Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrının yeni əsəri “Parlaq yol. Sergey Tçoban və Aqniya Sterliqovanın səhnə dizayneri qismində çıxış etdikləri 19.17 ", Oktyabr İnqilabı hadisələrini çox gənc bir nəsil və yeni dövrün ifadəli vasitəsi ilə dərk etmək üçün bir cəhddir. Tamaşanın tarixindəki bir nöqtənin göstərməsi əbəs yerə deyildir: bu gün ingilis dilində danışılan ənənəyə uyğun olaraq oxunmalıdır - "on doqquz on yeddi". Sovet dövründəki "Danimarka" tamaşalarının ənənəsinin davam etməsi demək olar ki, bir problemdir və Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsindən bu meydan oxumağa baxmayaraq, 25 yaşındakı rejissor və aktyor Alexander Molochnikov tərəfindən atılır. yenə də meydan oxuyan - gənclik, onsuz da iki müstəqil prodüser və rus ulduzlarının bütün bir qrupunun iştirakı ilə "Miflər" tammetrajlı bədii filmi. Yeri gəlmişkən, Molochnikov və Tçoban arasındakı işbirliyi məhz filmlə başladı: İskəndərə elə gəldi ki, heç Moskvadakı rəsm əsərləri üçün bir memardan daha yaxşı bir vizual seriya düzəldə bilməz.
Məşhur sənətçi Pavel Kapleviç tərəfindən təqdim olundu və hörmətli memar və gənc aktyor bir şəkildə dərhal bir dil tapdılar - üstəlik, bir-birlərinə yalnız bir insanda deyil, həm də yaradıcı bir şəkildə deyəcəkləri bir şey olduğunu başa düşdülər. Birlikdə bir şey icad etmək onlar üçün asan və maraqlı idi. Tamaşanın quruluş dizaynının peşəkar bir memar tərəfindən edildiyini bilmirsinizsə də, onun məkan düşüncəsinin inkişaf etmiş bir şəxs olduğu göz qabağındadır. Rəssam, sərgi dizayneri, kolleksiyaçı, naşir - bütün şəkillərində Çoban əsas peşəsinə sadiq qalır: bir rəsmdirsə, bir memarlıq, bir jurnal, daha sonra memarlıq, bir muzey varsa, yenə də bir memarlıq rəsmidir. Bu, tam ölçüdə "İşıq yolu" nun ssenarisinə aiddir. Güclü, genişmiqyaslı və eyni zamanda lakonik bəzək hərəkətə xidmət etmir və təsvir etmir - onu müəyyən dərəcədə formalaşdırır, rəhbərlik edir, öz qanunlarını diktə edir, səhnədə baş verənlərə yeni yönlər və mənalar verir və hətta birtəhər nizam-intizam vermək, bu çox səhnə dövrü və ön və arxa planın daima dəyişən nisbəti ilə bu son dərəcə izdihamlı fantazaqoriya performansında artıq deyil.
Molochnikov özü sadə bir iş adamı Makarın (Artem Bystrov) demiurgların və siyasi strateqlərin Lenin, Krupskaya və Trotskinin "müqəddəs üçlüyünün" əlinə necə düşdüyünə dair bir süjet icad etdi (İgor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), ürək yerinə alovlu bir motor alır - daha sonra polad silah qanadları - və bir inqilab etmək üçün yola çıxdı: Qış Sarayını götür, əsgərləri həyəcanlandırın, yumruqlarla döyüşün. İnqilabçı romantizmin sevimli qasırğasından sonra seçilən Vera (Viktoriya Isakova) ilə danışan ona sevilən titrəyən rəqqasə, keçmiş böyük basın sıxılmış evində yeni bir həyat tərzi təşkil edərək işini arxa tərəfdən davam etdirir. və kiçik imperator teatrları (Alexei Vertkov).
Əsas dizayn elementi, Mkhatov səhnəsinin yarım dairəsinə mükəmməl uyğunlaşan, toxumadan yığılmış, metal tağlar kimi, çoxsaylı bir portaldır. Bu, çox sayda assosiasiyaya səbəb olur: bəziləri - bir kilsənin tonozu və ya Baş Qərargahın tağı kimi - tamaşanın yaradıcıları tərəfindən birbaşa təklif olunur, bəziləri izləyicinin xəyalına buraxılır. Bəzən bu portal dəhşətli bir qaranlıqda sürünərək sonsuz bir tunel kimi qəbul edilir, bəzən əksinə, həm də "Vladimir Vladimir" olan yoldaş Leninin mənəvi övladlarını aydınlatdığı dərin meqafona bənzəyir. Və tamaşanın qəhrəmanları üçün həm peyğəmbər, həm də bir kral və bir tanrı olduğu üçün başının üstündəki yarımdairə eyni zamanda bir növ halo ilə oxunur.
