"… turist olaraq SSRİ-yə gedirik" Samuil Marshak
Sərgi - İtalyan-Rus, Moskva-Peterburq. Kuratorlar: Florensiyadakı Max Planck İnstitutundan Federika Rossi; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Puşkin Muzeyindən Alexandra Danilova və Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasının rektoru Semyon Mixaylovski. Nikolai Molokun bir məqaləsi olan həcmli bir kataloqu nəşr olundu. Açılışda İtaliya səfiri iştirak etdi; sərginin "Puşkin Muzeyindəki İtalyan payızı" nın davamı olduğu səsləndi - 13 sentyabrda Rafaelin retrospektivinin açılışı ilə başlayan bir mövzu.
Piranesi'nin sərgisi Rafaeldən bir neçə dəfə daha böyük və daha yüngüldir - 2013-cü ildə Caravaggio-nu xatırladan qaranlıq divarları və yönəldilmiş parlaq işığından və hər kəsin "böyük şah əsərləri" görmək üçün muzeyi ziyarət etmək vəzifəsini - Piranesi'nin sərgisinin başladığı Ağ Zaldan sonra., asan və sərbəst nəfəs alır. Son illərdə hər bir böyük Moskva sərgisinin bir növ xəstəliyinə çevrilən həddindən artıq həyəcanın olmaması da xoşdur. Nisbi sakitlik, ehtimal ki, sərginin yalnız qismən “idxal” edilməsindən qaynaqlanır: onun əsası Puşkin adına Gözəl Sənətlər Muzeyinin fondlarından bir sıra Piranesi-nin çap olunmuş vərəqlərindən ibarət idi - yaxşı bilinən və üstəlik, xüsusi və muzey kolleksiyalarında tez-tez rast gəlinir. Təəssüflə şərhlərlə ətirli olan bu massiv nadir xəzinələrlə örtülüdür - məsələn, Roma Mərkəzi Qrafika İnstitutundan olan Həbsxanaların mis lövhələri, Cini fondundan bir neçə rəsm və möhtəşəm əlavələrlə təchiz olunmuşdur: Antonio Gnocci modelləri Sankt-Peterburq Sənət Akademiyası və Sovet Memarları tərəfindən Memarlıq Muzeyinin fondlarından qrafika. Bu və ya digər şəkildə sərgi genişmiqyaslıdır, amma çəkisi və əhəmiyyəti ilə məni heç də boğmur.
Ekspozisiya bir neçə hissəyə bölünür, hər hissəsində, qəti şəkildə desək, ayrıca, təcrid olunmuş bir sərgi süjetini görə bilərsiniz. Hazırlıqsız bir izləyici üçün oyma növü asan deyil, buna görə Piranesi'nin əsərlərinə müxtəlif cəlbedicilər əlavə etmək istəyi: əşyalar, fotoşəkillər və videolar, eləcə də uzun şərhlər yaxşı bir fikir kimi görünür. Bundan əlavə, açılış günü Puşkin adına Gözəl Sənətlər Muzeyinin direktoru Marina Loshakın haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, ən yaxşılarından biri də Cini Vəqfinin 2010-cu ildə Venesiyada keçirdiyi parlaq sərgi idi, lakin ümumiyyətlə Piranesi sərgiləri ildə bir neçə dəfə dünyanın müxtəlif şəhərləri. Piranesi məşhurdur və onunla əlaqəli bəzi materiallar xoş bir tiraj keyfiyyətinə malikdir, bir tərəfdən rahatdır, digər tərəfdən sərgilərdən orijinallıq tələb edir. Mövcud Moskva versiyasında, maestronun əsərlərini geniş və açıq şəkildə, müxtəlif bir kontekstdə səhnələşdirməklə əldə edilir. Buna görə başlıqdakı "əvvəl və sonra". Çox əvvəl və çox sonra.
