Vladimir Belogolovski memarlıq tənqidçisi və çoxsaylı sərgilərin kuratorudur. ABŞ-da yaşayır, lakin sərgilər təşkil edir və dünyanın hər yerində kitablar nəşr edir, klassik modernizmin qəhrəmanlarına və 2000-ci illərin 21-ci əsrinin əvvəllərindəki "ulduzlar" memarlarının şəxsiyyətlərinə xüsusi maraq göstərir. "Birinci böyüklüyün" bir çox məşhur memarı ilə danışmağı bacarır, Belogolovskinin ulduz portretləri və monoqrafik reportajların ustası olduğunu deyə bilərik. Bir müsahibə kitabı, Məşhurlar dövründə Memarlarla söhbətlər, artıq 2015-ci ildə DOM Publishers tərəfindən nəşr edilmişdir. İkincisi hazırda hazırlanır, eyni zamanda "birbaşa nitq" sərgisi hazırlanır, burada nüfuzu hələ də qalmış, lakin yeni tendensiyalarla sürətlə keçmişə doğru çəkilən son gurları eşidə bilərsiniz. Vladimir Belogolovski ilə müsahibələri dərc etməyi planlaşdırırıq - sərgidə səslənəcək və kitabda görünməlidir. Bu xüsusi bir layihə olacaq. Müsahibənin rus dilinə tərcüməsi - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovski:
Sonunda burada, Barselonada inşa edilmiş keçmiş sement zavodunun La Fabrica binasında yerləşən ofisiniz XIX əsr, sözün əsl mənasında heyranedici. Bu sizin üçün əlamətdar bir layihədir? Artıq bitib, yoxsa hələ işləyirsiniz?
Ricardo Bofill:
- Xeyr, bu, əlamətdar bir layihədən də çox - bura mənim evimdir. Mən qırx ildir burada yaşayır və işləyirəm. Bitməyib və heç vaxt bitməyəcək. Memarlıq ümumiyyətlə başa çatmayan bir şeydir; hər zaman bir şey yekunlaşır, təkmilləşdirilir, hər zaman daha çox iş tələb olunur. Bu işə məhv, sökülmə, dekonstruksiya ilə başladıq. Bu quruluşu görən kimi dərhal çox bəyəndim - heç kimin onu hazırlamadığını hiss etdim. İllər keçdikcə yeni texnologiyalar ortaya çıxdıqca tamamlandı və dəyişdirildi. Bu sənayedə bir xərac kimi idi. Və bu bitki mənə yerli memarlığı xatırlatdı. Bu sənaye dili məni cəlb etdi. Bundan əlavə, binada bir neçə inanılmaz sürreal yer var idi - heç yerə getməyən pilləkənlər və körpülər, onları görməyi ən az gözlədiyiniz tağlar və eyvanlar … Hər şey təbiəti bu sənayedə "gətirmək" romantik fikri ilə başladı. səltənət. İndi yaşıllıqlar hər yerdə var. Keçmiş sənaye kompleksinin üstünə bütöv bir "eko qat" əkilmişdir.
Layihə üzərində işin hələ bitmədiyini güman etdim, çünki keçmiş fabrikin evinizə və ofisinizə çevrilməsində "qəddar" sənaye memarlığından, milli İspan ənənələrindən, həmçinin sürrealizmdən və ilhamlanaraq bir neçə eklektik məqam var. postmodernizm
- Bəli, hər şey düzdür, amma bu vəziyyətdə "postmodernizm" dediyiniz şey olduqca tarixçülükdür. Memarlıqdakı tarixçilik postmodernizmdən xronoloji olaraq daha erkən gedir. O dövrdə Kataloniya memarlığının orta əsr Barselonasının uzanmış tağlı pəncərələri kimi bəzi elementlərini canlandırmaq fikri ilə yaşayırdım. Bilirsinizmi, mən hər dəfə güclü bir memarlıq ənənəsi olan yerlərdən - Yapon arxa tərəfindəki şəhərlərdən, ya da Yaxın Şərq çölündəki bir yerdən və ya İtaliyadan evə gələndə öz evimə bu ənənənin bir hissəsini gətirirəm və bu da izlənilə bilər sonrakı əsərlərimdə … Bu xatirələr mənim üçün çox vacibdir.
