İlya Utkin: "Piranesi Və Palladio'dan öyrəndik"

2024 Müəllif: David Durham | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 02:27

Metod. "Nə edirəm, gənc memarlar mimikanı mənfi adlandırırlar"

İyirmi il əvvəl siz missiyanızın şəhəri yaxşılaşdırmaq olduğunu söylədiniz. Bu missiya bu gün də yaşayır?

Hələ də inanıram ki, tarixi mühitin qlobal inkişafına ehtiyac yoxdur. Stereotipləri qırmaq istəyən şəxslərin ambisiyaları mənasızdır. Ənənəvi qavrayış yollarını pozmağa ehtiyac yoxdur. Şəhərdə müharibə və ya kiminsə ehtirası ilə qoyulmuş bir çox boşluq yarası var. Və bu yerlərin yaxşılaşdırılması lazımdır. Bir il əvvəl Miras Məktəbində Natalya Duşkina və Rüstəm Raxmatullin "Köhnə şəhərdəki yeni memarlıq" adlı müzakirə apardılar. Sergey Skuratov və mən antaqonist rolunu oynadıq. Sergey Skuratov, bir memarın heç kimdən soruşmadan ətrafı istədiyi kimi dəyişdirmək hüququna sahib olduğunu müdafiə etdi. Bir memarın bütün zaman təbəqələrinə həssas olması mənasında etiraz etdim. Gənc memarlar buna mənfi deyirlər: təqlid. Onların fikrincə, məkana zərif şəkildə inteqrasiya etmək pisdir, ancaq ona yaradıcı şəkildə müdaxilə etmək yaxşıdır. Ancaq bu o demək deyil ki, Skuratovla mən mübarizə aparırıq, sadəcə hər kəsin öz fikri var.

Binalarınız: Sofiyskaya Sahilindəki yaşayış sahəsi və Tsarev Sad otel kompleksi olan Levshinsky Pereulokdakı bir ev şəhəri müalicə etmək missiyasına necə aiddir? Çərşənbə günü müalicə etdiniz?

Daha doğrusu, onu bağlamamağa çalışdı. Levshinskidə bir evi çoxdan inşa edildiyi kimi rənglədim. Balkonlarının xətti, evin saçaqlarının üzü ilə eyni hündürlükdədir. Yeri gəlmişkən, bu yaxınlarda maraqlı bir hadisə yaşandı. Bu iki mərtəbəli evin sahibi yanıma gəldi, hər şeyi söküb yerində mənimlə eyni boyda, eyni boyda evi qoymaq istədiyini dedi. Təəccübləndim, çünki dizayn edərkən bu evdən başladım …

böyütmə

1/6 Levshinsky zolağındakı "Soylu yuva" evi © Sergey Kiselev və Tərəfdaşlar, © Utkin Studio
böyütmə

2/6 Levshinsky zolağındakı "Soylu yuva" evi © Sergey Kiselev və Tərəfdaşlar, © Utkin Studio
böyütmə

3/6 Levshinsky zolağındakı "Soylu yuva" evi © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
böyütmə

4/6 Levshinsky zolağındakı "Soylu yuva" evi © Sergey Kiselev və Tərəfdaşlar, © Utkin Studio
böyütmə

5/6 Levshinsky zolağında "Soylu yuva" evi © AM Sergey Kiselev və Tərəfdaşlar, © Utkin Studio
böyütmə

6/6 Levshinsky zolağındakı "Soylu yuva" evi © Sergey Kiselev və Tərəfdaşlar, © Utkin Studio

Sofiyskaya Sahili və Tsareva Sad-a gəldikdə, digər təşkilatların baş dizayneri olduqlarını unutmamalıyıq. Sofiyskaya sahilində Sergey Skuratovun layihəsinə hazır bir tikinti olduğu zaman daxil oldum, dörd bina artıq dayandı. Skuratov modernist bir layihə ilə bir yarışmada qalib gəldi, lakin müştəri klassik fasadlar istədi və Sergey məni çağırdı. Mövcud bir layihədə, digər fasadları çəkməyə, miqyasına və ətrafa nisbətlərinə hörmət göstərməyə çalışmalıydım. Təəssüf ki, hər şey mənim istədiyim kimi işləmir: müştərilər layihəni soruşmadan təhrif edirlər. Mənə elə gəlir ki, Hagemeister kərpiclərinin rəngi planlaşdırıldığına nisbətən çox tünd və daşı çox soyuqdur.

