikolay Polisskinin taxta konstruksiyalarıdır, hələ memarlıq deyil, Rusiya pavilyonunun kuratoru Qriqori Revzin tərəfindən müəyyənləşdirildiyi kimi, Rusiya mənzərəsinin xəyalının ifadəsidir. Polisskinin əsərləri Rusiya pavilyonuna nüfuz edir - birinci mərtəbədəki salonda işıq yamaqları ilə seyrəlmiş bir meşə meydana gətirirlər. Eyni yerdə, növbəti salonda, Polissky'nin əsas əsərləri və video - Nikolo-Lenivets kənd sakinlərinin yaxşı koordinasiya olunmuş bir qrupunun qüvvələri ilə yaradılması prosesi nümayiş olunur. Birinci mərtəbəyə əsaslanaraq Polissky'nin strukturları hər yerdə böyüməyə davam edir - girişin önündəki qüsursuz bir tağ şəklində, terasta pergolalar ("bina xaricində" deyilir) və hətta geliştirici salonundakı masadakı ayaqlar eyni əyri gövdələrdən hazırlanmışdır.
Etiraf edilməlidir ki, Nikolai Polissky dizaynları Biennalenin digər mənzərə layihələrindən xeyli dərəcədə fərqlənir və yalnız bir bağ-bağın “cənnət” mövzusundan tamamilə əskik olmaları və materialın vəhşi, təbii, çətinliklə təmizlənmiş olması ilə deyil. Əslində texnoloji dünyaya daha çox aid olan ekoloji layihələrdən daha çox təbiətə yaxındırlar. Polisskinin "meşəsi" bir qədər çılğın və qorxuncdur, baxmayaraq ki, pavilyonun içərisində miqyası yoxdur - dönmək üçün heç bir yer yoxdur. Ancaq bunun bir "ixracat" meşəsi, turda bir goblin olduğunu anlamalısan. Nikolo-Lenivets-də Polissky'nin mənzərə layihələri həm daha böyük, həm də həyati əhəmiyyət daşıyır.
Bu il ruslar Biennalenin bütün əsas hissələrində iştirak etdilər. Bu yaxınlarda Venesiya Böyük Kanalı üzərindəki bir körpü yarışmasında ikinci yeri qazanan Totan Kuzembaev, Aaron Betsky tərəfindən Arsenalın kuratorluq sərgisində iştirak etmək üçün dəvət almış və önündə adı çəkilən yurdu qarşısındakı küçədə tikdirmişdir. Bu yaxınlarda Valerio Olgiati ilə Perm İncəsənət Muzeyi üçün beynəlxalq yarışmada birinci yeri bölüşən Boris Bernasconi, İtalyan pavilyonundakı sərginin kuratoru olmağa dəvət edildi və bu dəvəti Norman Fosterin Portağal layihəsinə qarşı mübarizə aparmaq üçün istifadə etdi. Aaron Betsky mətbuat konfransında Bernasconinin layihəsini ayrıca qeyd etdiyini və gənc memarın Fosterin özünə etiraz etməyə cəsarət etdiyi mənasında çox təriflədiyini söyləməliyəm.
Venesiyaya gəldikdə, Doğum Xəstəxanası sərgisi (kuratorları Yuri Avvakumov və Yuri Grigoryan) çox gözəl bir layihəyə çevrildi. Sərgi ilk dəfə Moskvada VKHUTEMAS qalereyasında, daha sonra Sankt-Peterburqda nümayiş olundu. Biennaledə bir il əvvəl ixtira olunan sərginin çox faydalı olduğu deyim: memarlıq heykəltəraşlıq rüşeymlərindən, doğum mövzusunun şərhlərindən ibarətdir, aralarında bir çox rus da var., lakin bir çox əcnəbi. Hətta Betskinin əsas ideyasının, daha dəqiq deyilsə, Arsenaldan daha qısaca ifadə edildiyini təklif etməyə cəsarət edərdim. Venesiya San Stae Kilsəsində yerləşdirilən sərgi əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi: bütün eksponatlar divarları deşilmiş bir karton evin divarlarının içərisindəki hücrələrə yerləşdirildi. Bu bina bir kilsə mülahizəsinə və eyni zamanda doğuş səhnəsinə bənzədilir. Sərginin təkamülü çox məntiqli görünür. Üstəlik, Venesiyanın özünün də burada rol oynadığı görünür - demək olar ki, hər divarın heykəltəraşlıq işarəsi olan bir ikon qabını daşıdığı bir şəhər. Şəhərin bütövlükdə təqdis olunduğu kimi görünəndən - digər Avropa şəhərləri tərəfindən onsuz da itirilmiş bir keyfiyyət - və hətta buradakı qəddar "Doğum Xəstəxanası" Miladda doğuş səhnəsinə çevrilir. Venesiya çox gözəl bir şəhərdir.