– Yəni bu yeri daim yenidən qurursan?
- Daim. Dediyiniz kimi, bunun üzərində işləyirəm və heç vaxt tamamilə dayanmayacaq. Və yerin özünü çox sevirəm. Çox "xam", kobud və təmizdir, burada demək olar ki, dekorativ bir şey yoxdur. Bu, özlüyündə bütöv bir dünyadır. Burada dediyim kimi heç bir şey dizayn edilməyib. Buranı dəyişdirməyə başlayanda idealım bir monastır idi - konsentrə olmaq üçün ən yaxşı yer. Burada işləyərkən mindən çox başqa layihəyə başladım.
Oxudum ki, yalnız memar və dizaynerləri deyil, həm də riyaziyyatçıları, musiqiçiləri, şairləri, kinorejissorlarını, filosoflarını, sosioloqlarını da cəlb edirsiniz … Memarlığa bu “fənlərarası” yanaşma haqqında daha çox məlumat verin
- Memarlıq peşəkar bir intizamdır. Əsas və bədii baxımdan memarlıq məkan və məkan-zaman münasibətlərindən bəhs edir. Buna görə memar dahi lokusları - hər yerin ruhunu, onun DNT-sini nəzərə almalıdır. Memarlıq sadəcə bir yerdən başqa yerə köçürülə bilməz. Memarlıq yerə uyğun olmalıdır. Buna görə də fənlərarası yanaşmamın köməyi ilə ilk növbədə yeni layihələr, yeni üslublar icad etməyə çalışıram. Özümü yenidən ixtira etmək istəyirəm. Özümü təkrarlamaq və ya bəzi memarların günahlandırdığı bəzi formaları sonsuz şəkildə təkrarlamaq istəmirəm … Yerli şəraitə və ənənələrə uyğunlaşmağa çalışıram. Memarlıq sadəcə başqa fənlər üçün açıq olmalıdır, ayrılıqda mövcud ola bilməz. Bütün digər fənlər inkişaf etdikcə, memarlıq da təkbaşına inkişaf etmək üçün onlarla sıx əlaqələr saxlamalıdır.
– Atanız memar, oğlunuz isə memardır. Bizə peşəkar sülalənizdən danışın. Memarlığa gəlişiniz sizin üçün qaçılmaz idimi?
“Bunun tamamilə qaçılmaz olduğunu düşünmürəm … Ancaq bəli, Kataloniyada güclü ənənələrə sahib bir çox ailə var. Həkimlər, musiqiçilər və memarlar ailələri var. Unutmayın ki, əvvəllər bu peşələr məktəblərdə və ya universitetlərdə tədris olunmurdu və buna görə də bir çox peşə nəsillərdən-nəsillərə nəsillər nəsillərinə ötürülmüşdür. Atam memar və inkişaf etdirici idi və ilk memarlıq və inşaat biliklərimi ondan aldım. Milli memarlığı öyrənmək üçün birlikdə bütün İspaniyanı gəzdik, İtaliyada idik və ilk layihələrimi atamla birlikdə etdim. Layihələrdə iştirak edərək ondan çox şey öyrəndim. Həm inşaatçılarla, həm də yerli sənətkarlarla işləmişəm; Öz əllərimlə çox şey etdim. Bir çox ütopik düşüncənin təsiri altına düşdüm, buna görə ilk işim ütopiya və reallığın astanasındaydı.
İlk layihəniz nə oldu?
