Ən qeyri-adi hərəkət Xorvatlar tərəfindən icad edilmişdir və nəticəsiz qalması son dərəcə təəssüf doğurur. Üzən pavilyonun dizaynı Saşa Begoviç, Pero Vukoviç, Marko Dabroviç də daxil olmaqla 14 görkəmli memara həvalə edildi: nəticədə 30 ton Q-385 tel örgü, mürəkkəb quruluşu yalnız işığa görünən bir quruluş oldu. Bir barjada tikildi və açılış günündə olması lazım olan Venesiyaya göndərildi.
Təəssüf ki, Adriatik yolu ilə səyahət zamanı köşk qismən çökdü, buna görə İtaliyaya gəldikdən sonra dərhal geri göndərildi. Nəticədə ziyarətçilər Arsenaldakı kiçik bir Xorvatiya sərgisindən məmnun qalmaq məcburiyyətində qaldılar və bu gözəl layihə haqqında danışdılar. Bununla birlikdə, təşkilatçılar bərpa edilmiş köşklə Venesiyaya qayıtmağı vəd edirlər: axı hələ vaxt var - Biennalenin payızın sonuna qədər davam edəcək.
Belçika iştirakçıları öz sərgilərini memarlıq və daxili dizaynda aşınma mövzusuna həsr etdilər: materiallar, ev əşyaları, müxtəlif aksessuarlar. Bir çox insanın uzun müddət istifadə etdiyi izlər məkana insanlıq bəxş edir və onu bənzərsiz edir. Küratorlar hörmətli diqqət tələb edən eksponatlar kimi öz pavilyonlarının minimalist içərisində xalça, kontrplak, pilləkən parmaklıkları, rezin xalçalar düzdülər: nəticədə sərginin müasir sənət muzeyinə təəccüblü bənzərliyi aydın oldu - bir saniyə təşkilatçıların planındakı semantik təbəqə.
Bununla birlikdə, yalançı aktual sənət olmadan da, memarlıq biennalesində bir çox "bədii" iştirakçı var idi. Bu, xüsusən ÇXR pavilyonuna aiddir, burada "memarlıq görüşü" insanların ehtiyacları, istəkləri və istəkləri ilə funksional proqramı vasitəsilə insan davranışına təsir göstərən binalar arasında "iş tarixi" kimi yozulurdu.
Məkanlara və layihələrə həsr olunmuş kiçik bir hissəyə baxmayaraq, memar Pei Zhu tərəfindən yaradılmışlar da daxil olmaqla heykəllər və qurğular əsas yeri tutdu. Bunlardan ən möhtəşəm olanı Fan Yue və Wang Chao Ge'nin "hava pərdəsi" üzərində çırpınan şəffaf plastik quşlarla "Divar / Külək" əsəri idi.
Misir köşkündə, memarların nominal iştirakına baxmayaraq, əsas yer dəniz dalğasına bənzəyən, ərəb qrafikası ilə örtülmüş və mumiyaya bənzər bir fiquru əhatə edən nəhəng bir qızıl qurğu tərəfindən tutulmuşdu. Video sənət və rəsm ilə tamamlandı. Sərginin mövzusu müqəddəs mətnlə qarşılıqlı əlaqə kimi başa düşülən “Qurtuluş” idi.
Polşalı iştirakçılar eyni dərəcədə konseptual bir layihə təqdim etdilər - "Təcili çıxış". Pavilyonun kuratorları tərəfindən düşünülən süni sisdə (“buludlar”) qurulmuş süni duman (“buludlar”) quruluşu, insanın qaydalar və qadağalar sahəsindən kənara çıxdığı “təhlükəli” şəhər məkanlarının simvolu olmalıdır. onun rifahını tənzimləyir. Bu, xarabalıqlar, damlar, qara bazarlar - potensial qəza yerləri və hətta fəlakətlər ola bilər, eyni zamanda bir azadlıq bölgəsi ola bilər.
Lüksemburq Pavilyonunun ekspozisiyasının müəllifləri bir memarın həyatını və yaradıcılığını müəyyənləşdirən metafizik konsepsiyalara müraciət etdilər: kövrəklik (çaydan və bir şüşə vaza ilə ifadə olunur), gündəlik həyat (gündəlik şəkərlə bir çox fincan qəhvə) hər birinin üzərində asma) və onun əlçatmaz dəyəri (qonaqların ünsiyyət qura biləcəyi rahat salon), həmçinin istehlak cəmiyyəti, mədəni mühit və daha çox şey.
