Memar Andrei Gozak özünü müxtəlif janrlarda sınadı: binalar dizayn etdi, memarlar haqqında kitablar və tənqidi məqalələr yazdı, dizaynla məşğul oldu və memarlıq jurnalları üçün dizaynlar hazırladı. Gözək, ona görə, memarlıqla yanaşı, 50 ilə yaxındır təsviri sənətlə məşğul olur. Pasta və parlaq rəsmlə başladı, gənc yaşlarında Paul Klee'nin işini sevdi və təsiri altında həndəsi bir şey yazdı. Ancaq sonra hər kəsdən asılı olmayan özünün şəffaf çox qatlı rəsm tərzini inkişaf etdirdi. Gozak tərəfindən icad edilən texnika memarlıq yuyulmalarına bənzəyir: sedyedəki kağız emulsiya boyası ilə astarlanır və sonra qarışdırılır, Gozak “olduğu ilə” yazır - akril, suluboya, tempera. Uzun müddət, bəzən təxminən bir ay müddətində yazır, çünki belə bir rəsm bir çox boya və valer tələb edir. Gözək deyir: "Şirələr təbəqə-təbəqə xüsusi parıltı görünənə qədər tətbiq olunur". - Mənim üçün məkanın parıltısı və dərin rəng əsasdır. Açıq rəng bunu vermir - məsələn, Matisse böyük bir sənətkardır, amma heç bir yerdə dərinliyi yoxdur. Mənim qəhrəmanım daha doğrusu Morandidir. Əbədiyyətin mövcud olduğu dondurulmuş bir metafizik həyat yazdı. Və orada şüşələrin yazıldığı gerçəyi - onları görmürəm və mənim üçün heç bir süjet yoxdur - yalnız xüsusi bir dövlət var."
Gözakın özü də mövzu və janrla maraqlanmır - VKHUTEMAS qalereyasında təqdim olunan 30 rəsm əsəri yalnız şərti olaraq memarlıq adlandırıla bilər. Bəzilərində Gotik qüllələrin, göydələnlərin və ya daxmaların konturları göstərilir. Həm də ironik kətanlar var - məsələn, Tatlin qülləsi və Empire State Building ilə "Moskva-New York" və göy qurşağının bütün rənglərindəki qələm evləri şəklində Moskva üslubunda bir parodiya ilə "Lujkov'a həsr". Gözəkin bunun postmodernizmin öz kəşfi olduğunu zarafatla qeyd etdiyi maraqlı bir uşaq dövrü də var: "Jenks mənim 4-cü sinifdə çəkdiyim beş sütunlu portikonu görsəydi, fikrindən imtina edərdi." Lakin, əksər kətanlarda, məsələn, 15 il əvvəl çəkilən bir sıra daxmalarda sənətkar binaları şərti ləkələrə çevirdi, əsas şey işıq və məkandır. Eyni dəyərlər onun üçün memarlıqda da vacibdir, deyən Gözək vurğuladı: “Material və dekor onsuz da ikinci dərəcəlidır. Ladovski dedi ki, məkan və kütlə memarlığın başlanğıcıdır, mənim üçün yer və işıq. Alvar Aalto'yu sevirəm, çünki o, memarlığı işıqla boyayıb. Ümumiyyətlə, işıq vəziyyətinin hər şey olduğu sakit, sadə, ağ binaların tərəfdarıyam."
Ümumiyyətlə, Gözək üçün rəsm, rəsm və memarlıq eyni sıradakı fenomenlərdir. Rəsm, Andrey Pavloviçə görə, binaya gətirilməyən və məkan və işığın harmoniyasını quran kağız üzərində dayanan bir görüntüdür. Buna görə, ona görə mücərrəd kompozisiyalar layihələrin başlanğıcı olan bir çox memar işləyirdi. - məsələn, purist natürmortları modernizmə olan ehtirasına yaxın olan Le Corbusier. Ancaq tarix, haqlı olaraq qeyd edən Gözək, tamamilə fərqli yaradıcıları tanıyır. Məsələn, Konstantin Melnikov "rəsmdə realist və memarlıqda abstraktsionist idi və bu onun sirridir."
Bəlkə də bu sərginin bugünkü tələbələrə əsas mesajı budur ki, memarın rəssam olub-olmamasından asılı olmayaraq o, obrazlarda düşünməlidir. Memarlıq impulsdan doğur, Gözək əmindir və müasir kompüter dəstəkli dizayn özü bir vasitə olaraq dəyərlidir, bu impulsu verə bilməz. Gözək, Alvar Aaltonun Vyborqdakı kitabxanasının ideyasının necə yarandığına dair bir nümunə verməyi sevir: "Min bir günəş olduğu bir təpənin yamaclarını xəyal etdi və kitabxanada bir kitabxana etdi. yerüstü işıqlı pilləkənli salonların forması. " Andrey Pavloviç Gozak uzun illər davam edən təcrübəsi zamanı “yalnız intuisiya və düşüncə bu impuls ola bilər, hesablama deyil, riyaziyyat deyil, rasionallıq deyil. Görüntü dumanda, qaranlıqda doğulur və həmişə sirr olaraq qalacaq."