- Hələ tələbə idim, cəmi on səkkiz yaşım var idi və Cenevrədəki Gözəl Sənətlər Məktəbinin Memarlıq fakültəsində oxudum. İlk ehtirasım Frank Lloyd Wright və Alvar Aalto'nun işləri idi. Üzvi memarlığa, təbiətlə inteqrasiya olunmuş binalara toxundum; fasadları daxili quruluşunun mürəkkəbliyini əks etdirən binalar və ya ümumiyyətlə fasadsız binalar! İlk layihəm İbiza’da çox üzvi, qalın əyri divarları və “yerin ruhunu” əks etdirən kiçik pəncərələri olan kiçik bir qonaq evi idi. Sonra Barselona, Fransa, Cezayir üçün layihələr etdim; Mərkəzi Afrikada və digər yerlərdə … Rusiyada, Hindistanda, Çində, Yaponiyada, ABŞ-da … Və hər yerdə memarlıq fərqli və yerlə əlaqəlidir. Bu müxtəlif təcrübələrdən öyrəndiyim əsas şey, memarlığın sadəcə bir yerdən başqa yerə köçürülməməsidir.
Altmışıncı illərin əvvəlində atanızın yanında işlədiyiniz və bir çox eksperimental mənzil layihəsinə başladığınız vaxta qayıdaq. O vaxt Corbusier-i əvvəlcədən proqramlaşdırılmış universal şəhərlərinə görə sevmədiyinizi söylədiniz. Prototip evlərinizi Reus Tarragona'daki Barrio Gaudí (1968), Alicante'deki La Muralla Roja (1973) və Walden-7 (1975) kimi evlərinizi ofisinizin yanında inşa etdiniz. Bu layihələrdə milli İspan memarlığına və
kritik bölgəçilik, hə? Bu ilk layihələriniz modernizmə reaksiya verdimi?
- Mən həmişə Corbinin şəhəri “öldürən” eyni memar olduğunu söyləmişəm. Tarixə qətiyyən əhəmiyyət vermirdi. Şəhərə nifrət edirdi. Şəhəri bölmək, mənzil, iş, ticarət və s. Bölgələrə bölmək istəyirdi. Şəhərləri və binaları maşın kimi düşünürdü. Həmişə əks baxış bucağında olmuşam. Hər şəhər çox daha mürəkkəb bir yerdir, qarşıdurma, ziddiyyətli və acımasız bir yerdir. Şəhərlər təmir edilməli və yaxşılaşdırılmalı, məhv edilməməli və sıfırdan tikilməlidir. Şəhərlər on min il əvvəl meydana gəldi, lakin tarix Corbusier üçün mövcud deyildi. Onun manifestləri yalnız gələcəyə yönəldilmişdir. Ancaq aydındır ki, insanlar yaşayış yerlərində deyil, tarixi mərkəzlərdə yaşamağa üstünlük verirlər. Aralıq dənizi şəhərinin ruhunu qaytararaq, sadələşdirilmiş modernizmə alternativ tapmağa çalışıram.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Taller Arquitectura:
"Kosmik şəhər" fikrinizə əsaslanan ütopik bir layihə olan Walden 7 haqqında məlumat verin. Bu modul bloklu mənzil layihəsi rasyonalistlərlə aranızdakı işarə etdi. Moshe Safdie'nin Montrealda inşa etdiyi Habitat 67 yaşayış kompleksindən təsirləndi?
- Moşe mənim yaxşı dostumdur və fikirlərimizi bölüşdük, amma düşünmürəm ki, o mənə təsir etdi və ya mən onu, heç olmasa birbaşa təsir etmədim. Madriddə modul tipli bir mənzil layihəsi olan Space City fikri ilə sınaqlara başlamışdım, Safdie ilə tanış olmağımdan çox əvvəl. O, əsasən texnoloji cəhətləri sınaqdan keçirdi, məni isə modul memarlığın sosial cəhətləri daha çox maraqlandırırdı.