Sütunları olan təntənəli Ağ Zal, görünür ki, sərginin ilk hissəsinin mövzusunu kuratorlara diktə etdi - antik tədqiqatlara və Piranesinin nəzəri əsərlərinə həsr edildi: Budur məşhur Mars Sahəsinin planı, Daş döşəmələri qaldırdığına görə "Roma Antikaları", "Romalıların Böyüklüyü Haqqında", "Brunelleskininkindən daha yaxşı". 18-ci əsrdə Yunan-Roma mübahisəsində Piranesi, böyük sələfi Misir hesab etdiyi Romanın tərəfdarı olduğu bilinirdi. Piranesi, İtalyan memarlığının Barokun plastik emosionallığından qədim nümunələrə söykənən neoklassizmə doğru çevrilməsində əməyi olan Romanın ilk titiz tədqiqatçılarından biri idi. Piranesi'nin qədimi Romadır, imperiya qədər klassik deyil. Və Yunan sənətinin cazibəsini "boş" hesab etdi [Kruft H.-W. Vitruvio və Settecento teorisi arxitekturası. Roma: 2009]. Piranesi'nin “heç bir şey inşa etməməsi” ittihamından dərhal yayınmaq üçün deyək ki, onun tək binası Ağ Salonda - Romadakı Santa Maria del Priorato Kilsəsində xatırlanır.
Eyni otaqda şömine, vaza və şamdan və yalnız qrafika seriyalarında deyil, həm də balıqlar ilə bir dəbdəbəli şamdan, bir şeyin (ölçüsü ehtimal ki!) Piranesi'nin emalatxanasında oğlu tərəfindən hazırlandığı atelyedə bir ölçülü nüsxə var. I. IN. Tsvetaev muzey üçün. Dahi qrafika sənətkarının əsərinin bu tərəfi 2010-cu ildə Cini Vəqfinin əvvəldən bəhs olunan sərgisi ilə açıldı - Piranesi'nin atelyesində qədim dövrlərə aid əşyaların nüsxələri toplandı, sözün əsl mənasında fraqmentlərdə yenidən yaradıldı. Satılır, bazarı "Romalılar kimi yaşamaq" fürsəti ilə doyurur; Piranesi həm də uğurlu bir təşəbbüskar idi. Kandelabr, Puşkin Muzeyinin fondlarından, Etrusklardan Eramızın I əsrinə qədər olan Roma əşyalarının nüsxələri ilə əhatə olunmuşdur - bunlar atelyedən deyillər və qəti şəkildə Piranesi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, ancaq təsvirlər, bənzər üçbucaqlar qravürlərdə tapılmışdır. Bu şeylər emalatxananın məşğul olduğu obyektlər haqqında bir fikir formalaşdırmaq üçün hazırlanmışdır, eyni zamanda oynaq rol oynayır - ziyarətçilər üçün oyma aralığının şiddətini canlandırmaq və rəngləndirmək; xəyal gücü olan insanlar, ehtimal ki, özlərini "Piranesi mağazasında" təsəvvür etməyə imkan verəcəklər. İnteryer üçün belə bir şey almaq və ya, məsələn, antik və ya Misir ruhunda bir şömine sifariş etmək istəyirsən.
Ağ salonda canlı şəkildə inkişaf etdirilən, daxili marağı ilə antik arxeologiya mövzusundan sonra Puşkin adına İncəsənət Sənəti Muzeyinin əsas pilləkəninin yan tərəflərindəki qalereyalar qədim şəhərin küçə portikalarının parafrazı kimi görünə bilər. Burada - Roma, Herculaneum və Paestumun qədim abidələrinin bir sıra mənzərələri, eyni zamanda fotoqraf Gianluca Baronchelli tərəfindən sərgi üçün çəkilmiş eyni yerlərin müasir fotoşəkilləri ilə müşayiət olunur. Bahar günündə Panteonun arxasındakı küçələr kimi səs-küylü, sıx və sıxdır. Təəssürat vitrin-masalarla tamamlanır: Herkülaneum tərəfdən onların üzərində abidələrin mənzərələri olan Roma sikkələri: Vesta Məbədi, Villa Publica və Arc de Triomphe'dən olan kvadriqa - hamısı Puşkin Muzeyinin kolleksiyasından. məşhur binaları təsvir etmək ənənəsinin ilkin mərhələlərindən biri olan Piranesi'nin bu qədər uğurla inkişaf etdirdiyi və qrafik seriyaları. Roma tərəfindəki qalereyada, şüşə altında, Piranesi antikvarlığından çəkdiyi rəsmlərdən həkklərində istifadə etdiyi Pier Leone Ghezzinin karikaturalarına rast gəlinir. Bütün bunlar, əlbəttə ki, bizi sərginin qəhrəmanının işi kontekstinə salır, baxmayaraq ki, Piranesinin qara, sərt təbəqələrindən suluboya Gonzaga, pastoral Hubert Robert və ya rəngli Clerisso-ya keçərkən bir az titrəyirsiniz: hər ikisi də çağdaşları və eyni zamanda qədimin pərəstişkarları, lakin yenə də bənzəyirlər və eyni deyillər. Bu, kontekstdə qurma metodunun bir xüsusiyyətidir: davamlı bir müqayisə təklif edərək bir müəllifə özümüzü batırmağa icazə verilmir.
