Andrea Palladio-nu xatırladılar və təəssüf ki, cənazədə anadan olmasının 500 illiyi qeyd olundu. Sənətşünaslar kiçik məqalələr yazmışlar. Nəzəri konfranslar sakitcə keçirildi. Onun dünya və milli memarlıq sahəsindəki böyük təsiri qeyd edildi. Nisbətlərdən, abidə halına gələn beton binalardan bəhs etdilər. Çıxışlar tanış bir dar mütəxəssis dairəsi tərəfindən hazırlandı və mövzulardakı fərqli olmasına baxmayaraq demək olar ki, hər bir tamaşanın mövcud memarlıq vəziyyətindən narazılığını zəif təəssüf hissi ilə ifadə etdiyini görmək mümkün idi. Ancaq bu, müasir nəzəriyyəçilərin payıdır. Özləri üçün yazırlar. Heç kim memarlıq inkişafının tarixi prosesinə təsir etməyə ümid etmir.
Memarlıqdan danışmaq kitab tozuna bənzəyir. Bu dil çox mürəkkəbdir və artıq nə praktikantlar, nə də müəyyən bir müştəri və ya sadə insan üçün maraqlı deyil. Digər tərəfdən, memarlıq tənqidçiləri daha anlaşıqlı bir dildə danışmağa çalışırlar. Parlaq jurnallar vasitəsilə oxucu ilə yanan məsələlər və ya moda mövzularda səthi danışırlar. Ancaq tənqid edənlər qədər subyektiv fikirlər var. Xatırlayıram ki, 80-ci illərin sonlarında rabitə texnologiyalarının böyüməsi ilə göydələnlərə ehtiyacın aradan qalxacağı və keçmişin qalığı kimi tükənəcəyi barədə bir nəzəriyyə mövcud idi. Hamının bir ofisdə oturması lazım olmayacaq və dünyanın hər yerində kəndinizdə oturaraq işləyə bilərsiniz. Yaxşı bir fikir idi. On il əvvəl, günahkar bir əmələ görə, Project Russia jurnalına məqalə yazdım. Məqalə "Canavarın Saatı" adlandı, burada Neoklasisizmin yaxın zamanda dirçəlişi barədə fərziyyələrimi irəli sürdüm. Ancaq əlbətdə canlanma yox idi. Üstəlik bu qədər qorxduğum Canavarlar indi hər yerdə var. Bu on il ərzində "fantaziya-kosmik" göydələnlərə maraq o qədər artdı ki, şəkilləri indi bütün jurnalları doldurur. Fasadların dəyişdirilməsi reallığa çevrilmişdir. Rəqəmsal və bina texnologiyaları bütün dizayn prosesində üstünlük təşkil etmişdir. Hər bir insanın mobil telefonu var. Bəs memarlıqda yeni fikirlər ortaya çıxdı? On il uzun müddətdir. Bu dövrdə bütün memarlıq üslubları yarandı və inkişaf etdi. Rus müasir. Avanqard dövrü və konstruktivizm. "Kağız memarlığı" ehtirası dövrü də bu sona çatdı.
Ən vacib şey həmişə fikir olmuşdur. Lakin qavrayışın sadəliyi üçün onun poster təcəssümü tələb olunurdu. Sasha Brodsky ilə hazırladığımız müsabiqə layihələrini xatırlasaq - nəhayət, öz simvolumuz da vardı - çətirli şapka və yağış paltarında kiçik bir adam. Bu zərərsiz layihələri xatırlayaraq ilk dəfə fikrin simvolundan nə qədər asılı olduğunu düşünürsən. Axı bunun həqiqətən mistik bir mənası var. Beləliklə, 1923-cü ildə Le Corbusier-in ilk kitabı olan "Konstruktivizm İncilində" ideyanın afişa simvolu bir təyyarə - kiçik bir təyyarə idi. M. Ya.-nın “Stil və dövr” memarlıq traktatına da daxil edilmişdir. Ginzburg. Bu, həqiqətən də çevriliş baş verdikdədir. Sonra ilk dəfə bir memar üslubunun inkişafı nəzəriyyəsində üstünlük təşkil edən bir insan deyil, texnoloji bir simvol irəli sürüldü.
Müasir modernizmin təbliğçiləri ən çox yeni üslubun mübahisələrində ….. mobil telefondan bəhs edirlər. Bu yeni bir texnologiya simvolu və fikir eynidir.
Daha sadə dillə desək, bu gün yalnız iki əsas ziddiyyətli memarlıq fikrimiz var. Simvolu olan bütün üslublu memarlıq növlərini özündə cəmləşdirən köhnə klassik yer üzündə anadan olan insan … Və simvolu olan yeni modernist bir insandan yaranan texnoloji bir fikir.
Və nəzəriyyəçilərin fikirlərindən asılı olmayaraq seçim etmək lazım deyil - 20-ci əsrin laboratoriyasından keçdikdən sonra modernist fikir qazandı.