Walden 7 mənim üçün bir çox ictimai məkanı, dövlət və özəl bağları olan yeni bir növ yerli icma təklif etmək üçün bir yol idi. Fikir böyük açıq həyətlərin ətrafında qrupların birləşdirildiyi yaşayış blokları qrupları yaratmaq və ailələrin böyüməsi və inkişafı üçün böyük bir çevikliyə və potensiala sahib olmaq idi və yeni sosial qarşılıqlı model oldu. Layihə yalnız klassik bir ailə üçün deyil, həm də kommunalar, övladsız cütlər və yalnız subaylar üçün dizayn edilmişdir. Modul mənzili belə başa düşürəm. Bütün bölmələr kvadrat modullardan tikilib, kirayəçilərin tək modullu studiyalardan çox modullu mənzillərə - həm üfüqi, həm də şaquli olaraq genişlənməsinə imkan yaradır. İndi, qırx il sonra, əvvəlcə çox çətin olan ənənəvi İspan ailəsinin birlikdə yaşamaq üçün bir çox varianta necə çevrildiyini görürük. Layihə həm də uğurlu alındı, çünki mən yalnız dizaynı deyil, həm də ərazinin satın alınmasına, inkişafına, maliyyələşdirilməsinə və tikintiyə də nəzarət etdim.
Walden-7 və digər erkən təcrübə layihələrindən danışarkən hər birinin fərdi olduğunu söylədiniz, çünki sadəcə "gözəl" memarlığı vermək istəmədiniz, təcrübə etmək istədiniz. Bu barədə bizə daha çox məlumat verərdiniz?
- Mən nəcib, lakin ucuz materiallardan tikilmiş sadə, təbii formalara əsaslanan memarlığı sevirəm. Aşırılığı, lüksü, zəngin formaları və bahalı materialları sevmirəm. Minimalist və həssas memarlığı sevirəm. Memarlıqda əsas şey prosesdir. Metodologiya isə yaradıcılıq prosesinin əsas hissəsidir. Sərt kodlanmış bir metod yoxdur. Hər bir layihənin öz metoduna ehtiyacı var. Bəzi layihələr bəziləri verilmiş fikrə, bəziləri isə prosesin özünə əsaslanır.
Ancaq təsvir etdiyiniz şey, səksəninci illərin əvvəllərində Fransada tikdiyiniz neoklasik sosial mənzildən çox fərqlidir. Çox lüks, hətta lazımsız detalları var. Parisin yeni peyk şəhərlərindən və Fransanın cənubundakı Montpellierdəki Antigonenin inkişafından bəhs edirəm. Bu layihələrdə zəngin, gözəl, lüks yerlər hissinə qovuşmağa çalışmadınmı? Bir növ mükəmməlliyə nail olmaq, həyat üçün “ideal bir şəhər” yaratmaq istəmədinmi?
- Bu elə mənim haqqında danışdığım mövzudur! Yaradıcılıq karyeramın fərqli yerləri, fərqli dövrləri fərqli cavablar və fərqli layihələr verdi. Həmin Fransız yaşayış binaları üzərində işləyərkən bir sual düşündüm - niyə tarixi şəhərlər müasir şəhərlərdən daha gözəldir? Və bunun əksinin də mümkün olduğunu sübut etmək istədim. Hazır blok mənzil fikirləri ilə təcrübə etdim və o anda Fransaya basqın edən çox sayda miqrant üçün necə mənzil təmin ediləcəyinə qərar verdim. Bu layihələr üzərində işləyərkən bitmiş bloklarla təcrübə edən fabrikləri və fabrikləri gəzdim. Belə bir şəhərin tikintisinin qənaətli olması üçün, tikinti texnologiyasında bir çox təkrarlanan element olmalıdır. Təkrarlama ideyasının klassik dövrə heç bir şəkildə yad olmadığını başa düşdüm - və hər təkrarla bu və ya digər element daha da yaxşılaşdı. Buna görə, səksəninci illərdə, əsasən, o dövrdə tarixi müasir texnologiyalar dilində izah etməyə çalışdığımız müasir bir şəhərin leksikonunu yenidən icad etməklə məşğul olduq. Klassik memarlıq əsas ilham mənbəyim oldu. Sonra müasir şəhərlərin yaradılmasının digər sahələrini inkişaf etdirməyə başladıq.
Altmışıncı və yetmişinci illərdə qurulmuş layihələrinizdən məmnun olmadığınız üçün klassik söz ehtiyatını öyrəndiyinizi söyləmək istərdinizmi? İlk layihələrinizi səhv kimi xatırladığınızı eşitdim. Niyə?
