Bu yay Yerevanda Nerka Design Happening dizayn sərgisi keçirildi. Təşkilatçıları olan Nerka Design Project-in əsas məqsədi Ermənistanda bu sahənin ölkə daxilində inkişafına töhfə verməli, yerli dizaynerlərin beynəlxalq aləmdə tanıdılmasına kömək etməli olduğu ilə müntəzəm bir dizayn baxışı yaratmaqdır. xaricdən gələn mütəxəssislər. "Nerka" adının özü (erməni dilindən tərcümədə - "indi", "bu mərhələdə") dizaynla bağlı müasir müzakirəni nəzərdə tutur.
Təşkilatçıların fikrincə, sərgilər əvvəllər ekspozisiya üçün nəzərdə tutulmayan yerlərdə pop-up formatında keçirilməlidir və bu da Nerka Design Happening-i bu məkanların inkişafı üçün katalizatora çevirir. Belə ki,
ilk belə sərgi 2016-cı ildə tikilməkdə olan bir yaşayış binasının birinci mərtəbəsində təşkil edilmiş və sonra orada bir qalereya açılmışdır. Şouda əsasən erməni dizaynerlər iştirak edirdi.
İkinci sərginin əhatə dairəsi daha genişdir, çünki sərgi iştirakçıları arasında xaricilər də var idi. Sərgi BARDI Memarlıq Studiyası tərəfindən dizayn edilmiş və yenidən qurulması ilə əlaqədar olaraq müvəqqəti olaraq fəaliyyət göstərməyən keçmiş Xarici İşlər Nazirliyinin binasının (memarlar Samvel Safaryan və Rafael İsrailan, 1950-ci illər) foyesindədir. İlk Nerka Design Happening hadisəsində olduğu kimi, bu sərgi də saytının yeni istifadəsi üçün təkan oldu: sonra orada açıldı
qrafik dizayn sərgisi - siyasi afişa.
Nerka Design Happening-də iştirak etmək üçün Ermənistan, Rusiya və Ukraynadan 18 dizayner dəvət edildi. Sərginin sərt bir proqramı yox idi, buna görə də layihələrin çeşidi kifayət qədər genişdir - serial obyektlərindən tutmuş mahiyyət etibarilə bir sənət əsərinə yaxın olan eksponatlara qədər və bu dəstdə heç bir konseptual bütövlük izlənilməmişdir. Əvvəllər bir çox əsər digər sərgilərdə (xüsusən Milan "Salonunda") təqdim olunurdu, lakin xüsusilə Nerka Design Happening (əsasən erməni iştirakçılarının müəllifliyi ilə) üçün hazırlanmış əşyalar var idi. Sərgi çərçivəsində mühazirələr də keçirilib.
Dəvət olunan rus dizaynerlər İzba layihəsinin iştirakçıları idi. Bu qrupun bir çox əsərində aydın şəkildə görülə bilən xalq sənətkarlığının yenidən düşünülməsi sərginin təşkilatçılarını ilhamlandırdı və bu təcrübənin erməni ictimaiyyətinə göstərilməsini və bunun əsasında yerli ilə dialoq qurulmasını vacib saydılar. peşəkar icma.
Beləliklə, Sveta Gerasimova tekstildə su pərisi motivi inkişaf etdirir.
Yaroslav Misonzhikov, rus xalqının ev əşyalarından ilhamlanaraq uşaqlar üçün bir cırtdan oyuncaq və bir şamdan təqdim etdi.
Bağlı və kəsilmiş çiçəklər mövzusunda bir çox əsər var idi - bunlar arasında ilk dəfə Yerevanda son əsərlərini, qablarını və sahiblərini nümayiş etdirən Aleksey Galkin və Olga Marçenkonun (Fakültativ əsərlər) bir layihəsi. Onların əsas fikri budur ki, istənildiyi təqdirdə stendlərin hissələri kəsilə bilər.
Ani Drujininanın minimalist vazası eyni seriyaya aid edilə bilər.
Katya Tolstoyun yaratdığı MEM keramika vazaları Memfis qrupunun və Sovet parkı heykəltəraşlığının əsərlərindən ilham almışdır.
