Tretyakov Qalereya kompleksinin bir hissəsi olan Anna Semyonovna Golubkina Muzeyi, Köhnə Arbatdan çox uzaq olmayan Levshinsky Lane-də yerləşir. Giriş həyətdə, ağır bir qapının arxasındadır - Gümüş Dövrünün sənət studiyasının əşyaları; lobbidə 20-ci əsrin əvvəllərindəki Moskva və Paris salnaməsi, Auguste Rodin, müəllim Golubkina'nın görüntüləri göstərilir. Gələn Golubkinanın dostuna onun üçün maraqlı yerlərdən bəhs edən bir məktub əsasında hazırlanan komik bir bələdçi verilir - orada Rodin emalatxanasının harada yerləşdiyini (indi də muzeydir) və Anna Semyonovnanın zooparka getməyi məsləhət görmədiyini öyrəndik.
Heykəltəraşın ən məşhur və ifadəli əsərlərini özündə cəmləşdirən ekspozisiya iki mərtəbədən ibarətdir. Birincisi daha çox ənənəvi bir sərgi məkanına bənzəyir: iki geniş salon, yumşaq işıq, gəzmək mümkün olan bərabər dağılmış heykəllər, hətta muzey işçiləri, nizam və səssizliyə riayət etməyi diqqətlə müşahidə edərək, hər yerdə olduğu kimidir. Ancaq eksponatlara toxunmağın qəti qadağan olunduğu standart bir sərgidən fərqli olaraq, burada ziyarətçilər sənət əsəri və heykəltəraşın texnikası ilə toxunma ilə tanış olmaq üçün misilsiz bir fürsət əldə edirlər. Bunun üçün Golubkinanın iki əsərinin fraqmentləri üç ölçülü çapın müasir texnologiyası köməyi ilə çoxaltılmışdır.
Ən görkəmli əsərlərdən birinin - Sis vazasının yanında - heykəl parçalarının tam təkrarlandığı toxunma paneli quraşdırılmışdır. İdeyanın müəllifi və sərginin həmmüəllifi, "Mezonproekt" memarlıq bürosunun rəhbəri İlya Maşkovun fikirlərinə görə detallara toxunmaqla sənətkarın necə işlədiyini, nəyi düşündüyünü daha dərindən başa düşmək olar. əsərlərini yaradan zaman. İkinci toxunma paneli yazıçı Aleksey Remizovun büstünün yanında yerləşdirilib və heykəltəraşın texnikasını nümayiş etdirir. Açılış günü qalxıb hər birinə toxunmaq o qədər də asan deyildi: ideyadan ilhamlanaraq tamaşaçılar düzüldülər, toxundular, düşündülər, kənara çəkildilər və yenidən qayıtdılar.
Muzeyin ikinci mərtəbəsində, divarın hamısında nəhəng bir pəncərəsi olan bir atelye və sərgi təşkilatçılarının o dövrdəki atmosferi tam olaraq canlandırmağa çalışdıqları dar bir xatirə otağı var. Bu otaq çox sakitdir, heykəlin praktik olaraq olmadığı yeganə yerdir. Əsas fəaliyyət atelyedə baş verir. Bu otağın özü təvazökar olmasına baxmayaraq sehrli bir təəssürat yaradır - divarlarda qaralmış divar kağızı, hündür tavan, zaman-zaman çatlar, dördkünc işıq fənəri ilə deşilib və hər yerdə - heykəltəraşın işi. Daşdan, mərmərdən, ağacdan müxtəlif texnika ilə hazırlanmış divarlar, pəncərələr, stullar boyunca bütün rəfləri və masaları tutur, otağın mərkəzində böyüyür, ziyarətçilərə hərəkət üçün dar labirintlər qoyur.
Xüsusi işıqlandırma qarışıq olmamağa və bu müxtəliflikdə vacib bir şeyi qaçırmamağa kömək edir. Tavanın altına quraşdırılmış işıqforlar, növbə ilə ziyarətçini ona tərəf dönməyə məcbur edərək güclü bir işıq şüasını müəyyən bir heykələ yönəldir. Başqa bir xüsusi layihə belə aşkarlanır - "Bax". Ziyarətçinin yaradıcılıq prosesinə mütləq daldırma və iştirakı - və sərginin təşkilatçılarının axtardıqları budur - izahlı səs ardıcıllığı ilə bağlıdır. Anna Golubkinanın məktublarından parçalar, tarixçi-orta əsrlər müəllimi Natalya İvanovna Basovskayanın oxuduğu həmkarları və dostları ilə dialoqu davamlı olaraq eşidilir. Xüsusi layihənin digər cəhətləri belə aşkarlanır: "Görmə" və "Eşitmə".
Sərginin açılış günündə onun kuratoru, Mezonproject emalatxanasının rəhbəri İlya Maşkovla söhbət etdik:
“Hər şey ArchMoscow-2015 sərgisində iştirak etməklə başladı, burada emalatxanamız qeyri-adi bir stend təqdim etdi: qonaqları memarlığı bütün duyğularla qavramağa dəvət etdik. Bunu tamamilə qeyri-maddi bir şeyə - yaradıcı bir fikrə toxunmaq, eşitmək və eyni zamanda görmək mümkün olmasını bacardıq. Sonra stendimiz təcrübəyə həvəslə qatılan qonaqlar tərəfindən çox bəyənildi. Anna Golubkina muzeyinin işçiləri işimizlə maraqlandılar və mənə Tatyana Galina ilə birlikdə “Toxun + Bax + Eşit = Hiss et” xüsusi layihəsinin kuratoru kimi çıxış etməyimi təklif etdilər.