böyütmə

Sofiyskaya sahilindəki 1/5 yaşayış kompleksi © Ilya Utkin
böyütmə

Sofiyskaya sahilindəki 2/5 yaşayış kompleksi © Ilya Utkin
böyütmə

Sofiyskaya sahilindəki 3/5 yaşayış kompleksi © Ilya Utkin
böyütmə

Sofiyskaya sahilindəki 4/5 yaşayış kompleksi © Ilya Utkin
böyütmə

Sofiyskaya sahilindəki 5/5 yaşayış kompleksi © Ilya Utkin

"Tsarev Sad" otel kompleksinin də mürəkkəb bir tarixi var. Qapalı bir yarışma oldu (nəticələrə baxın - redaktorun qeydləri), burada studiyam və digər iki komandam qalib gəldi. Kokorevski həyət məhəlləsinin kompleks morfologiyasını çoxaltmağa çalışdım. Nəticədə, müştəri mənə Moskvoretsky körpüsünə baxan stilob hissəsini dizayn etməyimi tapşırdı (qalan hissəsi digər müəlliflər tərəfindən aparılır). Güclü rustikasiyaya malik memarlığın istinad divar rolunu oynaması lazım idi. Divar da bağçanı dəstəkləməlidir, lakin bu kimi bağ hələ işlənməyib. Layihədə olan çuqun qazanlar tərk edildi, "qəddar" çuqun qəfəsləri ləğv edildi. Zirzəmidə olan havalandırma qutuları yuxarı mərtəbəyə daşındı. Nəticənin nə olacağı məlum deyil.

böyütmə

1/5 Otel kompleksi "Tsarev Garden". © İlya Utkin
böyütmə

2/5 Otel kompleksi "Tsarev Garden". © İlya Utkin
böyütmə

3/5 Otel kompleksi "Tsarev Garden". Yarışın qalibi. "Utkin Studio". Müsabiqənin təşkilatçıları tərəfindən təqdim olunan illüstrasiyalar. © İlya Utkin
böyütmə

4/5 "Tsarev Garden" otel kompleksi. Utkin Studios layihəsi. Ümumi baxış © Ilya Utkin
böyütmə

5/5 Otel kompleksi "Tsarev Garden". © İlya Utkin

Trexgorka ərazisindəki bir elektrik stansiyasının yenidən qurulması ilə bir yaşayış kompleksinin layihəsində mən də sərt bir vəziyyət əsasında hərəkət etdim və onu azaltmağa çalışdım. Əslində orada tikinti aparmaq mümkün deyildi. Krasnopresnenskaya sahilində, memarlıq abidəsinin yanında şəhər bir yaşayış zolağı ayırdı, oraya 100.000 m bir tapşırıq verdi.²və biz yola çıxırıq. Layihənin əvvəlki müəllifləri qüllələri qoydular, lakin qadağan edildi. DKN mənimlə əlaqə qurdu və müştəri olan Taşir şirkətinə tövsiyə etdi. Dairəvi qüllə ansamblında oynamaq üçün post-konstruktivizmi təklif etdim. Layihənin əsas məqamı, Trekhgorka'nın göründüyü tağları olan üçlü bir evdir. Mütəxəssislər bunu istəksiz qəbul etdilər. Hələ hündür bir ev dizayn etməli idim. Hələ 60.000 m çıxdı², tələb olunduğundan demək olar ki, iki dəfə azdır. Lakin, insani bir şey etməyə çalışdım. Və sonra Trekhgorka sahibi Oleq Deripaska ilə Tashir şirkəti arasında bir münaqişə yarandı. Və hər şey dayandı.

böyütmə

Krasnopresnenskaya sahilindəki çoxfunksiyalı yaşayış kompleksi © Ilya Utkin
böyütmə

Krasnopresnenskaya sahilindəki çoxfunksiyalı yaşayış kompleksi © Ilya Utkin

Mənşəyi. "Körpüdəki bu cəngavərləri və çılpaq gözəllikləri xatırlayıram"

Memar olaraq nə vaxt formalaşmısınız?

