19-cu əsr qalereyası
1889-cu ildə Fransa Fransız İnqilabının yüz illiyini qeyd etdi. Ölkənin Fransa-Prussiya müharibəsindəki məğlubiyyəti (1870-1871) texnoloji və elmi sahələrdə Almaniyadan intiqam almaq istəyini gücləndirdi və 1889-cu il Paris Sərgisində inşaat materialları sahəsində son milli nailiyyətləri göstərdi və texnologiyalar.
Eyni il, Eyfel Qülləsi inşaatından bir neçə ay sonra, Paris Bitkilər Bağında memar Jules André tərəfindən dizayn edilmiş Zoologiya Qalereyası açıldı. Daha məşhur çağdaşları kimi, Qalereya da bir çox cəhətdən zamanını qabaqladı. Texnoloji irəliləyişlər, memara çuqun sütunlarla dəstəklənən və 1000 kvadratmetrdən çox bir şüşə tonozla örtülmüş 3 qatlı atriumun ölçülərini maksimum dərəcədə artırmağa imkan verdi. O dövrdə binanın metal konstruksiyasının nümayişi normal deyildi və təsdiq olunmadığına görə kənardan 19-cu əsrin sonlarındakı “rəsmi” memarlıq ruhunda daş fasadla “geyinilir”.
Qalereyada 1793-cü ildə yaradılan və öz növbəsində Kral Kolleksiyaları ənənəsini davam etdirən Təbiət Tarixi Muzeyinin kolleksiyaları var idi. Maarifçilik ideyalarının varisi olan sərgi sifarişli bir kataloqu, bir şəxsin sahibi kimi fəaliyyət göstərdiyi bir növ sərgi kitabxanası idi.
Müharibədən sonrakı illər
İkinci Dünya müharibəsi bitdikdən sonra muzeyin saxlanılması üçün kifayət qədər vəsait yox idi. 1965-ci ildə Zoologiya Qalereyası bağlandı və tədricən pisləşməyə başladı. Mərkəzi tonozu metal təbəqələrlə qaraldıqdan sonra bina qaranlığa qərq oldu. Bu, 20 il ərzində davam edən uzun bir yuxunun başlanğıcı idi.
1980-ci illərin ortalarında binaya maraq yenidən canlandı və 1987-ci ildə Təhsil Nazirliyi, François Mitterrand'ın Böyük Proyektləri siyahısına əlavə edərək Qalereya üçün bir təmir planı üçün beynəlxalq bir müsabiqə elan etdi. Günümüzdə zoologiya deyil, təkamül olaraq yenilənmiş Qalereyanın layihəsi köhnəlmiş ekspozisiyanın yerini dəyişdirmək üçün yeni bir "ssenari" təqdim etməli və müvəqqəti sərgilər üçün yeraltı səviyyəni, binanın uzununa oxu boyunca yeni bir giriş qrupunu ehtiva etməli idi. və liftləri və əlavə pilləkənlərdən istifadə edərək bütün səviyyələrini asanlıqla əldə edə bilərsiniz.
Laureat layihəsinin həmmüəllifi Paul Shemetov, 1994-cü ildə verdiyi bir müsahibədə tərk edilmiş Qalereyanı ziyarətin yaratdığı ilk təəssüratlardan bəhs etdi: “Filtr effekti, hər şeyi əhatə edən duman məni təəccübləndirdi, hətta bir sıra yaddaş qatı və yeni layihədə qorumaq istədiyimiz tarixi.
Qalereya Təkamülü
Paul Shemetov tərəfindən Borja Uidobro, mühəndis Mark Mimram və quruluşçu dizayner Rene Allo ilə birlikdə təklif olunan transformasiya layihəsi, sərgi-kataloqu əvvəlcədən hazırlanmış bir baxış yolu ilə təkamül nəzəriyyəsinin dərk ediləcəyi daha canlı, interaktiv bir sərgi ilə əvəz etdi.. Təkamül haqqında hekayə üç hissəyə bölünür: canlıların müxtəlifliyi (1-ci və 2-ci səviyyə), həyatın təkamülü (4-cü səviyyə-eyvan), insan təkamül faktoru kimi (3-cü səviyyə-eyvan). Memarlıq dizaynı birbaşa bu ssenaridən irəli gəlir.
Ekspozisiyanın mərkəzi "arenası", ikinci səviyyə hündürlüyündə açıq rəngli taxta parketlə döşənmiş, əvvəlki postamentlərindən və qoruyucu eynəklərindən azad edilmiş heyvanlar sırasının hərəkət etdiyi bir platformadır. Birinci səviyyə sualtı dünyasının sakinlərini əhatə edir. Vəqflərin açılışı, arxaik vəhşiliyinin enişin üstündə asılmış balinaların skeletlərini yeraltı səviyyəyə əks etdirən dəyirman daşından düzəldilmiş arxa və dirəkləri daxil etməyə imkan verdi. Balkonların mərtəbələri panoramik liftlər və metal pilləkənlər ilə deşilir.
Təkamül fikri material seçimində əks olunur. Oyma bəzəkli, qırmızı-qəhvəyi rəngli çuqun konstruksiyalarla işlənmiş tünd ağacdan hazırlanmış lövhə, boz polad, şüşə, hamar ağcaqayın və fıstıq taxta panellərinin lakonik müasir komponentləri ilə tamamlanmış ferforje korkulukları. Balkon qalereyalarında qorunan köhnə palıd parketi bərpa edildi və əvvəlki yerinə qayıtdı.
