Bu il memar Andrey Chernikhov Zodchestvo-nun kuratoru oldu və festivalın belə bir mütərəqqi mövzuya borclu olduğu onun üçün. Çernikov manifestosunda dərhal müasir, daim dəyişən dünyada yeni bir şey tapmağın son dərəcə çətin və nankor bir vəzifə olduğuna dair bir qərar verdi, bu səbəbdən bu konsepsiyaya fərqli bir bucaqdan baxmaq məqsədəuyğundur. “Yeni təkcə yenilik deyil, həm də tanış həyat tərzini yenidən düşünmək və sadəcə unudulmuş köhnə bir şeydir. Axı bir ənənə yalnız davamlı olaraq yeniləndiyi təqdirdə yaşayır. Kuratorun fikrincə, bu gün bizim üçün ən yeni şey dövlət və biznesin memarlarla necə qarşılıqlı əlaqə qurmasıdır. Buna görə də, ən geniş mərkəzi pavilyonları alan şounun əsas personajları arasında bu il Böyük Moskva müsabiqəsi (görünür, hakimiyyətin ağlabatan bir şəhərsalma köməyi ilə çox qəribə bir təşəbbüs göstərməsinin bir nümunəsi kimi) həllər ən azından qismən real həyat üçün uyğunlaşdırıla bilər) və həm siyasi iradə, həm də iş dünyasının maraqlarının memarlar xoru olduğu Skolkovo”.
Bu il ekspozisiyanın dizaynı Pole-Design Project Group tərəfindən hazırlanmışdır və Vlad Savinkin və Vladimir Kuzmin tərəfindən təklif olunan konsepsiyanın eskizlərdə çox təsir edici göründüyünü deməliyəm. Manejin əsas məkanında, memarlar şərti bir oval və içərisində, öz növbəsində, planda "Yeni" sözünü meydana gətirən köşklər yazdılar. Çertyojlardan köşklərin divarları olmayacağı artıq bəlli idi - sadəcə metal çərçivəyə narıncı lentlər bükəcəklər və festivalın şüarı da eyni narıncı nöqtəli sətirdə yazılaraq girişin üstündə çapraz olaraq çəkilməli idi. salona. Əslində hər şey bir az fərqli oldu. Fərqli çalarlı lentlər (eskizlərdə qırmızı, qırmızı və sarı zolaqlar var) əvəzinə narıncı lent istifadə edildi və festivalın mövzusu girişdə bizi yalnız bəzən sevinclə qarşıladı - nəticədə nəhəng bir ekran çapraz asıldı, memarlıq məmurlarının üzləri parıldadı, sonra manifestdən parçalar, sonra kiminsə layihələri. Bununla birlikdə, nazik, demək olar ki, çəkisiz bir ekranın bu il Zodchestvo'da sıx bir şəkildə mükafatlandırıldığı çox yeni bir əlamət olduğu ilə mübahisə etmək çətindir.
Başdan ayağa yapışqan lentlə bükülmüş köşklər çox pozitiv görünür. Skotçanın parıltıları, çox sayda monitor parıldayır, hər yerdə parlaq qırmızı çiləyir (görünür, Savinkin və Kuzmin başqa bir rəngə sahib ola bilməzdilər). Əvvəlki üç il ərzində Zodchestvonun kuratoru olan Yuri Avvakumov sərgini on iki kubik ağ maddəyə səpələnmiş elementlər toplayaraq qurursa, Savinkin və Kuzmin özlərinə tamamilə fərqli bir vəzifə qoyurdular. Memarlıqda baş verən hər şeyin vəhdəti və qarşılıqlı əlaqəsi fikri ekspozisiyanın içərisindən qırmızı bir sap kimi axır - sərgilər bir-birindən şərti olaraq daha çox ayrılır, beləliklə narıncı labirint boyunca hərəkət edən qonaq batırılır. müasir memarlıq prosesi adlanan fırtınalı bir axın.
