Səyahət hesabatı.
Piranesi kim bilmir! O hər yerdədir. Hər muzeydə, bir memarın hər bir mənzilində axtarsanız bir şəkil tapa bilərsiniz. Ancaq Piranesi və Pirenezianizm nə olduğunu başa düşmək və üstəlik izah etmək olduqca çətindir. Mən özüm onu erkən uşaqlıqdan tanıyıram. İyirminci illərdə Kuznetsky Mostda orijinal olaraq alınan Titus və Tivoli Bağlarının Tağı həmişə valideynin evində, yemək otağında asıldı. Sonra kitabxanada qravürlərlə köhnə albomlar tapdım. Ancaq fotoşəkil izləri olan bir qovluğa rast gələndə onsuz da Memarlıq İnstitutunda oxuyan Piranesi özüm üçün yenidən kəşf etdim. Kontakt çapında kitab çapından çox daha yaxşı idilər. Qırxlı illərdə valideynlərimiz - tələbələr tərəfindən əldə edildi. Tozlu bir təmas izi qovluğunu çıxardıqdan sonra Sasha Brodsky ilə birlikdə uzun müddət onlara baxdıq. Bu əsasda bəlkə də yaradıcılıq dərnəyimiz reallaşdı və arxitektura və aşındırmaya olan həvəs başladı. O vaxtdan bəri 30 il keçdi və körpünün altından çox su axdı və mənə elə gəldi ki, Piranesi haqqında hər şeyi bilirdim. Ancaq gözlənilmədən Alexander Brodsky studiyama gəldi və təcili olaraq Piranesi sərgisi üçün Venesiyaya getməli olduğumu söylədi … Ciddi bir şey olduğunu hiss etdim … və getdim …
Əhval şübhə doğururdu. Bu dəfə Venesiyanı sevmədim. Hava pis idi, yağış yağırdı, su daim küçələrə axırdı, rahatlamağa imkan vermirdi. Həmişəkindən daha çox turist var idi. Ancaq ən çox əsəbiləşdirən hər yerdə olan Avropa tipli təmir idi. Əvvəllər fərq etmədiyim şeyləri görməyə başladım. Böyük Kanalda plastik avro pəncərələr. İçəri külotlu butiklər sönmədən küçələri işıqlandırırdı, çünki hava tez qaralırdı. Bir yerdə, Rialto zolağı ilə San Marco zolağı arasında, müasir olması ilə onsuz da çirkin, nəhəng, müasir bir evə rast gəldim. San Marco və Palazzo Doge, dizlərində suyun içində dayandılar, yarıçılpaq xalaları ilə reklam pankartları ilə örtdülər. Musiqiçilər yeganə açıq kafedə "Titanik" filmindəki son kadrları xatırladaraq oynadılar. Bu xalalar xüsusilə əsəbiləşirdilər. Belə bir pankartın çap edilməsi bir qəpiyə başa gəlir və reklam çox pul verir, onsuz da indi mümkün deyil. Piranesi dövründə bir oyma çapı eyni rolu oynadı və kağız üzərində çap özü çox pula ehtiyac duymadı. Oyma hazırlamaq çox zəhmət və xüsusi bacarıq tələb edirdi. Bir dəfə şagirdlərə hörmə necə edildiyini izah etməyə çalışdım. Bir mis təbəqənin uzun müddət güzgü kimi bir vəziyyətə necə seçildiyi və cilalandığı, alum ilə necə işlənildiyi, daha sonra xüsusi lak ilə qızdırıldığı və nəmləndirildiyi. Lakın bir şam ilə düzgün bir şəkildə çəkilməli olması, sonra eskiz rəsminin oyma lövhəsinin qara səthinə diqqətlə yansıtılmasıdır. Bitmiş rəsm turşu ilə necə həkk olunur, kağız necə hazırlanır və bütün çap prosesi. Praviteyi təsəvvür edərkən oymaçı rəsmin mənfi hissəsini qara rəngə necə əks etdirməli olduğunu izah etməyə çalışdım. Və tələbələrin üzlərindəki gülüşləri görəndə başa düşdüm ki, heç vaxt belə etməyəcəklər. Və bunu mümkün qədər asan edəcəklər. Və fərqli bir şəkildə. Və başqa necə olduğunu bilmirəm. Sənət zəhmət və bacarıq olmadan mümkün deyil.
Eyni qərəz sona çatan Memarlıq Biennalesinə qarşı idi. Və Arsenalın arxitekturasından başqa, görəcək bir şeyim olmadığına qərar verdim və gücümü Piranesiyə qoyaraq sərgiyə getmədim.