Layihə konsepsiyası
1994-cü ildə Qalereyanın açılış mərasimində Paul Shemetov əsərinin əsas fikirlərini formalaşdırdı: “Bina transformasiyası layihəsi vacib bir mövzuya toxundu: köhnə ilə yeni arasında dialoq. İşimizin 19-cu əsrdən 20-ci əsrə qədər bir növ estafetanın təhvil verilməsini istədik və sual verdik: 19-cu əsr, 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki modernləşmədən daha radikal idimi? Müasirlik anlayışı indi hamının ağzında olmasına baxmayaraq köhnəni yeniliklə görmək və köhnənin aşkar yoxsulluğu ilə yeni yaradılandan ayırmaq qabiliyyəti inkişaf etməmiş kimi görünür. Buna nail olmaq üçün yeni bir şey yaratmaq riskini atmalı və yalnız moda şıltaqlıqlarına və ya bir növ "antik" sitatlara müraciət edərək bu qədər asanlıqla enə biləcəyinizi düşünməməlisiniz.
Bu gün bir binanın bərpası və ya qorunması texniki və tarixi biliklərə aiddirsə, transformasiya digər bacarıqları da zəruri edir. İxtira etməyi, "aşılamağı", zidd etməyi, tənqidi qiymətləndirməyi bacarmalısınız. "À la Jules André" adlı yeni bir giriş yaratmaq estetik və tarixi baxımdan vicdansız olardı, çünki [orijinal layihənin müəllifi] tərəfindən nə çəkilmiş, nə də nəzərdə tutulmuşdur. Bu vəziyyətdə yeni elementlərin köhnə qaydaya salınması binanın bütövlüyünə hörmətdir.
[…]
Memarlıqda üslub, təqlid, saxta köhnə, yəni səthi bir nüsxə konsepsiyasına tez-tez qoruma deyilir. Lakin əsərin orijinallığı orijinal dəyərlərə qeyri-mümkün qayıtmaq adına itirilir; təbii ölüm, vaxtı inkar edən və bununla da yaddaşını donduran uzun qorunma yolu ilə ölümlə əvəzlənir.
Hər bərpadan sonra abidə, hər halda yenidən təzə olur. Hər dəfə orijinal halına, hətta əvvəlki mövcudluq şərtlərinə qaytarmaq mümkün deyil. Yaşlanmaq qaçılmazdır. Yalnız mövcud xarabalığın layihənin ehtiyaclarına cavab verəcək başqa bir xarabalıqla ziddiyyət təşkil etməklə yavaşlatıla bilməz. Transformasiya isə əvvəllər mövcud olmayan, lakin saxta olmayan bir obyekt yaradır. Bu məsələyə yanaşmamız və nəticədə tarixlə münasibətimiz bizi mühafizəkarlardan ayırır. Bugünkü əlamət, bugünkü layihə, bugünkü şəhər, bugünkü ehtiyacların keçmişin fəth etdiyi mimesis köməyi ilə ram edilməli olduğunu düşünürlər, yəni yenisi köhnəyə uyğunlaşmalıdır. Sağlam düşüncə əks nöqteyi-nəzərdən yanaşır: köhnəsi yeniyə uyğunlaşmalıdır.
[…]
Yeni vəziyyətlə müqayisə üçün lazım olan keçmiş, bu qarşıdurmada rol oynamaq üçün səhnələşdirilməli, real şərtlərə yaxınlaşdırılmalıdır. Əks təqdirdə, yalnız keçmişin birinciliyinin ona dəlil statusu verdiyini düşünmək olardı. Bu binada olduğu kimi yaddaş yenidənqurma işlərinə ehtiyac var. Bu, musiqişünaslıq layihəmizin ən çətin hədəfi idi."
Keçmişlə dialoq
Tarixi binaya bu yanaşma öz dövrü üçün həqiqətən yenilikçi idi. Keçmiş bu vəziyyətdə qalıq deyil, ancaq indiki ilə eyni qaydalara uyğun oynayır. Binanın köhnə hissələri salamat qalıb, lakin fərqli bir konfiqurasiyada istifadə olunur. Bu baxımdan, sərginin dizaynı konsepsiya baxımından memarlıq həllinə bənzəyir: sərgiləri postamentlərdən ayırmaq və ya onsuz da dəyişən qavrayışı nəzərdə tutan fərqli bir şəkildə işıqlandırmaq.
Layihənin bu mənada konsepsiyası, 30 il əvvəl tərtib edilmiş Venesiya Xartiyasının postulatları ilə müqayisədə irəliyə doğru bir addım atır [Abidələrin və yerlərin qorunması və bərpası üzrə Venesiya Xartiyası 1964-cü ildə imzalanmış və bunun üçün əsas rolunu oynamışdır. ICOMOS-un yaradılması (Beynəlxalq Abidələrin və Yerlərin Qorunması Şurası). yerlər) - T. K.-nin qeydləri.]. Nizamnamə, köhnənin bütün məkan xüsusiyyətlərini qoruyub saxlayaraq qeyd-şərtsiz prioritetini nəzərə alaraq yeninin köhnəyə bir növ həvalə edilməsini nəzərdə tutur. Müasir dildə danışan Təkamül Qalereyasının çevrilmə layihəsi həm də keçmişin təqlidini inkar etsə də, yeni ilə köhnə arasında demək olar ki, üzvi bir simbioz əldə edərək tarixi materiala yeni bir inteqrasiya növü yaradır.
Bu yanaşma sayəsində, Təkamül Qalereyasının binası Shemetov layihəsinin həyata keçirilməsindən 20 il keçdikdən sonra bu gün də müasir olaraq qalır.