Lakin bu, yalnız materialın təqdimat formasına aiddir. Ekspozisiyanın məzmunu haqqında danışırıqsa, deməli heç bir şəkildə bütöv bir bütövlüyə getmir. “Zodchestvo” panoramasının həm keyfiyyət, həm də təqdimat baxımından bir-birinə zidd olan layihələr tərəfindən hazırlandığını qonaq festivalın ərazisinə çətinliklə daxil olaraq başa düşür. Əsas ekspozisiyanın girişi iki paytaxtın pavilyonları ilə əhatə olunmuşdur və özünüzü Zodchestvo-da təqdim etmək üçün daha fərqli yanaşmalar düşünmək çətindir.
Sol tərəfə getsəniz, özünüzü Sankt-Peterburq pavilyonunda tapacaqsınız. Qara bir döşəmə və güzgü divarları var və Avropa xəritəsi birbaşa girişin qarşısında həkk olunmuşdur, buna görə Sankt-Peterburqa girərək dərhal özünüzü istər-istəməz daha uzaq şəhərlərə - Kopenhagen, Tallinn, Stokholm-a aparırsınız. Avropaya açılan şəhər pəncərəsinin mövzusu mərkəzi hala gəldi: deyirlər ki, Moskva öz ətrafında bir mərkəz təşkil etməyə çalışarkən, biz qərbə can atırıq (ekspozisiyanın izahatında yazıldığı kimi). "Əgər Sankt-Peterburqun keçmişi İmperiyanın gücünü nümayiş etdirən bir paytaxtdırsa, gələcəyi Şimali və Baltik dənizlərini əhatə edən Şimali Avropa dəniz mikrorayonunun əsas elementi olmaqdır." Demək olar ki, bitmiş bir pəncərə kimi New Holland - böyük suya gedib baxdığınız yerdə üzə biləcəyiniz kanallarla əhatə olunmuş süni bir üçbucaqlı ada göstərilir. Ancaq ekspozisiyada bu üçbucaq, əksinə, çox rəngli yuvarlaq çiplərin üzdüyü bir su anbarına çevrildi. Özlüyündə uşaqlar üçün bir cazibə kimi görünür, amma əslində "həblər" Sankt-Peterburqun istədiyi statusu əldə etməsi üçün lazım olan şəhər mühitini yaxşılaşdırmaq üçün bütün tədbirləri simvollaşdırır. Divarlarda izləmək üçün xüsusi tövsiyələr və nümunələr tapa bilərsiniz - sonuncular arasında Riqa Nəqliyyat Dəhlizi, sənaye zonasından yeni Hamburg şəhər mərkəzinə çevrilmiş Hafen City və Stokholm yaxınlığındakı şık elm şəhəri Kista, və Tallin Urban Festival.
Moskva da interaktiv tablolar və LED-lərin imkanlarından istifadə etməkdən məmnun olduğunu inkar etmədi - paytaxt pavilyonunun mərkəzində şəhərin gələcək yüksək sürətli arteriyalarının mavi işıqlarla vurğulandığı metro xəritəsini görürük. Monitorun üzərində isə artıq inşa edilmiş və proqnozlaşdırılan metro stansiyaları var. Və ətrafında - tabletlər, tabletlər, tabletlər. Uşaq bağçaları, yaşayış binaları, mikrorayonların ümumi planları - ümumiyyətlə, paytaxtın dizayn institutlarını güclü edən hər şey. Və əgər Sankt-Peterburq vicdanla “Yeni” mövzusunu işləsəydi, onda Moskva hər il olduğu kimi “Zodchestvo” -2012-də özünü təqdim etdi. Təsadüfi deyil ki, metro tikintisi uğurları sərginin mərkəzindədir - yeni stansiyaların layihələri ənənəvi olaraq festival mükafatlarını alır.
