“Arch Moskva” fəsillər dəyişikliyi kimi gəlir - qaçılmaz və köçdən əvvəl quşlar kimi, memarlar və yaxın memar insanlar may ayında buna hazırlaşmağa başlayırlar: gözlərdə xüsusi bir parıltı görünür, işlər təxirə salınır, zaman “əvvəl”,“sonra”və“Moskvada arxa”. Bu, şübhəsiz ki, bir memarlıq görüşməsi, illik bir kəsmə və xülasə üçün əsas hadisədir: elan edilməsi lazım olan hər şey burada elan edilir və burada müxtəlif yarışmalarda "görülən işlərin" hesabatları göstərilir, mükafatlar burada verilir. Bu cür həyəcan bütün eyni vaxtda təşkil olunan dəyirmi masalar, mühazirələr və sərgi açılışlarına vaxtında gəlməməyi bir az da sıxışdırır (yoxlanılıb - eyni vaxtda ən azı üç dəyirmi masa keçirilir). Dünən təşkilatçılar sərgidə təqdim olunan müxtəlif layihələri sadalayaraq mətbuat konfransını bitirə bilmədilər. Bundan əlavə, dörd il əvvəl Expo-Park, Biennaledə "Arch of Moscow Archives" adını verdi və bu bir məsuliyyətdir. Moskva Biennalesi, əlbəttə ki, Rotterdam və ya Venesiya ilə müqayisədə daha qısadır və daha kiçikdir, lakin demək olar ki, bir ay davam edir və bütün “canlı” memarlıq sahələrini əhatə edir (bu il Memarlıq Muzeyi, VKHUTEMAS, Strelka və Art Play iştirak edir). Ancaq əsas təlaş üç-dörd günə, dünən - bu gün - sabah düşür. Bu günlərdə CHA-nı heç tərk etməmək daha yaxşıdır, hadisələrin ən az yarısını əhatə etməyin yeganə yolu budur.
Bu il üç Moskva Biennalesinin daimi kuratoru olan Bart Goldhoorn təmkinli Holland didaktika mövzusundan uzaqlaşdı və bütün tematik ekspozisiya üçün təhlükəli "Şəxsiyyət" mövzusunu təqdim edərək rus əksini tapdı. Bununla birlikdə, kurator həsəd apardığı bərabərliklə bu mövzunun çoxsaylı kəskin guşələrindən çəkinməyi bacardı. Əlbəttə ki, milli rəng və şəxsiyyət axtarışı baş tutmadı. Əksinə, ilk dəfə ruslar və əcnəbilər məntiqi bir proqramda tendensiyaları araşdırmaq və ruhu qazmaq (onsuz olduğu yerdə) ilə işarə etdilər. Bu sərgi artıq 2008-ci ildə olduğu kimi tamamilə dərslik deyil; hətta rus memarlığını beynəlxalq kontekstdə öyrənməyə cəhd kimi müəyyən edilə bilər.
Başlamaq üçün, Bart Goldhoorn, yaradıcı ilham mənbələrini adlandırmaq üçün bir çox məşhur memara sahib oldu. Yəni özümüzü əks etdirmək. Tapşırıq əhəmiyyətsiz deyil, mənbələr və komponentlər barədə soruşmağımız birtəhər adət deyil (bu, yəqin ki, məktəbin aldatma və kopyalamaqla qorxmaqdan irəli gəlir). Bununla birlikdə, memarlar öhdəsindən gəldilər - bu səy Mərkəzi Rəssamlar Evinin salonunda tamaşaçılarla görüşən kiçik, jurnal tərzində bir ekspozisiya ilə nəticələndi: hər biri üç binadan ibarət olan təvazökar stendlər, ikisi üçüncüsü üçün ilham mənbəyi idi. Sərginin hamısı Project Russia jurnalında dərc ediləcək.
Bunun ardınca bir insanın öz evi olan şəxsiyyəti - “Ev. "İkinci mərtəbənin foyesindəki avtoportretlər: həqiqətən maraqlı evlər seçildi, yarısı memarların öz evləridir və bu, sakini müəllif və kirayəçi olaraq ikiqat" müəyyənləşdirir ". Burada tanış evlər var - Vladimir Plotkinin ağ-qara evi və tam tanış olanları yoxdur: silindrik, Melnikovdan daha yuvarlaq və divarların əvəzinə taxta şaquli bir barmaqlıqla əhatə olunmuş Yuri Grigoryanın evi.