Ancaq Piranesi və Clerisso ilə müqayisə sürprizi, ziyarətçinin ilk salonda göstərilən Cini Vəqfinin üç ölçülü "Karçeri" filmi ilə şirkətlə qonşuluqdakı lobbi salonda tapdığı Melnikov, Rudnev və Çernikovla müqayisədə heç bir şey deyil. artıq qeyd olunan 2010 sərgisi. Bu salon bir yol ayrıcındadır; Fərz edək ki, videodan başlayaraq - çox təsir edici, çünki demək olar ki, bizi "Həbsxanalar" ın ifadəli qrafika içərisinə salır - tamaşaçı qaranlıq son salonda iki məşhur Carceri serialını görmək üçün irəliləyəcək. Bu mövzu qəribə, qorxulu və ən əsası görünüşünü Piranesi özü izah etməyib. Hipertrofiya arxitekturası, heç yerə gedən pilləkənlərin uçuş vizual effektləri, işgəncə maşınları - bütün bunları itələyir və cəlb edir, hər vərəqi uzun müddət və təfərrüatı ilə nəzərdən keçirmək istəyinizə səbəb olur. Çox eynək var. Qravür və qaranlıq salonun mistisizmi atmosferi daha da gücləndirir, lakin bu tutqun yerlərin reallığına inandırmayın. Qorxulu, lakin teatr. Teatrın mövzusu, Piranesi inadla müşayiət edən Gonzaga sərgisi və Romada doğulan və Sankt-Peterburqda vəfat edən, Carceri salonunda Piranesi-yə qatılan səhnə dizayneri Giuseppe Valeriani tərəfindən dəstəklənir: “… pəncərələr, həbsxana təsvir olunur. Piranesi ". Ancaq bənzətmələr oxşar və fərqli cəhətləri izləməyə imkan verir, ancaq Piranesi'nin əsərlərində, indi məhkumlar olmadan, indi onlarla birlikdə (sərgidə əzabla gec bir versiyası göstərilir) "xəyali həbsxanaların" görünüşünü və təkrarlanmasını izah etmir.. Bu seriyanı izah etməyə çalışmayacağıq, ancaq Ermitaj qrafika kuratoru Arkady Ippolitov, Həbsxanalar və Gücün 2013-cü ildə nəşr olunan son kitabına müraciət edəcəyik.
Melnikov, Pireresi ilə Valeriani ilə eyni şəkildə - tağdan keçərək bağlanır: Ağır Sənaye Xalq Komissarlığının layihəsində "pilləkənlərin girişi nəhəng dairələr şəklində bəzədilib və bu motiv Piranesinin çarşafına aiddir" "Zindanlar …" seriyasından böyük təkər "- izahında yazılmışdır. Düşüncə və qurma dərnəklərinin əhatə dairəsi çox böyük olur. Və "Sovet İttifaqında Giovanni Batista Piranesi" başlığı altında toplanan İofandan Rudnevə, Pavlova qədər bir çox Sovet Piranesiyası vasitəsilə addım-addım davam edir. Burada həyata keçirilməyən obyektlərin "ulduzları" var - Melnikov və Leonidovun müsabiqə layihələri, Iofan Sovetlər Sarayı, Çernixovun xəyalları; Piranesi inşa etmək üçün Roma aparatının detallı görüntülərini xatırladan mühəndis quruluşları mövzusunda daha az bilinən layihələr var. Sərgi mövzusu: Piranesi. Əvvəl və sonra”- özünü tamamilə doğrultdu.
Nədənsə, yəqin ki, monoqrafik sərginin əsas xarakterini heç unutmamaq üçün - Sovet qrafika arasında qonaq otaqda sərgilənən sonrakı "Həbsxanalar" ın orijinal mis lövhələri var idi. Bu eksponatlar ən maraqlılardan biridir, çünki az sayda mütəxəssis yalnız Piranesi'nin əsərlərini deyil, ümumiyyətlə oymaların basıldığı lövhələri gördü.