- Mühərrikin hər zaman içərinizdə işləməsi, dəyişikliklərə və nəticədə təkamülə səbəb olması vacibdir. Və işinizdən sağlam narazılıq, bu motorun dayanmaması üçün yaxşı bir yoldur. Altmışıncı və yetmişinci illərdəki ilk əsərlərimə gəldikdə, onlar özünəməxsus şəkildə maraqlı idi, amma daha çox şeylə qarşılaşdığımda haqqında Fransa və dünyanın digər yerlərində olduğu kimi daha böyük bir şəhər miqyasında bu ilk layihələrin fikirləri işini dayandırdı. Yenə də bir çox memar işlərinə kifayət qədər tənqidi yanaşmadıqları üçün özlərini tam olaraq təkrarlayırlar; eyni layihəni bütün dünyada qurmağa davam edirlər. Öz üslublarını inkişaf etdirirlər. Onlar inkişaf etmir. Mən razı insanları sevmirəm. Özümə tənqidi yanaşmağı üstün tuturam.
Bir zamanlar siz postmodernizmin öncüllərindən biri olduğunu söylədiniz. Ancaq postmodernizm köklü bir üsluba çevrilən kimi sizinlə maraqlanmağa son verdi. Elədir?
- Bəli tam. O dövrdə bu hərəkat üçün bir adımız belə yox idi, amma bu və ya digər şəkildə mənim fikrim bəzi tarixi memarlıq elementlərini, iyirminci və otuzuncu illərdə "kəsilmiş" ənənələri bərpa etmək idi. Sonra memarlıq hər şeyə sıfırdan başlamağa çalışan tabula rasa oldu. Tarix qadağan edildi və bütün dünya Corbusier və Mies van der Rohe'yi kor-koranə izlədi. Beləliklə tarixə qayıtmağımız yaxşı qarşılandı. Ancaq postmodernizm ABŞ-da və dünyada yaşanıb populyarlıq qazandıqda, başqa bir üsluba çevrildi. Və zaman keçdikcə ironik və hətta ədəbsiz oldu. Bir hərəkata çevrilən kimi mən onunla maraqlanmağa son verdim.
Səksəninci illərdə yaratdığınız əsəri "modern klassizm" adlandırırsınız - postmodernizmin əksinə. Niyə?
- Postmodernizm 1980-ci ildə Venesiya Biennalesindən sonra populyar oldu və bir müddət hamı sözün həqiqi mənasında aludə oldu. Ancaq qısa müddətdə müasir memarlıq, ilk növbədə onun rasional tərtibat və minimalizm metodlarına yönəlmiş cazibəsi ilə maraqlandığımı başa düşdüm. Ancaq klassik memarlıq ilə də maraqlandım və bu iki marağı birləşdirməyə qərar verdim. Bütün mənası klassik memarlığın akademik qaydalarının müasir quruluşa köçürülməsində olan neoklassisizm məni maraqlandırmırdı - daim təkrarlanır, cansıxıcı ölümcüldür! Və ən yaxşı modernizmlə ən yaxşı klassik üslubları birləşdirməyə çalışdım. Hələ klassik memarlığı sevirəm. Məkanların ardıcıllığı, içində inkişaf edən nisbətlər sistemi və əlçatmaz olsa da ideal üçün səy göstərməsi anlayışlarını sevirəm. Və ən əsası, hələ də qaydalarsız barbar memarlığa, xaos və məhv etmə - dekonstruksiya memarlığına qarşı çıxan mədəniyyət memarlığıdır. Barış və harmoniya hissi gətirən memarlığı sevirəm. Ancaq bu gün müəyyən bir üsluba uymamağa çalışıram. Klassik memarlıq lüğətindən ilham almıram - yalnız onun ruhu. Yeni texnologiyalar, eko-konsepsiyalar təqdim edirik və memarlarımızı bir romançı kimi "yazmaq" üçün öz hekayəmizi gətiririk. Həm də dinamik, ultra-modern məkanları sevmirəm. Bütün bu çaprazlar, maili və ya əyri divarlar məni xüsusilə təsirləndirmir. Sadə, balanslı yerləri sevirəm. Gərginliyi sevmirəm …
Doğru? Ancaq burada danışdığımız məkan və sizin tikdiyiniz bütün fabrik, dəqiq bir dinamizmə görə gözəldir, burda bir dənə də düz divar görmədim. Gözəl yer
- Bəli, dinamik, eyni zamanda sakit və balanslıdır. Əlbətdə ki, dinamik memarlığı sevirəm. Barok və Borromini bəyənirəm, amma buradakı memarlıq çox üzvi və nəzarətlidir - həm ayrı hissələr arasında, həm də hissələr ilə bütövlük arasında aydın bir miqyas və harmoniya hissi var. Bu bəzi "caz doğaçlama" deyil. Miqyas xüsusilə vacibdir - yalnız fərdi binalar üçün deyil, həm də şəhərlər üçün. İtalyan İntibah memarı Francesco di Giorgio Martini, şəhərləri evlərlə müqayisə etdi: küçələr - dəhlizlər, meydanlar - otaqlar. Bu günə qədər biz, müasir memarlar, tarixi şəhər üçün ciddi bir alternativ tapmadıq.