Moskvanın qarşı tərəfi, "Yeni yaxşı unutulmuş bir köhnədir" tezisini hərəkətə gətirmək üçün əsas bələdçi kimi istifadə etməklə kifayətlənməyib, eyni zamanda girişin qabağında asdı. hər şey həmişə olduğu kimi deyil, şüurlu bir şəkildədir. Və paytaxtın və bölgənin ekspozisiyaları arasında "Böyük Moskva" yarışmasına həsr olunmuş iki pavilyon var. Bu düzəlişin mənası aydındır: budur federasiyanın bir mövzusu, ikincisi, budur və onları qaçılmaz birləşdirəcək şey.
Artıq yazdığımız kimi
Festivalın elanı, kuratorun bu ilki əsas qüvvələri bölgələri hesabat növü ilə məhdudlaşmamağa və tribunalarını sonsuz lövhələrlə asmamağa inandırmağa atıldı. Bu tövsiyəyə reaksiya çox fərqli idi - kimsə ümumiyyətlə gəlmədi, kimsə, Moskva kimi, Çernikovun istəklərinə məhəl qoymadı. Təəssüf ki, sonuncunun əksəriyyət olduğu ortaya çıxdı, lakin bir neçə şəhər buna baxmayaraq "Yeni" yə cavab verdi.
Voronejdə çox şık bir stend var. Zodchestvoda hesablana biləcək hər şey girişin qarşısında yerləşən böyük bir monitorda nümayiş olundu və üzərinə bir növ pərdə atıldı - qara qalın kartondan kəsilmiş şəhər xəritəsi.
Yekaterinburg, öz növbəsində, EXPO 2020-yə ev sahibliyi etmək üçün mübarizə aparmaq niyyətində olduğunu bildirdi. Nəhəng bir planşetdə şəhərin bütün çoxmərtəbəli binaları (ümumilikdə Ağ Qaladan inşa olunmamış göydələnlərə qədər 850) göstərilir. Hər bir obyekt qısa bir qeyd ilə müşayiət olunur və bu cür birləşmə ilə ən möhtəşəm olan şəhərin silueti - Avropa və Asiya sərhədindəki ən böyük metropolün kardiogramıdır və həyatın sürətləndiyini göstərir. Tatlin nəşriyyatının festival üçün nəşr etdirdiyi bukleti - Yekaterinburq mərkəzinin bütün panoramasını açıqlayan kiçik bir kitabı ayrıca qeyd etmək lazımdır. Planşetdə göydələnlər sxematik şəkildə göstərilibsə, burada şəhər mühitinə nə qədər üzvi şəkildə uyğunlaşdığını şəxsən qiymətləndirə bilərsiniz.
Son illərdə regional memarlıq festivallarında mükafatlandırılan layihələri özündə cəmləşdirən Memarlar İttifaqının “Festivallar Festivalı” adlı xüsusi layihəsi sayəsində bölgələrin “Yeni” anlayışını da başa düşmək olar. Parad Nijni Novqorodun Memarlıq reytinqi ilə açılır və Samara, Sibir və Uzaq Şərq icmalları davam edir. Nəticə çox göstəricidir, lakin heç bir şəkildə təsəlliverici bir seçim deyil ki, bu da bölgələrdə həqiqətən hansı arxitektura tələb olunduğunu düşünməyə vadar edir.
Hər hansı bir memarlıq festivalında olduğu kimi, yalnız regional və rəqabətli sərgilər deyil, həm də xüsusi ekspozisiyalar var idi. Kurator Andrei Çernikovun çox gözlənilən töhvəsi, Yakov Çernikov Fondu tərəfindən təşkil edilən “Zamanın Çağırışı” mükafatının ayrı bir pavilyonudur. Qəşəng qara və ağ məkan - göründüyü kimi, yeni fikir və təcrübələrin doğulduğu bir laboratoriya üçün bir məcaz kimi.