Tematik ekspozisiyanın əsas hissəsi həmişə olduğu kimi üçüncü mərtəbədə yerləşir və kuratorun iradəsi ilə müasir memarlığın populyar tendensiyalarını ifadə edən üç hissəyə bölünür: "tarixçilik", "mürəkkəblik" və "sadəlik". Hər sərgidə, bir tendensiyanın təmsilçisi olan bir rus memar həmfikirlərin əsərlərini nümayiş etdirdi. Bununla birlikdə, dərhal aydın oldu ki, zəmanəmizdəki trendlərə ad vermək, onlardan ilham mənbələrini sadalamalarını istəməkdən daha nankordur."Tarixçilik" in kuratoru Maksim Atayants hesab edir ki, bu cərəyanın memarlığına tarixçilik deyil, ənənəvilik deyilməlidir. Və "Çətinlik" in kuratoru Levon Airapetov sərgisinin adını hətta "Mürəkkəblik" olaraq dəyişdirdi: "İngilis dilində mürəkkəblik yaxşı səslənir, amma rus dilində" mürəkkəblik "lazımsız dərnəklərə səbəb olur" - qərarını belə izah etdi.
Etiraf etmək lazımdır ki, "Mürəkkəblik" indiki "Moskva Tağı" nın ən parlaq sərgisi oldu. Birincisi, Peter Eisenman'dan Coop Himmelb (l) au'ya qədər ən məşhur ulduzlar, ruslarla bərabər şəkildə iştirak edirlər (heç biri xəstələnmədi və imtina etdi). İkincisi, tamaşaçı ekspozisiyasının özü sözün əsl mənasında cəlbedicidir. Parlaq şəkillərin zolaqlarına baxaraq meylli qırmızı döşəmə boyunca sınıq bir yerdə hərəkət etmənizi təmin edir. Və hər bir müəllifin yaradıcılıq prosesini öyrənmək üçün - qara cildlərə dalın, videolara və digər şəkillərə baxın - eskizlər və digər formalaşma prototipləri. Bütün bunlar çətin, lakin həyəcanlıdır.
Maksim Atayantsın "Tarixçiliği" digər həddədir. Təntənəli parlaq, hörmətli bürünc modelləri, bir sıra paytaxtları və iştirakçıların sayı bərabərdir: beş rus və beş xarici. Əcnəbilərin "mürəkkəbliyi" və "sadəliyi" daha çoxdur, belə bir nisbət bir şey söyləyir. Yeri gəlmişkən - görünür ki, Arch Moskvanın hələ belə bir klassik və müasir klassik memarlıq sərgisi olmayıb, klassiklər burada o qədər də bəyənilməyib, amma birtəhər onlardan bir az qaçındılar, hətta indi yalnız, Jurnalistlərlə birlikdə sütunlu salon, Bart Goldhoorn bir şərt qoydu: bu klassik məşhur rus kağız memarlığından gəlir, sanki sütunların görünüşünə haqq qazandırmaq üçün.
Mürəkkəblik və klassiklər arasında - Kirill Assanın rəhbərlik etdiyi "Sadəlik", minimalist memarlığın kiçik bir sərgisidir, burada yeganə rus layihəsi Evgeny Assa'nın "Bizim Rəssamlar" qalereyasıdır. Bu sərgidə ən füsunkar layihə, demək olar ki, mexaniki müdaxilə olmadan tikilmiş, kobud bir beton parçası şəklində dənizkənarı Anton Garcia-Avril adlı bir dənizkənarı oteli olan Truffle: torpaqda bir çuxur qazıldı, üstü çöldə, içərisinə saman qoyuldu, betonla töküldü. Saman çıxarıldı - Qafqaz dolmenlərinə bənzər bir çox qəddar daxili məkan olduğu ortaya çıxdı.
