David Adjaye yeni bir "arxa ulduz" nəslinin təmsilçisidir - axı bu kasta səhnədən çıxmağı düşünmür, ancaq zamanın ruhu ilə dəyişir - buna baxmayaraq, bu "zamanın ruhu" Qaraj Muzeyindəki sərgidə çox nəzərə çarpmır. Əksinə, təəccüblü dərəcədə mühafizəkardır: sərgi üçün seçilmiş layihələr möhtəşəm, lakin olduqca ənənəvi modellər şəklində təqdim olunur, hissələrə (ictimai binalar, yaşayış binaları, işlər, rəsmlər) açıq şəkildə bölünmə, ətraflı izahlı mətnlər var. Media dövrünə bir güzəşt, memarın özü, tərəfdaşları və müştəriləri ilə bir neçə slayt şouları ilə bir video müsahibə sayıla bilər, lakin bu güzəşt beynəlxalq kurator Okwui Envesora deyil, qorxulu bir yerli muzey ruhundadır. əvvəlcə bu sərgini rəhbərlik etdiyi Münih Sənət Evi üçün yaratdı.
Digər tərəfdən, bəlkə də müasir memarlığı geniş kütləyə göstərmək lazımdır: sərgi dizaynının yeniliyi ilə qorxutmadan (çox vaxt qorxur və ya heç olmasa obyektin özündən bezdirir), amma sanki cazibədar edir yanaşmanın tanışlığı və hətta bayağılığı ilə. Və tamaşaçı aydın və hətta darıxdırıcı şəkildə təqdim olunan materialları araşdıraraq, mərhəmət üçün qəzəbini necə dəyişdirəcəyinin fərqinə varmayacaq və günümüzün (və ya son yüz ilin) bütün memarlarının yalnız şəhər və təbiət mənzərələrini pozmadığını və bunun onlara bir şans verilə bilər.
Hər halda, sərgidə misilsiz iki əyləncəli komponent var. Birincisi, 1: 1 miqyaslı bir növ maket, maketlər - Qarajın şüşə fasadına tətbiq olunan, Chris Ofili tərəfindən dizayn edilmiş, Londondakı Stephen Lawrence Mərkəzinin eyni fasadının bir nümunəsidir və eyni dərəcədə bəzəkli bir fasadın bir parçası
Washington DC-dəki Afrika Amerika Tarixi və Mədəniyyəti Milli Muzeyi. Digər cazibə nöqtəsi müəyyən bir layihə üçün əsas olan ilkin materiallar və təəssüratlardır. Yerli küçə satıcılarının zolaqlı kumaş çadırları, Londonun East End-də Adjaye'nin ilk ictimai binaları olan Idea Store'daki iki yeni kitabxananın fasadlarını təsir etdiyini göstərir. Daha sonra Skolkovo Moskva İdarəetmə Məktəbinin inşa edildiyi çəmənlikdəki rəngli çöl çiçəklərinə də cəlb olundu. Orada, həmçinin Harlemdəki bir sosial yaşayış binasının divarlarındakı orijinal "qızılgül" mənbəyi haqqında daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz: 20-ci əsrin əvvəllərindəki şəhər evlərinin dekorasiyası əzəməti və rəngarəngliyi ilə diqqət çəkir. Bununla yanaşı Ajayenin, demək olar ki, həmişə Afrika sənətindən ilham aldığı, bunun üçün rəsmi bir səbəb olmasa belə - eyni Skolkovoda olduğu aydın olur.
Bununla birlikdə, monoqrafik sərginin əsas funksiyası, Ajaye əsərinə yeni baxmağa, bir baxışla qucaqlamağa və heterojenliyinə və hətta qeyri-bərabərliyinə təəccüblənməyə imkan verən ekspozisiya tərəfindən həyata keçirilir. Düşüncəli, kompleks obyektlər, eyni texnika və ya jest kimi binalarla bir arada mövcuddur
monoton böyük romb fasadları ilə Vaşinqtonda Francis Gregory Kitabxanası. Ancaq hamısının bir ortaq cəhəti var: bir memarın binalarının çölünə xüsusi diqqət yetirməsi. İlk layihələrdə, London bohemlərinin gənc nümayəndələri - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor və bir çoxları üçün Adjaya şöhrət qazandıran London evləri və atelyeləri, bu onların ətraf mühitə - sıx şəhər inkişafına yaxın olduqlarını vurğulayaraq möhkəmlik təqlididir.. İctimai binalarda bu bəzəkli, materiallı, rəngli bir oyundur: yuxarıda göstərilən Fikir Mağazasının zolaqları, Skolkovo məktəbinin "mozaikası", Harlem'deki "güllər", Ofili boyama və Stephen Lawrence mərkəzindəki delikli metal, bəzəkli " Washington Mall'daki Afrika Amerikan Tarixi və Mədəniyyəti Smithsonian Muzeyinin ızgarası olan Rivington Place’də hörgü. Ajayenin indiyə qədər etdiyi hər şey demək olar ki, səthlə və ya daha çox bununla əlaqədardır.
Eyni zamanda, yer daha çətindir: atrium çox uğurlu deyil - əsas yer
Whitechapel Yolundakı Fikir Mağazası, Harlemdəki bir yaşayış binasındakı narahat və günəş işığı zəif olan mənzillər … Buna görə Ajayenin fikir və dəyərlərinin də səthi olduğu hissindən qurtarmaq çətindir. Afrika paytaxtlarının memarlığını araşdırır - ancaq yerli mütəxəssislərdən və ya bu mövzuya həsr olunmuş kitablardan kömək istəmir, sadəcə taksi sürücüsündən şəhəri ona göstərməsini xahiş edir - və maraqlı olan hər şeyi çəkir. Sosiallıqdan əsərlərinin bir kateqoriyası kimi danışır, o qədər də çox olmayan "xalq" layihələri - bir qayda olaraq, olduqca köklü bir statusa sahibdir, açıq şəkildə Afrika kökləri olan bir insan kimi ona əmanət edilir və karyerasına kömək edir. Burada aktivlik yoxdur. Dəbi bir marka ilə bir model kimi əməkdaşlıq kimi gözlənilməz yollar da daxil olmaqla, diqqəti cəlb etməyi və saxlamağı bilən bu memarın imicinin də düşünülmüş bir fasad olduğunu düşünmək biraz uzanırdı. sələflərinə nisbətən daha sıx və zərif - yaşlı nəslin daha birbaşa “arxi ulduzları”. Adjayenin uğuru - böyük layihələr, cəngavərlik - açıq şəkildə bu cür "fasadçılığın" arxasında gələcəyin dayandığını göstərir: heç olmasa memarlığın özünü reklamı sahəsində.
