Archi.ru redaktorları məndən xüsusilə bəyəndiyim beş binanın siyahısını tərtib etməyimi istədi. Vəzifə asan deyil, xüsusən də qiymətləndirmə meyarları təyin olunmadığından. Düşündüm: yalnız öz zövqümlə idarə olunmaq utanc verici, Vitruvian üçlüyünə güvənmək bayağıdır, səlahiyyətlilərin rəyinə geri baxmaq uşaqlıqdır. Buna qərar verdim: yalnız şəxsən gördüklərimdən və fotoşəkil çəkdiklərimdən qərar verəcəyəm - qalan təəssüratın gücünə görə. Budur nə oldu:
1. Romada EUR (Esposizione Universale di Roma) bölgəsi.
1930-cu illərin sonlarında Piacentini tərəfindən boyanmış və Libera, Quaroni və digər görkəmli Mussolini memarlarının binaları ilə tikilmiş, Roma mərkəzinin cənub-şərqindəki metafizik bir ərazi. Küçələrin demək olar ki, boş və "maşınsız" olduğu bir vaxtda orada olmağım şanslı idi. Sanki de Chiriconun bir rəsm əsərinin içindəydim - və mən de Chirikonu sevirəm. Ənənəvi memarlığı bir şəkildə inanılmaz dərəcədə zərif şəkildə "sadələşdirdi", real həyat mühitini (ən aydın nümunə Ferrara) metafizik bir məkana çevirdi, burada sənətkarın sözlərini xatırlasanız, insana yer yoxdur. Nədənsə, EUR-də özünü kənar kimi hiss edirsən, sanki prinsipcə burada olmamalısan, amma daha kəskin olan memarlıq təcrübəsidir.
2. Vyborqdakı İncəsənət Məktəbi.
1930-cu ildə inşa edilmiş az tanınmış Fin memarı Uno Ulberqin bu binası haqqında yeddi il əvvəl yazdım (bax: PROJECT CLASSIC №22): “İncəsənət məktəbinə baxanda ağlıma gələn ilk fikir bunlar idi: necə kinematikdir … ". Yadımdadır, hətta vaxtilə oğlu olduğum rejissor Aleksandr Zeldoviçdən “Hədəf” filminin səhnələrindən birini bu ətrafda çəkməsini xahiş etmişdim. Stil baxımından bu belə tərs bir evdir: körfəzə baxan qabın qarınlı fasadı Art Deco, yan fasadları funksionalizmdir (və ya "fankish", fin dilində), uzanan kor brack şəklində fasad tağ şəhərə baxaraq Qədim Misirə verir. Həyətdən kolonaddan körfəzə mənzərə məni xüsusilə ovsunladı - bu çox gözəl! Mənim üçün bu Ulberg haqqında məlumat tapdığına görə mərhum Andrey Gozak'a təşəkkür edirəm: hətta bu münasibətlə Finlandiya səfirliyinə getdi və onsuz bu məqalə olmazdı.
3. Vicenzadakı Villa Poiana.
2004-cü ildə ailəmlə birlikdə İtaliyada qısa bir səyahət etdik - Venesiyadan Palermoya. Yolumuz Palladian yerlərindən - Vicenza, Treviso, Mira'dan keçdi … Barbaro, Emo, Foscari və digər bir çox villaları ziyarət etdik. Gündə üç obyektə baxırdıq. Bütün bu gözəlliklərdən tamamilə sərxoş idim və etiraf edim ki, çox şey xatırlamadım. Nədənsə, yalnız 16-cı əsrin ortalarında və daha sonra, 1950-ci illərin ortalarında tikilən Poiana villası, tipik bir kinoteatrın layihəsində Zholtovski tərəfindən çoxaldıldı. Fasadlar son dərəcə lakonik tərzdə dizayn edilmiş, minimal dekor istifadə edilmişdir. Bu binanı görəndə "dekorasiya" olduğunu, ancaq bir klassikin olduğunu və hər zaman əl-ələ vermədiklərini anladım.
4. Şanxayda Vittorio Gregotti Sərgi Mərkəzi.