Bu semantik nüvəyə əlavə olaraq, Mərkəzi Rəssamlar Evində və ətrafında bir neçə böyük sərgi var. Bu yaxınlarda təsis edilmiş Zaryadye Dostları təşkilatı növbəti mərhələdə davamlı olaraq “Moskva insanlar üçün bir şəhərdir” şüarı altında mühazirə və şəhər problemlərinin müzakirəsi aparılacaq böyük bir salonun (üçüncü mərtəbəsində də) çox geniş bir təqdimat etdi. üç gün. Öz konfrans salonuna, Zaryadye'dəki bir park üçün açıq müsabiqənin qalib layihələri sərgisinə (eyni), oyun meydançasına, süni otlara, bir sözlə, həyat üçün lazım olan hər şeyin dəstəyi ilə edilmişdir. Dövlət İnkişafı ağ və tüklü olur. Baş fırlanır).
Mərkəzi Rəssamlar Evinin zirzəmisində, DNT salonu, Skolkovo müsabiqə layihələrinin ekspozisiyası ilə işğal olunmuşdur - tabletlərdə (əsasən memarların münsiflər heyətinə təqdim etdikləri ilə eyni) ikinci turun layihələri təqdim olunur. divardakı proqnoz şəkli - müsabiqənin ilk turu vurğulanır. Bart Holhoorn "şəxsiyyət" şüarını mümkün qədər təsirli şəkildə istifadə edərək, keçən ilin həqiqətən ən böyük temalarını, "dövlətin kimliyini" vurğulayan bu iki sərgini təyin etdi. Baxmayaraq ki, kim nə deyə bilərsə və ya mərtəbədən döşəməyə qaçırsa, dövləti müəyyənləşdirmək mümkün deyil. Ancaq bunu, məsələn, belə başa düşə bilərsiniz: əgər 2008-ci ilədək Mərkəzi Rəssamlar Evi böyük inkişaf layihələri ilə dolmuşdusa və girişdə tanış olduğumuz zaman, "Mirax Qrupu" xatırlayıram, indi böyük təşəbbüslər getdikcə daha çox dövlətdir sahibdir. Yalnız Soçi layihələri şəkli tamamlamaq üçün kifayət deyil. Heç narahat olmayın, onları mütləq Zodchestvoda görəcəyik.
Kiçik layihələrdən Yuri Palmin tərəfindən hazırlanmış VDNK pavilyonlarının sökülməsinə məhkum edilənlərin (hələ tam hökm edilməmiş, lakin onsuz da demək olar ki) ən gözəl fotoşəkilləri, boz-mavi divarda zəif görünür. Mərkəzi Rəssamlar Evinin girişində qaldı. Xarkov memarı Oleq Drozdovun düşünülmüş romantik layihəsi (etiketdəki kurator tərifinə görə "… bəlkə də bu, keçmiş SSRİ-nin ən istedadlı memarlarından biridir"). Yuri Palnmin tərəfindən sərgi üçün xüsusi çəkilmiş, lakin heç vaxt nümayiş etdirilməyən Gottfried Boehm kilsələrinin fotoşəkilləri DNT salonunda çox təəssüf ki, yoxdur.
Artıq ənənəvi olaraq Arch Moskvada təqdim olunan iki mükafatdan danışmamaq mümkün deyil. İlin Evi, ikinci mərtəbənin uzun dəhlizində ilin namizədlərini və asma mərtəbədə 20-ci ildönümü mükafatına namizədləri göstərir.
Və girişin qarşısında solda, əvvəldən tanış olan yerdə, ArchiWOOD-un ən yaxşı taxta binası mükafatına namizədlərin ekspozisiyası var. Bu dəfə sərginin dizaynı üçün ayrıca bir yarışma keçirildi
Sergey Gikalo və Alexander Kuptsovun "Peripter" layihəsini qazandı. Klassik çərçivə çox sərt görünür, xüsusən də keçmişin gülməli stendlərini xatırlayırsınızsa; lakin CHA sütunu üçün çox uyğundur.
Bu il Arch Moscow ilə əlaqəli layihələrdən ən vacib olanı, Evgeny Assa və Nikita Tokarev-in yeni MARSH memarlıq məktəbi tərəfindən Muzeyon parkında inşa edilmiş Məktəb pavilyonudur. Köşk dünən açıldı, bu gün yay planlarını açıqlayacaq. Planlar genişdir və əlbəttə ki, bu pavilyonun deyil, Moskvanın memarlıq təhsilindəki yeni bir elementin meydana çıxması təməl bir addımdır. Təhsil dəyişsə, memarlıq da dəyişəcək. Mümkündür ki, on ildən sonra şəxsiyyətini müəyyənləşdirmək üçün daha çox material olsun.