Bir növ cavab
bu yaxınlarda Vyana Konqresi "Sovet Modernizmi: Zamanın Formaları" adlı sərgi oldu. 1960-1980-ci illərin memarlığı, keçmiş SSRİ-də binalar toplayan kurator Olga Kazakova, müəlliflərinin gündəlik həyatı və istəkləri ilə onu “insani” şəkildə göstərməyə qərar verdi. Buradakı bütün obyektlər tipologiyaya görə qruplaşdırılır və bu da öz növbəsində həddindən artıq mübarizə aparan, eyni zamanda "kafedə görüşən", "evlənən", "ezamiyyətə" gedən, işləyən memarların hərəkətləri ilə müəyyən edilir. "," istirahət etdi "və s. “Sovet modernizmi dövrünün memarlığını ədalətlə və həqiqi dəyərində qiymətləndirmək üçün keçmişi yox, bu günü, mirası deyil, bu günü olan insanların gözü ilə baxmaq lazımdır,”Kazakova özü planını izah edir. Bu səbəbdən sərgidə təqdim olunan fotoşəkillərin əksəriyyəti binaların özləri ilə eyni yaşdadır. Heç kimə sirr deyil ki, indi bir çoxu xarab olub, təxminən yenidən qurulub və ya tamamilə itirilib, lakin Olga Kazakova əvvəlcə onların gözəlliklərini və dəyərlərini başa düşməyiniz və hiss etməyiniz lazım olduğuna inanaraq dərhal köməyinə tələsmir. Fotoşəkillər o dövrün məzuniyyət layihələri ilə tamamlanır.
Xarici bir "Yeni" olaraq "Zodchestvo" müasir Kolumbiya memarlarının əsərlərini nümayiş etdirir - Vladimir Belogolovskinin "Kolumbiya Dəyişdi" sərgisi. Kurator onun üçün zərif üslubu, ətraf mühitə uyğunluğu və birmənalı müasirliyi ilə gözü sevindirən deyil, eyni zamanda arxitekturanın insanların həyatını daha yaxşı tərəfə dəyişə biləcəyinə inandırıcı bir sübut kimi xidmət edən on layihə seçdi.
Və nəhayət, "Russian Identical" Andrey və Nikita Əsədov tərəfindən təqdim edildi. Müasir rus memarlığının mahiyyətini göstərmək üçün kuratordan tapşırıq alaraq qardaşlar bir mütəxəssis nümayəndə heyəti topladı və iştirakçılardan son illərin ən simvolik binalarının adlarını çəkmələrini istədi. Nəticə çox rəngarəng bir seçimdir və bu vinaigrette ilə nə edəcəyini düşünməyə başlayan Əsədovlar, obyektlərin hər birinin rus olması və Rusiya üçün yaradıldığı, bu da bir növ milli xüsusiyyətə sahib olduğu mənasını vermək qərarına gəldilər. Beləliklə, bu ekspozisiyanın ideyası yarandı - bir növ rus keyfiyyətlərinin ensiklopediyası: Avosdan (Alexander Brodsky'nin "95 dərəcə" restoranı) və "Udali" dən (David Adjaye və "AB" nin "Skolkovo" biznes məktəbi)) "Immidity" (Vladimir Plotkinin "Airbus") və "Cosmism" (Nikolai Polissky'nin "Universal Mind"). Və bu keyfiyyətlərin bir obyektdə birləşdirilə bilməyəcəyinə inananlara görə Əsədovlar və Maksim Malein kəsişməsində davamlı dəyişən və beləliklə rus memarlığının təkamülünü simvollaşdıran bir taxta kiriş - "ssenari" ortaya qoydular. Bu mürəkkəb cild yalnız parametrik modelləşdirmə metodu ilə çəkilmir, həm də bütün mürəkkəbliyi ilə təcəssüm etdiriləcəkdir: düz festivalda sadə rus dülgərləri onu nəhəng bir ağacdan kəsməyə başladılar. Əsədovlar bununla sübut etmək niyyətindədirlər ki, rus dizaynerlərinin yaratdığı memarlıq nə qədər mürəkkəb olsa da, tətbiq oluna bilər. Doğrudur, son tarixlər də endirilməməlidir - Zodchestvo'da başlayan dülgərlər, Avqust "Şəhərlər" də bitirməyi ümid edirlər.