Sovet qrafikası daha böyük, daha parlaq, xüsusi incəlikləri ilə seçilmir və Melnikovun diqqətəlayiq layihəsi nədənsə kiçik bir korpusa yerləşdirilib və onu görmək çətindir - göründüyü kimi daha da böyük bir miqyas alaraq nəhəng bir memarlıq əsərinə çevrilir. izləyici. Və Romanı gəzib şamdanı seyr etdikdən sonra, demək olar ki, Piranesidən sonra Rafaelə getmək istəmədiyiniz qədər depressiyaya düşmək istəmirsiniz. Sovet ekspozisiyasına dair açıqlamalarda hərdən-birə sürüşür: "Sovet memarları Sovetlər Saraylarında" Həbsxanaları "təcəssüm etdirəcəklər …" … ". Ziyarətçi Piranesi'nin kağız memarlığını Sovet layihələri ilə müqayisə etməyə razı olduqda belə, sərgi təşkilatçıları üçün bu kifayət deyil. Piranesi vedutist, memarı Piranesi, dekorasiya dizayneri Piranesi birdən Piranesi peyğəmbər olur? Burada həbsxanalar onsuz da tamamilə fərqli görünür, heç teatr deyil və Piranesinin Yunanlara deyil, Roma imperatorluğuna müraciət etməsi fərqli bir təfsirə səbəb olur, “Üçüncü Roma” ruhunda spekülasyonlar diləyir. Mütəxəssislər tərəfindən sərgi üçün xüsusi tapılmış bənzətmələr bu cür düşüncələr üçün yaxşı bir zəmin yaradır - İofan Piranesi gördü, Melnikov Piranesi sevdi … Ancaq oyma kütləvi tirajlı bir sənətdirsə və hər hansı bir yaradıcı Rusiya universitetinin divarlarında nə qədər təəccüblüdür? Piranesi tələbələri ruhlandıran hələ də görə bilərsiniz … Əlbətdə ki, bir əsrdən bəri başa çatmış bir bina ilə "Sovet Piranesi" adı verilmiş Chernihovsuz etmək mümkün deyildi, çünki mövzu "əsrlər boyu" elan olundu, ancaq qədim mövzuda memarlıq xəyalları arasında ortaq bir şey varmı? Piranesi xarabalıqları və Ağır Sənaye Xalq Komissarlığının abidəsi üçün yarışma, keçmişə lirik müraciətlərdən deyil, daha parlaq bir gələcəyə aparan yoldan ilham alaraq, hər bir ziyarətçinin özü üçün cavab verəcəyi böyük bir sual olaraq qalır. öz başına. Nədənsə 1980-ci illərin “kağız memarları” Piranesi-nin tərcüməçilər dəstinə daxil deyildi, bəlkə də bu yaxınlarda onlarla bağlı bir sərgi olduğundan?
Bununla birlikdə, eramızdan əvvəl V əsrdən 2016-cı ilədək bir-birinə toxunma toxumasını tamamlayan son kontekstli vurğu, zəmanəmizin əsas Moskva vedutisti Valeri Koshlyakov tərəfindən xüsusi olaraq yapışdırılmış karton qırıntıları sərgisi üçün yazılmış kolonadanın qeyri-müəyyən bir görüntüsüdür. qutular. Sərginin əsas oxunu bağlayır, "Xəyali Həbsxanalar" ilə videoya qarşı çıxır və acınacaqlı sovet kresendonundan klassiklərin rahat düşüncəsinə qayıtmaq cəhdi kimi çıxış edir.
Bu arada, sərgi mənə olduqca şən və nə qədər qəribə səslənsə də, əyləncəli, materiala və detallarına böyük sevgi və maraqla hazırlanmışdı. Müxtəlif dövrlərin kağız memarlığının ideoloji səviyyəsinə qədər sadə bir təhlillərindən daha dərinə gedən bənzətmələr barədə suallar verəcək, ya da yalnız qədim elementləri və virtuoz kompozisiyaları araşdırmağa vaxt ayıracaq - hər kəs özü qərar verəcəkdir. Piranesi'nin atelyesində antik nüsxələr aldığınızı və hətta maestro ilə bir az bazarlıq etdiyinizi özünüz də təsəvvür edə bilərsiniz - təbii ki, xəyalınızda.