Mənə elə gəlir ki, bütün hissləri cəlb etmə metodumuz bu cür ifadəli sənət əsərləri üçün çox uyğundur. Onların ifadəsini başqa bir şəkildə çox sayda insana çatdırmaq çox çətindir. Ziyarətçilər gəlir, amma gördüklərini hər zaman tam anlamırlar və çox tez ayrılırlar, dünyada analoqu olmayan Golubkina yaradıcılığının dahi şəxsiyyəti ilə dolmağa vaxt tapmırlar. Rodin tələbəsidir, eyni zamanda başqaları kimi deyil, tamamilə fərqlidir. Qəribə bir şəkildə işlədi və bütün daxili təcrübələrini gildən canlandırdı. Onun təcrübələri - bir yaradıcı, dahi, dövrünün bir insanı, böyük bir usta kimi - muzeyin ekspozisiyasında göstərməyə çalışdıq. Və bu çox çətin idi, çünki Anna Semyonovna qeyri-adi bir insan idi - çox canlı, enerjili, açıq, orijinal. Yalnız onun üçün həqiqətən maraqlı olan şəkillər üzərində işləyirdi. Məsələn, o, məmnuniyyətlə Andrey Belyi heykəltəraşlıq etdi, lakin Sergey Yesenin obrazı ilə işləməkdən qəti şəkildə imtina etdi. Dünyanı və ətrafdakı insanları özünəməxsus şəkildə gördü və hiss etdi. Və onun emalatxanasının bu qədər kiçik bir məkanında ortaya çıxarmaq çətin olan bu idi. Məndən əvvəl, bir memar olaraq, çox sayda heykəlin olmasına baxmayaraq məkanı genişləndirmək təəssüratı yaratmaq və heç birinin başqalarının fonunda itirilməməsinə əmin olmaq idi.
Ən duyğulu əsərlər sərginin içərisində təqdim olunur. Məsələn, Remizovun büstü, onun tamamilə canlı bir dəriyə, həqiqi bir bığa sahib olduğunu və demək olar ki, gözə çarpan dərəcədə yumşaq bir palto geyindiyini başa düşdüyünüzə baxın. Ətrafında gəzirsiniz və heykəltəraşlıq vasitəsi ilə cansız materialı necə canlandırmanın mümkün olduğunu düşünürsünüz? Bu suala cavab vermək üçün büstünün yanına toxunma paneli qoyduq və ən maraqlı fraqmentləri seçdik, bunlara necə toxunduğuna toxunaraq. Üç barmağın bir hərəkəti ilə heykəllənmiş Remizovun qulağının bir parçası var. Golubkina sadəcə gili götürdü, üç barmağı ilə basıldı və qulağı oldu, əlini və paltarının yaxasını boynuna bükdü, bir neçə dəqiq hərəkət etdi və yazıçı üzü canlandı. Bütün bunlara toxunmadan başa düşmək mümkün deyil. Buna görə də, sərgiyə gəldiyiniz zaman mütləq bütün parçalara əllərinizlə toxunmalı və hisslərinizi düzəltməlisiniz, müəyyən dərəcədə heykəltəraşın yerində hiss etməyə, gözlə görünən texnikanın necə olduğunu anlamağa çalışmalısınız. həyata keçirilir. Toxunma elementi sənət qavrayışının yeni, əlavə tərəfini açır.
Bundan əlavə, hər heykəltəraşını ziyarətçilərin diqqətini müəyyən bir sərgiyə yönəldərək işığın köməyi ilə vurğulamağa çalışdıq. İşıqdan əlavə səs də iştirak edir. Natalya Basovskaya, Golubkinaya səsli məktublar qəbul etməyə razı oldu. Və fikrimcə, çox yaxşı nəticə verdi. Kişi və qadın səsləri olan bir çox aktyoru dinlədim, ancaq uyğun birini tapa bilmədim. Anna Semyonovnanın səsinin arxasında fövqəladə bir dərinlik var idi. Bütün Golubkina sətirlərini bir nəfəsdə oxuyan Natalya İvanovnanın səsində belə bir dərinlik eşitdim. Səs yazıları sərginin bütün günləri fasiləsiz bir dairədə yayımlanır. Golubkinanın yaş kodunu xüsusi olaraq daxil etdik ki, ziyarətçi, hansı anı atölyəyə girməsindən asılı olmayaraq, təhlükədə olanları dərhal başa düşsün və bütün yazıları sona qədər dinləsin. Həm də müəyyən bir yaşda öz hiss və hisslərinizi Golubkinanın danışdığı təcrübələrlə müqayisə edə bilərsiniz. Məsələn, 40 yaşında mərmər işçilərinə heyran olur və onlardan bir şey öyrənmək xəyalları qurur. 30 yaşında müəllimlərini dinləmir və öz qaydasında çalışacağını israr edir. 60 yaşında Leo Tolstoyun heykəlindən narahatdır, heç bir şəkildə ortaya çıxmır, çünki yazıçının gözləri “ovlanan bir canavar” kimidir. Yaşla dəyişmir, çox canlı və enerjili bir insan olaraq qalır.
Mənə elə gəlir ki, sadə texniki vasitələrlə kiçik bir emalatxananın sahəsini genişləndirməyi və ziyarətçilərin tam iştirakı effektini əldə etməyi bacardıq."
Sərgi 31 yanvar daxil olmaqla açıqdır. 2017-ci ilədək muzey binasının tamamilə yenilənməsi planlaşdırılır, buna görə də bu sərgi qeyri-adi heykəltəraşın studiyasını demək olar ki, bütöv formada görmək üçün bir şansdır.