Gözəlliyi qavramağı babamın kitabxanasında öyrənməyə başladım. Mənim babam, memar Georgi Wegman gəncliyində bir konstruktivist olmasına baxmayaraq, Piranesi və Palladio-nun faks albomlarını, eyni zamanda Le Corbusier, Vers L'Architecture-nı fransızca orijinalında saxlamışdır. Bunlar heyrətləndirici bir təqdimatı olan kitablardı: hamısı xüsusi qoxusu olan üzlüklü səhifələr … Rəsm əsərlərinə və qrafika oymağına baxmağı çox sevirdim. Bunlar mənim uşaqlarımın kitabları idi. Böcklin yaxınlığındakı körpüdə vuruşan bu cəngavərləri, çılpaq gözəllikləri, gəmiləri, yelkənli gəmiləri, memarlıq mənzərələrini xatırlayıram.. Dostum və həmkarım Saşa Brodski eyni təcrübəni çox yaşadı: o, sənətkar ailədəndir, mən də memarlıq ailəsindənəm.. Evdə olmayan şey mənimdi. Planlara və yazılarla, karşerinin fantastik məkanları ilə Romanın Pirenesiya görüşlərini maraqla qəbul etdik. Bizi tarixi memarlığa üstünlük və aşındırma sevgisi birləşdirdi. Bəziləri kağız layihələrimizdə sona çatdı.

böyütmə

1/5 “Şəhər körpüsü”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
böyütmə

2/5 “Ağıllı Market”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
böyütmə

3/5 "2000-ci ilin abidəsi". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
böyütmə

Tacomada 4/5 körpü. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
böyütmə

Tacomada 5/5 körpü. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Moskva Memarlıq İnstitutunda kimlə oxudunuz?

Konstantin Vladimiroviç Kudryashev və Boris Grigorievich Barhin ilə oxudum. Ancaq Piranesi və Palladio da daxil olmaqla.

2010-cu ildə Piranesi haqqında bir məqalə yazdınız, burada memarların bu vizyoner müəllifi niyə sevdiyini izah etdiniz. Nə üçün?

Sasha Brodsky ilə getdiyimiz Venesiyadakı Piranesi sərgisindən bəhs edən bir yazı idi və o bizi heyrətləndirdi. Memarlıq kimi həkk olunmuş çap, kitab çapı ilə çoxaldıla bilməz. Böyük oymağın öz ölçüsü var. Onun yanına getməlisən. Əvvəlcə bütün görüntü algılanır və yaxınlaşdıqca müəllifin vuruşunun qəribə bir şəbəkəsinə qədər getdikcə daha çox təfərrüat görürsən. Kağızın qeyri-bərabərliyi nəfəs alır, şəkilləri həcmli və canlı edir. Belə bir aşınmaya saatlarla qədim səkilər boyunca gəzərkən, su kəmərlərinin tağlarına baxaraq baxıla bilər. Piranesi bütün bir dünya yaratdı. Bu səbəbdən memarlara və digər yaradıcı insanlara ilham verməyə davam edir. Həmin məqalədə bir dəfə şagirdlərə mürəkkəb aşındırma prosesini necə izah etdiyimi və üzlərindəki şübhə ilə heç vaxt bunu etməyəcəklərini anladığımı yazdım. Və daha asan və fərqli olacaq. Mən bunu başqa cür edə bilmərəm. Zəhmət və bacarıq olmadan sənət olmaz.

Palladionun 500 illiyi münasibətilə, böyük bir İtalyan memarının sözlərini sitat gətirdiyiniz bir məqalə dərc etdiniz: “Kainatın gözəl maşını haqqında düşünərkən onun hansı möhtəşəm yüksəkliklərlə dolduğunu gördükdə, inşa etdiyimiz məbədlərin Tanrının sonsuz xeyirxahlığı ilə yaratdığı məbəd kimi olmasına şübhə etmirik …”. Və "zəhmət olmasa məni paladlı hesab et" kimi bir şey yazırsınız. Palladio'nun təsirinin hansının əsərində güclü olduğunu izah edin. Villalarda? Məbədlərdə? Memarlığın səmavi bir harmoniyanın əks olunması kimi ümumi anlayışında?

Təəssüf ki, möhtəşəm Palladiodan uzağam … Əslində çox çətinliklə sifarişlər axtarmalı, müştərilərin şıltaqlıqlarını təkrarolunmaz istəklərlə ovuşdurmalı və onsuz da xarab olan mühiti pozmamağa çalışmalıyam.

Binalarınız incə və gözəl detallarla göz oxşayır. Hər kəs müasir memarlığın böyük ölçüdə təəccüblü və kontekstdə partladığına alışmışdır. Ümumiyyətlə, Frankfurt məktəbinin filosofu Adorno Auschwitzdən sonra şeirin mümkün olmadığını və iyirminci əsrin əvvəllərindən bəri sənətin uçuruma, qara meydana və s. Ənənəvi ikimərtəbəli evləriniz, miniatür üstü örtülü məbədləriniz var … Memarlıqda zaman ruhu ilə bir ziddiyyət varmı, hər hansı bir şəhər sakini üçün başa düşüləndir?