Mebel dizaynına minimalist bir yanaşma digər iki rus dizaynerində görülə bilər. Lineerlik, təfərrüatlara diqqət, sadə rənglər və formalar Maxim Maksimovun ("Zahid") - lampalardan, stendlərdən, askılardan və polad lövhələrdən hazırlanan digər əşyalardan əsərlərini xarakterizə edir. Və Alexander Kanagin, materialı mümkün qədər vurğulamaq istəyini izləmək, ikinci yerdə rəng qoyaraq xarakterik bir xətti estetik ilə taxta mebel təqdim etdi.
Ermənistandan olan iştirakçıların tərkibi daha müxtəlif idi - memarlar, dizaynerlər, fotoqraflar - əsərlərində aydın görünürdü.
Sarko Meene, bir kişi ilə bir qadının münasibətləri və müxalifətinin fəlsəfi aspektlərinə nəzər salan ilk əsərlərini təqdim etdi, bunları ziddiyyətli birləşmələr və quruluşlar şəklində təqdim etdi - iki dayaqdakı bir şüşə masa və havadar bir forma kimi metal mesh.
Sveta Xaçatryan, toxuculuğa üz tutaraq, qadınların qızları və nəvələri üçün yorğan düzəltmə ənənələrini yenidən şərh edir. Yorğan bir sığınacaq, qoruma rəmzi rolunu oynayır və naxışının tumurcuq işarələrindən ibarət olması xarakterikdir.
Sərgidə daha qlobal mövzularda layihələr təqdim olunur, xüsusən də Veronika Barseghyan ekoloji məsələyə - mərcanların yoxa çıxmasına toxunur.
Fotoqraf Vahan Stepanyan, əfsanəvi Ermənistan radiosuna həsr olunmuş bir növ "nostalji obyekt" tapdı. Bu bir növ postmodern oyundur: zarafatlar və arxiv fotoşəkilləri olan kartlar retro radioda saxlanılır və keçmiş bir dövrü xatırladır - həm məşhur lətifələr, həm də radio əsas media kimi.
Vahan Avakyan polimer kətandan üçbucaq kənarları "toxuması" olan vazalar və lampalar yaratdı.
Gor Şahbazyan serial istehsalı üçün bir layihə təqdim etdi - uşaqla birlikdə "böyüyən" bir yataq.
Tiqran Amalbaşyanın dəyişdirilə bilən kresloları müasir erməni dizaynının "üzü" olmaq arzusundadır.
Digər bir mebel parçası, Eduard Vaneskeianın kreslosu, erqonomikliyi ilə bənzərsiz olmalıdır; formaları Henry Moore və Joan Miro'nun heykəllərini xatırladır.
Sonda memarların ümumi fonda fərqlənən əsərləri üzərində dayanmaq istərdim. Artıq məktəb binaları ilə tanınan Storaket bürosu, Sfera dizayn studiyası ilə birlikdə Lego prinsipi əsasında mobil, dəyişdirilə bilən ofis mebeli hazırlamaqda təcrübələr aparır. Put-Put adlanan çevik polad karkas və kontrplak konstruksiyası istənilən yer üçün optimal həll təklif edir.
Memar Arsen Karapetyan, əsər ilə yaradıcısı arasındakı əlaqəni, dizayner və dizayn bərabərliyini düşünərək bir növ fəlsəfi bir obyekt yaratdı. Qrotesk qrafaq kağızını xatırladan ızgara masası yeni fikirlərə dəstək kimi təqdim olunur: üzərində fikirləri simvolizə edən memarlıq eskizləri səpələnir və beton morfotiplər onları saxlayır.
Yəqin ki, sərginin ən orijinal layihəsi, Ermənistanda parametrik dizayn obyektlərinin yaradılması ilə sınaqdan keçən ilk olan Skillshop komandasının parametrli quraşdırılmasıdır. Üzən parça quruluşu Hernan Diaz Alonso-nun ilk əsərlərini xatırladır və Nerka Design Project loqosu - qırmızı origami ilə özünəməxsus şəkildə birləşdirilmişdir.