Siz hələ də idealistsiniz? Gələcəyin şəhəri haqqında düşünəndə hansı memarlıq və şəhərsalma planlaşdırırsınız?
- Bəli, bütün dünya inanılmaz dərəcədə şəhərləşir; burada və orada heç bir yerdə yeni meqapolislər meydana çıxır. Ancaq köhnə şəhərlərimizi sevdiyimiz keyfiyyətləri heç vaxt unutmamalıyıq: yığcamlıq, piyadalara sədaqət, ətraf mühitə uyğunluq, tullantıların atılmasında ardıcıllıq və daha çox şey. Ancaq bütün bu vəzifələr yerli səviyyədə həll olunmalıdır - qlobal bir resept yoxdur.
İndi hansı layihələr üzərində işləyirsiniz? Tipik yaradıcılıq prosesinizi təsvir edə bilərsinizmi?
- Bütün layihələr fərqlidir və inanıram ki, hər layihənin öz yaradıcılıq prosesi olmalıdır. Hazırda bir çox layihələr üzərində işləyirik, Barselona Futbol Klubu stadionunun yenilənməsi üçün müsabiqədə iştirak edirik (söhbət 2016-cı ilin mart ayında oldu), Mayamidə yeni yaşayış binası, Asiyada yeni göydələnlər və hətta tamamilə yeni şəhərlər tikirik Afrikada … Çində yeni bir şəhər üzərində də çalışırıq. Çinin cənubundakı 550 hektar ərazisi olan və yeddi yüz min nəfər əhalisi olan bir şəhər olacaqdır.
Böyük bir layihə …
- Və təsəvvür etdiyiniz kimi çox çətindir …
Ancaq bir dəqiqə gözlə! Belə çıxır ki, "Çin korbusu" oldunuz?
- Xeyr, yox, yox (gülür). Xeyr, çünki yanaşmamız kökündən fərqlidir, çox tanınır, bütöv və fərdi dizayn üsuludur. Mən bu şəhəri başdan ayağa dizayn etmirəm. Baş plan, tikinti növbələri və tikinti prosesinin digər elementlərini hazırlayırıq. Gələcək şəhərin əsas görüntüsünü düşündüm, lakin onun tərtibində bir çox nüans var. Mən binaların ciddi şəkildə qeyd olunmuş bir tipologiyası ilə hazır bir şəkil təklif etmirəm: burada sizin üçün kurs və istiqamət, hər şey uyğun olmalıdır. Heç bir şəkildə. Barselona yeni bir şəhər üçün əla bir model kimi xidmət edə bilər. Buradakı hər şey ciddi bir baş plana tabedir, amma hər iyirmi metrdən birində tanınan maraqlı bir bina var. Şəhər yanaşması və yaxşı memarlıq burada mükəmməl birləşdirilmişdir. Barselona təcrübəsini öyrənmək üçün dünyanın hər yerindən şəhərlilər buraya gəlir. Burada tutarlı bir ardıcıllıqla inanılmaz dəyişkənliyə sahibik.