Bu, müasir və köhnəlmiş hesab edilən köhnə bir hekayədir. Bu mübahisə 1970-ci illərdə, ilk yarışları etdiyimiz zaman düşünmədən başlamışdı. Sadəcə modernizmin postulatlarından, əzbərdən beton və şüşə kompozisiyalarından uzaqlaşmaq istəyirdim. Alexander Brodsky ilə əməkdaşlıq edərək müxtəlif yarışlar üçün bir çox layihə hazırlandı. Əllə çəkilmiş qrafika istifadə edirdik və estetik dəyərlər gətirən memarlıq şəkillərindən ilham alırdıq. Və müasir idi. Sonra bu fenomenə postmodernizm deyildi.

Postmodernizmi kağız memarlığı ilə - ruhu və metafizikanı arxitekturaya qaytaran poetik bir əsərlə eyniləşdirməzdim. Bumark, Xan-Maqomedova görə, Rusiyanın avanqardı və Stalinist İmperiya üslubu ilə yanaşı, Rusiyanın iyirminci əsrin dünya mədəniyyətinə verdiyi töhfədir. Siz və Alexander Brodsky ilə əvvəlcə kağız müsabiqələrində qalib gəldiniz, sonra 1994-cü ildə öz studiyanızı qurana qədər instalyasiyalarla bütün dünyanı gəzdik. Kağız memarlığı bugünkü binalarla necə əlaqəlidir?

Ünsiyyət dizayn yolundadır. Kağız memarlığı bizə necə işləməyi, müəyyən bir vəzifə qoymağı, eskizlər yaratmağı və sonra onlardan seçim etməyi öyrətdi. Müsabiqələrə qatılan bütün memarlar fərd oldular. Bir üslubu var, necə işləməyi bilirlər.

Fikirlər. "Kreativ bir ərimə baş verdi və sonra onillik mədəniyyət çatışmazlığı oldu"

1998-ci ildə sözdə cazibə memarlığı haqqında "Canavar saatı" adlı bir məqalə yazdınız. Bilbaodakı Gehry Muzeyi yeni bir il əvvəl meydana çıxmışdı. Məqalədə Hollywood filmləri ilə maraqlı bir memarlıq bənzərliyi var idi. Məqalənin sonunu xatırlayıram: "Canavar tez-tez yaradıcısını öldürür, amma sonu nikbindir: gənc bir oğlan Yer kürəsini yad canavarlardan qurtarır və gözəl bir qız onunla evlənir". 90-cı illər canavarın saatıdırsa, 2000-ci illəri necə qiymətləndirirsiniz?

2000-ci illərin əvvəllərində yaradıcı bir həll, yaradıcı ünsiyyət və ehtiras anı yaşandı. Jurnallarda bir müzakirə var idi. Hamımızın - memarların, kuratorların, sənət tarixçilərinin bir növ konfransa qatıldıqları, üslublar, şəhərin necə olması barədə mübahisə etdikləri hiss olunurdu. Söhbət maraqlı oldu, bəzi məqalələr yazdım, jurnallara abunə oldum. Və sonra hamısı boşa çıxdı.

2010-cu illərdə nə baş verdi?

2010-cu illərdə bir onillik mədəniyyət çatışmazlığı davam edir. Bəzən görüşlərə gəlirəm və dizaynerlərin, menecerlərin və inkişaf etdiricilərin mühitinin mədəni cəhətdən pisləşdiyini başa düşürəm. Hansı universitetləri bitirdikləri bəlli deyil. Müştərilərə dizaynerlərinin savadsız olduqlarını izah edirəm və layihəçilərinə etibar etməmək üçün heç bir səbəblərinin olmadığını cavablandırıram, çünki layihələr uğurla satılır. Heç bir şey eşitməyin. İncə dərəcələrə və fəlsəfəyə vaxt yox idi. Yaşayardım. Dizayn haqqı bir neçə dəfə azalıb. Xüsusi evlər üçün sifarişlərin sayı azaldı, çünki İnternetdə hazır bir layihə ala bilərsiniz. Ancaq bu illər ərzində kənddə bir neçə klassik villa, bir neçə yaşayış binası və öz evimin dizaynını və qurmağı bacardım.

böyütmə

1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
böyütmə

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
böyütmə

3/5 kənd evi © İlya Utkin
böyütmə

4/5 Frolov Evi © Ilya Utkin
böyütmə

5/5 Frolov Evi © Ilya Utkin

Bu yaxınlarda, yayda tipik bir məhkəmə işi apardıq. Müştərinin kim olduğunu dəqiq bilmirəm. Bunlar vasitəçilər, bir növ menecerlər vasitəsilə əlaqə quran dövlət qurumlarıdır. Memarlar iclaslara dəvət edilmir. Pul ayrılıb, kəsilməli və memarlıq bir qəpiyə sifariş edilməlidir. Tez hər şeyi etdilər və bir yerə apardılar.