Vaporetto "tələf olan Titanik" dən teatrla yola düşən və yaşıl dalğalar boyunca San Giorgio adasına, sevilən Palladio və Piranesiyə doğru getdiyim andan etibarən sərgi mənim üçün başladı. Və orada, Piranesi sərgisində nəhayət özümü evdəki kimi hiss etdim. Hər şeydən əvvəl, ekspozisiyanın qoyulduğu, qaranlıqda bir yerdə taxta kirişlərlə bitən heyrətləndirici bir daxili məkan gördüm. İşığın bütün diqqəti oymalar üzərindədir. İlk kəşf, gözəl göründüyü kimi, nüsxələrin orijinallardan çox fərqli olmasıdır. Və bəzən mənə tanış olan əsərləri tanımırdım. Bu, xüsusilə böyük aşındırmalar üçün doğrudur. Memarlıq kimi həkk olunmuş çap, kitab çapı ilə çoxaldıla bilməz. Böyük oymağın öz ölçüsü var. Onun yanına getməlisən. Əvvəlcə bütün görüntü algılanır və yaxınlaşdıqca müəllifin vuruşunun qəribə bir şəbəkəsinə qədər getdikcə daha çox təfərrüat görürsən. Kağızın qeyri-bərabərliyi nəfəs alır, şəkilləri həcmli və canlı edir. Belə bir aşınmaya saatlarla qədim səkilər boyunca gəzərkən, su kəmərlərinin tağlarına baxaraq baxıla bilər. Yalnız gözəl şəkillər deyil, arxeologiya, mətnli memarlıq, plan və bölmələrin rəsmləri haqqında çox məlumat verən vərəqlər var. İmperatorun istismarlarının tam təsviri olan iki hissədən ibarət Troyan dörd metrlik sütunu, miqyası ilə heyrətləndirdi. Bir yerdə sərgilənən material, elan olunmuş mövzuların əhatəsi və əsərlərin keyfiyyəti baxımından möhtəşəm və anlaşılmazdır. Bütün detalların hazırlandığı zövqə və keyfiyyətə görə sərginin müəlliflərinə hörmət etməliyik: çərçivələr, döşəklər və kitabələr. Sərgidə nümayiş olunan Piranesi aşındırma kolleksiyasından əlavə daha üç müstəqil layihə nümayiş olunur. Bunlardan biri yeni deyil. Bu, Romanın həkk olunmuş mənzərələrinin eyni nöqtədən çəkilmiş fotoqrafiya rəsmləri ilə müqayisəsidir. Bu layihə xalqla birlikdə ən böyük uğuru qazanır, çünki tarixi obyektlərin qorunması ilə rəsmlərin bənzərliyi ilə diqqəti çəkir. Fotoşəkilləri aşındırma ilə fotoqrafiya arasındakı fərqi tapmaq da tamaşaçılar üçün əyləncəlidir. Bu arada, burada məlumatlı bir mütəxəssis papağını çıxarmalıdır, çünki bütün dünya tarixi abidələrin bu cür qorunmasına Piranesiyə borcludur. Xarabalıqları bitmiş bəstələr kimi boyayarkən özü də gələcək bərpa məktəbinin təməlini qoyduğunu düşünmürdü. Və sonra, uzun illərdən sonra arxeoloji zibil zibilindən tarixi abidələrin tikintisini "düzgün" başa çatdırmaq üçün onun oymalarına ehtiyac duyulacaqdır.
Başqa bir layihənin müəllifi Piranesi qravürlərindən bir neçə real obyekt yaratdı: kamin, lampa və bir neçə vaza. Şömine otağının içini yenidən qurmaq üçün daha çox şərti bir cəhd edildi. Həm də kompüterdə rəqəmsal bir modelin yaradılması prosesi, obyektlərin təbii materiala tökmə və yığılma texnologiyası göstərilir. Hamımız kompüter möcüzələrinə öyrəşmişik və hətta rəqəmsal bir məhsulu quruluğu və cansızlığı üçün danlamağa öyrəşmişik. Yenidən hörülmüş həqiqi həcmdə gördüm, mənim üçün kəşf, aşındırma qrafika üçün ideal şəkildə uyğun olan "kiçik cazibə" nin müəllifin obyekt dizaynında da mövcud ola bilməsi idi. Bütün bu boyalı otlar, bitkilər, qabıqlar, heyvanların üzünə keçərək öz məntiqinə, mənasına sahib olduğu və müəllifin təkrarolunmaz üslubunu təşkil etdiyi ortaya çıxdı.
"Həbsxanalar" animasiya layihəsi cəsarətli və təravətli bir tələbə kimi görünür. Gravürlü salonun ortasında beş metrlik taxta qüllə - ağ çarşafla örtülmüş bir daxma var. Aşınma qrafikindən ilham alan bu müstəqil dizayn obyekti, memarlıq xəyalları dünyasına üç ölçülü bir səyahətin davamlı olaraq musiqiyə getdiyi bir kino rolunu oynayır. Filmin özü də bir mütəxəssisi təəccübləndirməyəcək. Ümumiyyətlə, bu, bir tələbənin 3D MAX-da gördüyü işdir. Ancaq ümumilikdə bu qismətdir. Və bu layihələrin əsas üstünlüyü ondan ibarətdir ki, ənənəvi sərgi divarlarına üçölçülü elementlər əlavə edildi, məkandan teatr istifadə etmək, ziyarətçilərin hərəkət trayektoriyası boyunca ekspozisiya vurğularını müxtəlifləşdirmək mümkün oldu. Hər şey peşəkarlıqla və böyük zövqlə aparılır. Bu, ehtimal ki, böyük Piranesinin xatirəsinə həsr olunmuş ən yaxşı sərgidir.
Elə oldu ki, heç bir şey inşa etməyən sadə bir "Venesiya memarı" tərəfindən qoyulan miras, görkəmli memarların həqiqi əsərlərindən daha çox memarlığın inkişafına təsir etdi. Şüur və fəlsəfə, moda və üslub, tarixə maraq, dünya bərpa məktəbinin formalaşması təsir etdi.
Və mənə elə gəlir ki, ən başlıcası Piranesi sənətinin yaradıcı şəxsiyyətlərə memarlıq və incəsənətlə məşğul olmaq üçün həmişə ilham vermiş və ruhlandırmaqda davam etməsidir.
Gedib öz gözlərinizlə görməlisiniz …..