Başqalarına nümunə olmaq istəmədiyinizi və sizin üçün əsas hərəkətverici amilin işinizə tənqidi münasibət bildirdiniz. İlhamınızı haradan alırsınız? Müasirlərinizin işini izləyirsinizmi?
- Bəli, bu gün memarlıq aləmində baş verənləri izləyirəm. İndi müəlliflərin, fərdi memarlıq ustalarının bir sinif olaraq yoxa çıxdıqları bir anı yaşayırıq və gördüyümüz şey, memarın üslubunu və tanınan dilini ayırmaq üçün getdikcə çətinləşdiyi qlobal şirkətlərin və konsorsiumların memarlığıdır. Memarlıq getdikcə bir Lego konstruksiyasına bənzəməyə başlayır - eyni layihələrin bütün bu sonsuz bindirmələri üst-üstə. Bir çox qarşılıqlı borc alma … Əsərlərini çox bəyəndiyim şəxslərdən Richard Mayer'i seçərdim.
“Ancaq Richard Mayer'i sevirsinizsə, Corbusier'i sevməlisiniz. Bir urbanist kimi olmasa, heç olmasa bir memar kimi
- Corbusier-in arxitekturasına baxırsınızsa, onun ayrı-ayrı binaları çox yaxşıdır. Ancaq Corbusier və Richard Mayer'in evləri arasında seçim etməli olsaydım, Mayer'i seçərdim. Frank Gehry'nin memarlığını sevirəm. Zaha Hadidin ilk dizaynlarını və ilk eskizlərini sevirəm. İşlərindən çox sevmədiyim şey, özünü tez-tez təkrarlamaqdır; layihələrinin əksəriyyəti bir-birinə bənzəyir. Bjarke Ingelsin etdiyini izləyirəm, amma hələ də layihələrinin əksəriyyətinin həyata keçirilməsini gözləməliyik. Ümumiyyətlə, indi müxtəliflik dövrü və eyni zamanda - memarlıqdakı bəzi qarışıqlıqlar ilə qarşılaşırıq. Və təəssüf ki, yerindən bəhs edən güclü, görkəmli memarları və memarlığı itiririk. Kollaj effekti yaradan çox təkrarlama və həddindən artıq korporativ məhsul.
Altmışıncı və yetmişinci illərdə yeni nəsil memarlarla Corbusier, Gropius, Mies və digər tanınmış ustaların modernist fikirləri arasında barışmaz bir qarşıdurma var idi. Sizcə bu döyüşdə kim qalib gəldi və bu qarşıdurma bu gün aktualdırmı? Axı, bu gün memarlıq dünyasında misli görünməmiş bir qarışıqlıq və qarışıqlığın hökm sürdüyünü söylədiniz. Memarların gənc nəslinin köhnələrə üsyan etməsi qeyri-adi deyil, amma bu gün bizdə “hamıya qarşı” vəziyyəti var. Bu qədər səs var və hamı eşitmək istəyir
- Bəli, bir çox memar bir-biri ilə vuruşur, amma bu, bizimlə əlaqəli deyil. Hamı ilə dostuq (gülür). Memarlıq çox rəqabətli bir peşə halına gəldi. Müstəqil düşüncə itir. İdeologiya müştəri tələblərinə yol verir. Moda və ulduz sistemi ilə əvəz edilmişdir. Bu gün gənc memarlar üçün asan deyil. Ancaq diqqətimizi dəyişdirməliyik. Urbanizmə, şəhərsalma planına diqqət yetirin. Artıq bir çox maraqlı və nəzərə çarpan memarlıq obyektləri var. Ancaq yaşamaq üçün rahat bir şəhər almaq üçün bütün bu gözəl əşyaları bir yerə yığmaq kifayət deyil. Bu yeni bir çağırışdır - yeni şəhərsalma təklif etmək və başa düşmək və eyni zamanda memarlığın təbiət və iqlim dəyişikliyi ilə əlaqəsini nəzərə almaq.
Görünür indi altmışlı illərdən daha çox problemimiz və suallarımız var
- Razıyam.