Yenə də indi haradayıq? Hansı fikir memarlığı idarə edir? Ətraf mühit? Yenidənqurma?

İndi memarlıq ideoloji deyil. İqtisadi. Bəzən texnologiya sayəsində memarlıq kimisə xilas edə biləcəyi kimi bəzi fikirlər ona toxunur. Ancaq mahiyyət dəyişməz olaraq qalır - ticarət. İyirminci əsrdə memarlıq insanları və məkanı dəyişdirməyi xəyal edirdi. Və əvvəlki əsrlərdə fikirlərlə dolu idi. Orta əsr qalalarının inşaatçıları sahibini əbədiləşdirdilər; İntibah memarları Platonizmdən ilham alaraq ilahi harmoniyaya xidmət etdilər; Ledoux "danışan" memarlığı icad etdi. İndi ideoloji komponent tamamilə itir.

Məbəd. "Xristianlar eyni tarixi təkrar-təkrar yaşayırlar"

Müasir bir məbəd anlayışını necə başa düşürsən? Binalarınızda necə həyata keçirilir?

Çoxdan bəri bir məbəd tikmək istəyirdim, bir çox layihəm var. Dəqiq başa düşdüyüm bir şey: yalnız sizə lazım olan memarlığı edə bilməzsiniz. Parishionerlərin və xidmət edən kahinlərin anlayışında bir məbəd olacaq belə bir məbəd yaratmaq lazımdır. Xristianlıq konsepsiyasında müvəqqəti irəliləyiş yoxdur. Hamısı təkrarlanır. Xristianlar eyni hekayəni dəfələrlə yaşayırlar. Müasir kilsələrin əleyhinə deyiləm, Katolik Amerika kilsələri ilə jurnallara baxmaqdan zövq alırdım. Tadao Ando'nun xaçlı gözəl bir beton məbədi var. Ancaq bunlar yalnız bir mövzuda bəstələrdir. Layihələşdirdiyim məbəd ənənəvi bir şeydir. Bu, ilk növbədə liturgik hərəkətlə əlaqələndirilir. Zavod və ya beton saray kimi deyil, xaricdən və içdən bir məbəd kimi görünməlidir. Morfotiplə, ətrafdakı məkana - lampa, günbəz və ya çadırla uyğunlaşın. Tarixi stereotiplər içində nisbət və materiallar axtarmaq tamamilə məqbuldur. Tarixi məbəd memarlığı o qədər müxtəlifdir ki, binanın yerləşdiyi yerdən asılı olaraq istədiyinizi seçə bilərsiniz: şəhərdə və ya tarlada, meşədə və ya təpədə.

Novodevichy Manastırındakı kilsə ilə bağlı vəziyyət mənim üçün xoşbəxt idi. Sayt UNESCO tərəfindən qorunur, çünki bu istirahətdir. Orada başqa bir müəllif tikmək planlaşdırılırdı. Artıq razılaşdırılmışdı, amma uyğun olmadığı ortaya çıxdı. Sonra sənətşünaslıq doktoru Andrey Leonidoviç Batalov məndən bir layihə çəkməyimi istədi. Metropoliten Yuvenaly-ə göstərdilər, əvvəlcə rədd etdi. Sonra məbəd bir xeyriyyəçi və məbəd inşaatçısı Igor Alexandrovich Naivald tərəfindən təqdir edildi. Onu Böyükşəhərlə tanış etdim və işlər yaxşı getdi. Məbəd işləyir, lakin hələ tam başa çatmayıb. Aşağıda divara çox yaxın duran Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi tarixi məbədinin bir muzeyi olmalıdır və 1812-ci ildə Moskvaya girən Fransızlar içəridə təxribatçıların olduğunu düşünür və partladıldı. Yeni məbəd tarixi məbəddən xeyli kiçikdir və qeyri-müəyyən şəkildə orijinala bənzəyir.

böyütmə

1/3 Novodevichy Manastırı divarlarının yanında Vəftizçi Yəhyanın Başının kəsilməsi Məbədi © Ilya Utkin
böyütmə

2/3 Novodevichy Manastırı divarlarının yanında Vəftizçi Yəhyanın Başının kəsilməsi Məbədi © Ilya Utkin
böyütmə

3/3 Novodevichy Manastırı divarlarının yanında Vəftizçi Yəhyanın Başının kəsilməsi Məbədi © Ilya Utkin