Başqa bir olduqca memarlıq texnikası: qanadların yan portalları üfüqi olaraq hüceyrələrə hüceyrələrə düzülmüşdür, bu da lazımi zamanda aktyorların rəqəmləri ilə doldurulmuş, öz statistikalarında əlavə bir memarlıq plastik elementi kimi təsvir edilmişdir. Başqa nə var?.. Bəli, əslində, budur. Yalnız bəzi bəzəklərə deyil, eyni zamanda rekvizitlərə də ehtiyac yoxdur: səhnədəki mebellərdən yalnız pianino xaricində bütün ətraf məkan kimi boz rəngdə olan yalnız müəyyən sayda tabure var. Bu olduqca funksional obyekt tez-tez simvolik, hətta konseptual bir rol alır: əlindəki nəcislə sonsuz bir növbəni xatırlamaq kifayətdir, kommunal bir mənzillərin darıxdırıcı gerçəkliyini canlı şəkildə təcəssüm etdirir. Alexander Molochnikov tamaşanın yaradıcılarının bu lakonik obraza nə qədər getdiklərini, qurulmaq üçün asılmış paltarlar, çaydanlar və qazanlar və digər kommunal zibillərlə neçə variant kənara atıldığını xatırladır … Ancaq nəticədə bütün bunların edə biləcəyi məlum oldu olmadan edilməli və nəcis dizayneri heç bir "Lego" dan daha pis işləmir və ondan ehtiyac duyduğunuz hər hansı bir əşyanı - yataqdan podiuma qədər düzəldə bilərsiniz.
Əlbətdə ki, teatr texnikası da iştirak edir, çünki Moskva İncəsənət Teatrının böyük səhnəsi bunun üçün kifayət qədər imkanlar yaradır. Aksiya zamanı yüksələn platformalar ya qəhrəmanları səhnə kətanının üstünə qaldırır, ya da altlarında gizlədirlər, məsələn, Makar və Vera'nın dar dolabını təsvir edirlər.
Tipoloji cəhətdən bir tamaşanı təşkil edən ardıcıl eskizlər komiks kitabına bənzəyirsə, üslubi olaraq bu komiks "yeni insan" və "düşmənlərin" amansız karikaturaları ilə 1920-ci illərin kütləvi təbliğat sənətindən gəlir. Siyasi afişanın şematik təbiəti həm obrazların obrazlarında, həm də miz-en-skeslərdə, hətta idmançı formasında aktyorların donub qaldığı tamaşanın proqramında da izlənilə bilər. gimnastik piramida - “bir dəfə et!”. Yeri gəlmişkən, proqram həm də çox memarlıqdır - tamaşa üçün eskizlər olmayan, lakin onunla danılmaz bir əlaqədə olan Sergey Tçobanın rəsmləri ilə təsvir edilmişdir: hər biri eyni hadisələri anlamaq üçün bir cəhddir Rusiya tarixi.
"Teatrın sehri" nin üstün cəhətlərindən biri, sırf teatr texnologiyalarının özündə cəmləşdirdiyi, "matlaşmanı bir silaha" sehrli şəkildə çevirməyə qadir olan az qala məhdudiyyətsiz imkanlardır. Portalın quruluşu bəzən kobud daşdan düzəldilmiş kimi görünür, bəzən qalay və ya qızıl yarpaqdan tutqun bir parıltı, hətta bəzi pis sürünənlərin sızanaq dərisini atır. Sanki istehza ilə "İşıq Yolu" nun əsas rəngi qara və qırmızı rəngli nadir sıçrayışlarla ümidsiz dərəcədə boz rəngdədir, lakin işıqlandırma dizayneri (Alexander Sivaev) sənəti sayəsində səhnə ümidin mavi əksləri ilə işıqlandırılır və ya kütləvi edamların qan qırmızı yanıqları ilə.
Müasir multimedia teatr konsepsiyalarına tam uyğun olaraq tamaşa xoreoqrafiyadan video xəritələşdirməyə qədər əlaqəli sənət elementlərini özündə cəmləşdirir. Eisenstein-in "Oktyabr" ından Qışın ələ keçirilməsinə dair dərslik kadrları fonda proqnozlaşdırılır, Alexander Ptushkonun "Yeni Gülliver" yürüşündəki Gulliver-in ayaqları arasındakı yürüşlər (yenə bu arada bir tağ!), Ayrıca bir bədii parçadır. Platonun "Çevenquru" əsəri əsasında hazırlanan tamaşanın yaradıcıları tərəfindən xüsusi çəkilmiş bir mini film … Rejissora görə, video əlavələr həm də böyük ölçüdə memarlar və quruluşçu dizaynerlərin fikirləridir və bunların təcəssümü Agnia Sterligovanın əl işidir., "bütün bunları edən və axtaran kövrək bir qız. Kameranı gerçək bir mütəxəssis kimi sərt şəkildə düzəldib yenidən qurun və idarə edin. " Yeri gəlmişkən, Çoban üçün bu bir teatr debütüdürsə, Agnia artıq bir quruluşçu dizayner kimi fəaliyyət göstərmişdir: 2015-ci ildə Sergey Kuznetsovla birlikdə bərpa edildikdən sonra Helikon-Opera'nın tarixi səhnəsinin açılış mərasimini hazırladı.
“Hər şeydən çox, - deyir Sergey Çoban, - mükəmməl bir təhrifə, böyüyə - kiçikə çevrildikdə, böyük bir təntənəli məkanın kiçik bir hücrəyə çevrilmiş bir mənzilə çevrilməsinin ağrılı hissini çatdırmaq istəyirdik. əzəmətli - sözün əsl mənasında bir farsa çevrilmiş”… Əslində bu mənzərənin əsas ideyasıdır və bu baxımdan baxsanız, səbrli hekayəmiz, nə qədər şən burlesk maskalansa da, olduqca faciəli bir başqa bucaq götürür.