Bu fikrin hara gətirib çıxara biləcəyini düşünə bilərik. Məntiqi olaraq, memarlıq yalnız texnologiyanın inkişaf yollarından asılı olacaqdır. Texnologiyanın inkişafı - iqtisadiyyatdan. İnşaat prosesinə artıq memarlar rəhbərlik edir, müştərilər deyil, dövlət məmurları da deyil, ümumi iqtisadi mexanizmin mərkəzdənqaçma qüvvələri. Bu avtomobil yeni sürət almağa başlayır və artıq dayanmaq mümkün deyil. Onsuz da dünyanın bir avtomobildən, televiziya ekranından, virtual kompüter məkanından algısı, memarlıqda yeni məkan həlləri tələb edir. Çox güman ki, memarlıqda əvvəllər fasad adlanan qabıqlar hərəkətə başlayacaq, video ekranlar olacaq, forma və rəng dəyişdirəcəkdir. Süni təbiət yaradılacaqdır. Süni günəş. Eyni mərkəzdənqaçma qüvvələri bu məkanın daim yenilənməsini tələb edəcəkdir. Moda və texnologiya dəyişəcək və memarlıq da dəyişəcək. Unikal obyektlər belə qala bilməyəcək. Eyni iqtisadi prinsiplər memarlıq və texnoloji sxemlərin çoxluq şəklində klonlaşdırılmasına məcbur edəcəkdir. Xəyali dünya tezliklə yaşayış sahəsini dolduracaq, gerçək olanı zibil yığınına çevirəcəkdir. Bu fərziyyələri uşaqlıqda bir yerdə oxuduq və ya bir növ filmdə gördük. Ancaq həmişə iki reallıq qalırdı. Qorxunc biri kosmik stansiya və ya gələcəyin şəhəridir. Arzu olunan digər bir sahə, meşə, çay və evdir.
Sonda hələ də gözlənilməz bir insan faktoru var və ümid etmək olar ki, keçən dəfə olduğu kimi, proqnozlarım reallaşmayacaq.
Bu mövzuya dair nəzəri açıqlamalardan hələ də insan ağlına güvənən Alexander Rappoportun fikirləri maraqlıdır və son dizaynı "Memarlıq qarşı dizayn" adlı müsahibəsində bu nikbin fərziyyəni irəli sürdü: “Uzun müddət 20-ci əsrdə, memarlığın öldüyünə və yerini dizaynla alacağına inanılırdı. Zövqlər və qiymətləndirmələrdəki bu dəyişiklik dalğasında, memarlıq anlayışında bir dəyişiklik, bu günə qədər hər şey qurulur. Bu yaxınlarda planetar klostrofobiya deyilən bir düşüncəm var idi, mənə görə göründüyü kimi, bu cür münasibətin son nəticəsi olacaq … … Ümumiyyətlə, məndə ümumi ölümün gələcəyi təəssüratı var. dizayn cənnət. Və bundan çıxmaq məcburiyyətində qalacaqsınız … Dizayn obyektləri, nöqteyi-nəzərimizdən eyni olan həşərat kimi bir şey olacaq. Həyatla, taleylə, bir insanın doğulduğu yerlə, atalarının dəfn olunduğu yerlə əlaqəli olanlar yenidən dəyər qazanmağa başlayacaq. O zaman memarlıq yaradıcılığının taktikası və strategiyası dəyişəcəkdir. Və Qazprom göydələnlərini tikmək əvəzinə, alçaq mərtəbəli binalar tikəcəklər, ancaq bənzərsiz bir tərtibat və bəzəklə, işıqlı, canlı bitkilərlə kompleks, inkişaf etmiş bir oyun başlayacaq …”.
Əslində buna inanmaq çətindir. Həm də budur ki, müasir modernizmin bu sunamisindən bir şey xilas etmək mümkün olacaqdır. Ancaq inanıram ki, əsrin sonuna qədər, kənar gözlərdən uzaq bir yerdə, orijinal bir ikinci gerçəklik də olacaqdır. Andrea Palladionun öz gözləri ilə gördüyü dünya. Ədalətli olmaq, Palladio şanslı idi. Allah gözlərini açdı və sənətkarlıq həmkarlarından daha çox memarlıq üçün ona bir az daha çox şey verdi. Bu "kiçik" hələ də heyranlıq doğuran sənət idi. Ona bərabərlər arasında ilk ad vermək hüququ verən bu sənət idi və memarlıqdakı dövr Palladian, davamçıları isə Palladians adlandırıldı. Ancaq bu mövzuda onun mirasının ölməzliyinin əsas sirrini başa düşməyəcəyimiz çox vacib bir detal var. Palladian olmaq, yalnız qədim xəyalları kopyalaya bilmək və nisbətdə sütun və portiklər qurmaq demək deyil. Və bu deməkdir - Andrea Palladio-nun anladığı kimi memarlığı yaradıcılıqla başa düşmək. Rəssamlıq Akademiyasında oxunan A. Radzyukeviçin məruzəsinin son sətirlərindən sitat gətirəcəyəm: “… Palladionun yaradıcılıq metodu bu gün bizə arxaik görünə bilən münasibətinə əsaslanır, lakin bu, Palladionun köhnəldiyini deyil, əksinə biz özümüz orada olmayan bir yerə getmişik. Fəaliyyəti haqqında yazdığı şey budur: “… kainatın gözəl maşını haqqında düşünərkən, onun hansı möhtəşəm yüksəkliklərlə dolduğunu və dövrlərindəki göylərin içindəki fəsilləri necə əvəz etdiyini və özlərini ən şirin tutduğunu görürük ölçülən yollarının uyğunluğu - artıq inşa etdiyimiz məbədlərin Tanrının sonsuz xeyirxahlığı ilə yaratdığı məbədə bənzəməsinə şübhə etmirik …”.
Hələ də bu dünyagörüşünü düzgün başa düşən və paylaşan insanlar varsa, deməli, Palladianizm hələ də yaşayır. Və kimsə mənə Palladian deyirsə, onu inkar etmərəm.