Kiçik qızım Mariyanın istəyi ilə Sretensky Manastırında Yeni Şəhidlər Məbədi üçün Tixon Şevkunov yarışmasına qatıldım. Tapşırıq əsasında məbəd tarixi bir binada yerləşdirilməli idi. Qərarımın xüsusiyyəti fasadsız bir daxili məbəd idi. Tsvetnoy Bulvarından yalnız günbəz görünürdü. Yeni Şəhidlər Yeni Məbədi, XX əsrin üslubunda olduqca ənənəvi olmayan bir şey dizayn etmək mümkün olduqda belədir, çünki məbəd keçən əsrin bütün dəhşətlərini özündə cəmləşdirən hadisələrə həsr edilmişdir. Bir çox layihə var idi, amma Tixon Şevkunov və Patriarx Kirill seçildi …

böyütmə

1/3 Rusiyanın Yeni Şəhidlər və Etirafçılar Kilsəsi © Ilya Utkin
böyütmə

2/3 Yeni Şəhidlər və Rusiyanın Etirafçıları Qanunda Kilsəsi © Ilya Utkin
böyütmə

3/3 Yeni Şəhidlər və Qan içində olan Rusiya Etirafçıları Kilsəsi © Ilya Utkin

Nəticədə tarixi binalar söküldü və Milad ağacı bəzəyi qədər zərif bir zəncəfil evi tikildi.

Sərgilər. "Məni işimdən məhrum edərək cəzalandırmağa qərar verdilər"

Sərgilərin yaradıcılığınızdakı rolu nədir? Hansıları ən vacib və favoritdir?

Sərgilər memarlıq işinin bir hissəsidir. 1980-ci illərdən bəri iyirmi il ərzində Brodsky ilə Amerikada və Rusiyada sərgilər və instalyasiyalar etdik. Bir yer həll etmək, bir fikir göstərmək, bir şey danışmaq - bu normal bir quraşdırma sərgisi proqramıdır. Uzun müddət davam etdi, sonra darıxdım, amma indi gözlərimi yumub sərgilər edə bilərəm, buna görə hər şeyi başa düşürəm.

Sonra növbə klassik sərgilərə gəldi. 1995-ci ildə Regina Qalereyasında böyük bir "Melankoli" sərgisi keçirildi. Moskvada yıxılan binaların və bir instalyasiyanın 100 fotoşəkili nümayiş olundu. Aksiya Lujkov bələdiyyə başçısına qarşı yönəldildi. Bu xarabalıqların təfəkkürü səhhətimə mənfi təsir etdi, baxmayaraq ki, onlarda kompozisiya gözəlliyi tapmağa çalışdım. 2000 Venesiya Biennalesində Melankoli təkrarlandı və əlavə edildi və bunun sayəsində rus pavilyonu münsiflər heyətindən xüsusi bir qeyd aldı.

Və sonra "Moskva", "Voentorg" və "Detsky Mir" otellərinin demək olar ki, eyni vaxtda yıxıldığı zaman Lujkovun Şənbə günü başladı. Natalya Duşkina babası memar Aleksey Duşkinin 100 illiyi münasibətilə bir neçə kitab yazmış və Memarlıq Muzeyində bir sərgi açmışdır. Nəhəng bir emalatxana şəklində həll etdim, nəhəng yuyulma, nəhəng masalar olan nəhəng molbert qoydum. Keçmişin memarının böyüklüyünü göstərmək və Sovet dövründəki bu abidələrin dağıdılmaması lazım olduğunu göstərmək üçün orada ciddi memarlıq göstərildi.

böyütmə

1/5 Memarlıq A. N. Duşkinin Memarlıq Muzeyində sərgisi. Chusev. 2004. © İlya Utkin
böyütmə

2/5 A. N. Memarlıq Muzeyində memar A. N. Duşkinin sərgisi. Chusev. 2004. © İlya Utkin
böyütmə

3/5 A. N. Memarlıq Muzeyində memar A. N. Duşkinin sərgisi. Chusev. 2004. © İlya Utkin
böyütmə

4/5 Memar I. F.-nin sərgisi Milinis Memarlıq Muzeyində. Shchuseva © İlya Utkin
böyütmə

5/5 Memar I. F.-nin sərgisi Milinis Memarlıq Muzeyində. Shchuseva © İlya Utkin

Arxnadzor meydana gəldi. Memarlıq Muzeyinin direktoru David Sarkisyan isə Moskva memarlığını qorumaqda güclü məqamının nə olduğunu başa düşdü. Mədəniyyət ictimaiyyətindən abidələrin dağıdılmasının yolverilməzliyi barədə prezidentə bir məktub var idi. Nikolai Molok İzvestiyada qoydu, imza topladıq. Və sonra bunun üçün "edam edildi". Məni işimdən məhrum edərək cəzalandırmağa qərar verdilər. Beləliklə, Dushkin güclü və təhlükəli bir sərgi idi. Səsləndi, hamı tarixi memarlıqdan danışmağa, köhnə Moskvanı müdafiə etməyə başladı. Bu mövzu TV-də müzakirə edildi, şəhərin baş memarı Alexander Kuzmin xalçaya çağrıldı.