2008-ci ildə Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (indi bunlar hamısı məşhur adlardı, o zaman hələ tələbə idik) və digərlərinin də daxil olduğu böyük bir şirkət, Çin Yeni ilini Şanxayda qeyd etmək üçün uçdu. Gəldiyimdə ilk gördüyüm iş bir memarlıq bələdçisi almaq və sürücünü işə götürmək idi ki, sərəncamımdakı dörd gündə mümkün qədər maraqlı şeyləri çəkə bildim. Pudong bölgəsi olan Kengo Kuma'nın eko-evinə və Şanxaydan 13 kilometr cənubda inşa edilən Pujiang şəhərinə 100 min kvadrat metrlik ərazidə baxdım. Layihəyə görə sakinlər Vittorio Gregotti Associati. Gregotti'nin icad etdiyi mühit içimdəki heç bir ipə toxunmadı, əksinə ümidsizliyə ilham verdi, ancaq sərt bir turretə sahib olan sərgi mərkəzi (ruhu baxımından çox İtalyan) və sütunlarda qaldırılmış qırmızı divarların yaratdığı atrium həyətləri sistemi (çox Çin dilində ruh) məni inanılmaz dərəcədə təsirləndirdi. Məşhur memarların fikirlərini bir "xarici monastır" a təqdim etmələrini çox sevmirəm, amma burada, əksinə, sözdə bir nümunə ilə qarşılaşırıq. kontekstual minimalizm, başqa sözlə “gestalt” beynəlmiləlçi və bəzi fraqmentlər çox çindir. Əlbətdə bu, qadağan edilmiş şəhərin divarlarında titan köpüyü olan Paul André deyil.
5. …
Siyahını yarımçıq qoymağa qərar verdim. Məkr üçün deyil, sadəcə beş obyektlə məhdudlaşmaq istəmədiyim üçün. Daha çox sevdiyim memarlıq əşyalarım var. Sonra zaman keçdikcə fikir dəyişir. Alexander Rappaport bir dəfə mənimlə söhbətində dedi: “Şəxsən mən 1950-1960-cı illərdə sifariş memarlığına nifrət edirdim. Sonra ona aşiq oldum. Bəlkə də beş ildən sonra seçimlərim daha yenilikçi bir şeyə doğru irəliləyəcək və bəzi Koolhaas ilə ecazkar olacağam. Və hər hansı bir siyahı bir tələdir. Hakim kimi oynadım, sonra çıxmayacaqsan.
Anatoliy Belov - jurnalist, fotoqraf, memar və. haqqında. PROJECT RUSSIA jurnalının baş redaktoru (2013-cü ilin oktyabrından). Moskva Memarlıq İnstitutunu bitirib (2009). Elmi məqalə və müsahibələr daxil olmaqla 100-dən çox memarlıq və çağdaş sənət mövzusunda nəşrin müəllifidir. Müxtəlif dövrlərdə PROJECT CLASSIC, "Architectural Bülleteni", Made in Future, "Big City" kimi nəşrlərlə əməkdaşlıq etmişdir. 2006-cı ildə memarlıq və dizayn Walkingity.ru internet jurnalını qurdu (2010-cu ildə qapalı). Çağdaş memarlıq haqqında bir sıra məqalələrə görə "Zodchestvo-2009" Beynəlxalq Festivalının Mükafatı laureatı. Həm də kurator fəaliyyətlərində fəal iştirak edir. 2007-ci ildə Tokioda (Pavel Zeldoviç ilə birlikdə) "kağız memarlığı" sərgisinə rəhbərlik etdi. 2009-cu ildə Dövlət Memarlıq Muzeyində təşkil etdi. AV Shchusev sərgisi "Gəlin Klassikləri Oynayaq və ya Yeni Tarixçilik". 2011-ci ildə Arch Moskva Beynəlxalq Memarlıq və Dizayn Sərgisi çərçivəsində Yeni Workshops sərgisini təşkil etdi. 2012-ci ildə eyni Arch Moskvada Skolkovo Big Competition sərgisinə rəhbərlik etdi, sözügedən ekspozisiyanın kataloğunun redaktoru və tərtibçisi kimi çıxış etdi.