Sonra babam Wegmanın sərgisini etdim, onun haqqında, ikinci dərəcəli bir memar haqqında bir kitab nəşr etdim. Və ilk sırada olduğu ortaya çıxdı. Khan-Magomedov məqalələrə girdi və hamısını çıxardı, Milinis, Hiddekel, Wegman və Krutikov, avanqard haqqında bir sıra kitablar nəşr etdi. Khan və mən ömrünün sonunda danışdıq. Həyat yoldaşım Elena Markovskayanın atası memar Markovski haqqında da bir sərgi var idi. Və son sərgi atam memar Valentin Utkinə həsr edilmişdir. Heyrətləndirici akvarelləri var, bütün "Xarabalığı" onlarla örtdük. Kataloqda bunların təxminən yüz yüzü var, əsasən 1960-cı illərdə hazırlanmışdır. Əvvəllər suluboya memarlıq təqdimatı üçün zəruri idi. İnstitut suluboya öyrətdi, memarlar boya çəkmək üçün açıq havaya getdilər. İndi isə bir ənənə olaraq memarlıq sulu boya itdi.

Şəhər. "Şəhər anlayışım ənənəvi, tarixi"

Şəhər haqqında anlayışınızı təsvir edin?

Bunlar heç bir şəkildə göydələnlərin yaşıllıqlara salındığı görünür, ancaq yaşıllıqlar heç vaxt işləmir, əvəzinə əlavə göydələnlər tikilir. Və bütün boş sahələrin evlərin yerləşdiyi Çin şəhərlərində olduğu kimi mənzil üçün mümkün olmayan bir "qəfəs" var. Şəhər anlayışım ənənəvi, tarixi. Şəhər üçün ən yaxşı seçim küçələr və meydanlardır.

Küçə genişliyinin fasad hündürlüyünə optimal nisbəti nədir?

Daha çox at eyni küçələr, evlər aşağı. Sonra bahalı və özəl olduğu ortaya çıxır. Ev nə qədər kiçikdirsə, bir o qədər bahalı edilməlidir, çünki insan fasadları yaxın məsafədən müşahidə edir. Memardan detalın miqyasını anlamaq tələb olunur. İdealım klassik bir şəhərdir, konstruktiv bir şəhər deyil. Məqsədim Corbusier-in mühəndislik romantikası deyil, gözəllik və bəstəkarlıq romantikasıdır. Bu ideal, ilk növbədə, yaxınlarda tamamlanmış Kadashevskaya Sloboda - Məsihin Dirilmə tarixi Kilsəsi ilə ənənəvi aşağı mərtəbəli şəhər məhəlləsində təcəssüm etdirilir.

Bir geliştirici sizə göydələn inşa etməyi təklif etsə, nə edərdiniz?

1990-cı illərin sonlarında Alekseevskayada belə bir layihəm var idi: dağ evi, sərt, sifarişsiz, sadə kərpic divarları, üstü isə Akropol.

Açıq bir sahədə bir şəhər qursaydın, hansı quruluşa sahib olardı?

Quruluş ənənəvi olardı: küçə - kvadrat. Əsas bina sakit, arxa plandır. Vurgu inzibati və mədəni yerlərə və digər nümayəndəlik binalarına yönəldilmişdir. Baxış nöqtələri, yaşıllıqlar, parklar, hər şey olduğu kimi. Rublevkanın inkişafında bir bumu olduğu zaman kəndlər üçün layihələr etdim. Onlardan biri, Pyalovskoye su anbarının adasında, plandakı bir təyyarəyə bənzəyir. Yaradıcılar mənə dəhşətli yüksək mərtəbəli binaların bitmiş bir layihəsi ilə gəldilər. Onlara eyni ərazidən, hətta bir buçuk qat daha kiçik bir mərtəbəli kompleks təklif etdim.

Niyə inkişaf etdiricilər azmərtəbəli tikintiyə getmirlər? Şəbəkələrin qiyməti səbəbindən?

Memarlıq ticarət məhsuludur! Hər qəpik içində sayılır. Qüllələr haqqında düşünməyə ehtiyac yoxdur: yığınları qoyun və döşəməni döşəmədən yuxarı qaldırın. Yüz dəfə ucuzdur və danışıq aparmaq daha asandır. Və sonra bu qüllələrin sakinləri psixikası pozulmuş, niyə depressiyaya düşdüklərini anlamayan insanlar olur. Və bu şəhər ölçüsü və çirkinliyi ilə əzilir.

"Yaradıcılıq kredosu" məqaləsində, Venesiya Memarlıq Biennalesini qlobalizmin dayaq nöqtəsi kimi, gözəl Venesiya ilə qarşılaşdırırsınız. Həqiqətən, kurator Fuksasın “daha az estetik, daha çox etik” şüarı süni görünür. Yazırsınız: “Verilən sualların cavabını Venesiya özü verir. Şəhərin memarlığı əsrlər boyu, şəhər əhalisinin zəhməti və məhəbbəti ilə yaradılmışdır. Sevgi etikadır, gözəllik estetikdir. Birlikdə insan memarlığının əsasını təşkil edirlər. Müasir qloballaşmanın beynəlxalq memarlığının məntiqi və mahiyyəti şeytani şəkildə sadədir - ruhdan doyma və rahatlıq istər. " Zəhmət olmasa nə demək istədiyinizi izah edin

Beynəlxalq memarlıq elitası tarixi şəhərləri öldürən, təbiəti məhv edən, insanların ruhunu korlayan bir dəstə canavar deyil. Bunlar fəaliyyətlərini əsaslandırması lazım olan mədəni insanlardır. Beləliklə Fuksasın şüarı kimi fərqli "konsepsiyalar" təklif edirlər; ya da əvvəlcə Eyfel qülləsini sevmədim, sonra bəyəndim; ya da şəhərin hər zaman inkişaf etməsi lazım olduğunu; ya da - çox vaxt - əvvəllər heç bir mobil telefon olmadığı, amma indi var.

2000-ci ildə Venesiyada bir sərgim olanda uşaqlar və qızlar orada işləyirdi, hamı o qədər şən və xoşbəxt idi. Soruşdum: "Niyə özünü bu qədər yaxşı hiss edirsən?" Düşündülər: "Su çoxdur, maşın yoxdur, qayıqlar üzür". Deyirəm: “Axmaqlar, burada memarlıq sizə belə təsir edir. Buna görə də çox xoşbəxtsiniz."

Rus və xarici həmkarlarının - müasirlərinin avanqard əsərlərini öyrənməklə maraqlanırsınız? Əyləncəlidir? Rusiyada və xaricdə kimləri tam olaraq izləyirsiniz?

Düzü, memarlıq xəbərlərini izləməyi dayandırdım, çünki keçdiklərimin davamlı təkrarını görürəm və bir şey təəccübləndirirsə xoşagəlməz duyğulara səbəb olur. Bu peşə xəstəliyidir: yaşla memarlıq anlayışına həssas oldum. Son vaxtlar özümü təbii kompozisiyalar və təbiət mənzərələri haqqında düşünməklə əzizləyirəm..

Bu suala gəldikdə, cavab alacağına ümid etmirəm. Ənənəvi istiqamətin müasir memarlarından hansını həmfikir və ya əksinə antaqonist hesab edirsiniz? Sizcə, Rus neoklassikləri niyə Qərbdən fərqli olaraq birləşmirlər, təhsil müəssisələri yaratmırlar və böyük memarlıq müsabiqələrində nadir hallarda iştirak edirlər?

Birləşmə çətin, çox fərqli ustalar, öz meylləri ilə. Rusiyada reallıqlar fərqlidir və zaman fərqlidir: yaradıcılıq işləri köhnəlmiş və bir məktəbli tərəfindən həyata keçirilə bilən tətbiq olunan kompüter vizualizasiyasına qədər qaynadılmışdır. Klassikləri başa düşən və necə dizayn edəcəyini bilən daha bir neçə memar var. Bəli, yarışlarda iştirak edərdik, ancaq dəvət almırıq. Arxitektura arxitekturası indi yaşayış və ofis sahələrinin kvadrat kilometrləri ilə ifadə olunan istehsal üslubuna doğru çəkilir. Mövcud memarlıq dairəsi artıq mövcud inşaat bürokratiyası tərəfindən formalaşmışdır, onun şərtlərini bu bazarda seçən və diktə edən özüdür. Beləliklə, şanslıysanız və həyətdə bir şey etməyi bacarsanız, bənzərsiz və bahalı olacaq.