Lakin kuratorlar, digər ölkələrdən olan bir çox həmkarlarından fərqli olaraq, bunun memarlıq sərgisi olmadığını açıq şəkildə bəyan edirlər.
Əksinə, daha yaxından araşdırıldıqda, Sloveniya pavilyonunun iki mənzərə bürosunun - AKKA və studiobotaların işlərinə həsr olunmuş ekspozisiyası olduqca memarlıq xarakterli oldu. Bununla birlikdə, onlar haqqında ətraflı məlumat, habelə şəhər, insan və təbiətin görüşünə dair çoxsaylı esselər (sərgi "Yaşılın Bütün Kölgələri" adlanır), kosmosun keyfiyyəti və mahiyyəti ilə bağlı müzakirələr, Peter Koštrunun gözəl fotoşəkilləri ilə qarışıqdır. və Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder-dən sitatlar - bunların hamısını yalnız kataloqu səhifələrində tapmaq olar. Köşkün yalnız kiçik bir hissəsi təvazökar otaqlara sığır və model və planların memarlıq sərgisindən daha çox sənət obyektlərinin məcmuəsinə bənzəyir. Kiprli kuratorlar tanış memarlıq obrazları ilə oynamağa da böyük maraq göstərdilər: son illərdəki binaların fotoşəkillərindən əslində mövcud olmayan mənzərələri “yapışdırdılar”. İşıq qutularında yerləşdirilən bu şəkillər müəlliflər tərəfindən "memarlıq bədii filmi" kimi yozulur. Bu vəziyyətdə yalnız izləyicinin memarlıq və bir-birinə gələn qonaqlar ilə görüşməsindən deyil, eyni zamanda “saxta” bir fotoşəkil məkanında fərqli binaların gözlənilməz “görüşməsindən” də bəhs edirik.
Biennalenin bir çox iştirakçısı - memarlıq əvəzinə və ya yanında - vizual sənətə çevrildiyi halda, Uruqvay köşkü ədəbiyyatla daha çox əlaqəlidir. "5 hekayə, 5 bina" ekspozisiyası, XIX-XX əsrlərə aid 5 simvolik binaya həsr olunmuşdur: 7 il ərzində Latın Amerikasının ən hündür binası olan stadion, bənd, qırğın, Montevideoda yaşayış binası. ilk dünya futbol çempionatı və Uruqvaydakı erkən modernist binalardan biri. Bunlar özlərinə həsr olunmuş şeirlər, görkəmli insanlardan sitatlar və s., Eləcə də qısametrajlı filmlər şəklində təqdim olunur. Bununla birlikdə, otaqdakı mərkəzi yeri qara və ağ inəyin dərisindən hazırlanmış bir xalça, 1929-cu ildə Buenos Ayresə səfəri zamanı Victoria Ocampo tərəfindən Le Corbusier’ə bağışlanan və köhnəldikcə dəyişdirilən xalça tutur. Argentinadan olan digər dostları tərəfindən göndərilən başqası ilə. Tarixi böyük memarın məktublarından sitatlar şəklində verilmiş bu xalça, sərgini "heç nə etmədiyiniz bir yer" olaraq bitirir.
Portuqaliya tamamilə kinonun gücünə güvənir. Dörd müəllifdən birinin yaşayış binası haqqında qısametrajlı filmi əsasında Biennalenin rejissoru olan dörd rejissor: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel və Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) və Ricardo Bak Gordon. Bunların hamısı tamamilə fərqli binalardır: bunlardan üçünü şəhərdə və kənd yerlərində özəl yaşayış binaları, dördüncüsü, 1970-ci illərdə Siza tərəfindən tikilən və bir neçə il əvvəl genişlənmiş sosial mənzillərdir, buna görə də hekayələr tamamilə fərqli oldu. Ən çox cəlb edən şey, Ayres Mateushanın dənizkənarı "villa" sına dair, qum zəminli dörd ibtidai evdən ibarət film: yay axşamı yerli sakinlərin avtomobilində oraya çatan bir gəncdən bəhs edir. bu qocanı evində nahar etməyə dəvət edir; lent günəş batan səmaya və qarmon səslərinə baxır. Bəlkə də bu Biennaledə bir memarlıq təsvirinin köçürülməsinin ən uğurlu nümunələrindən biridir. Ancaq müvəffəqiyyətlərdən danışırıqsa, uğursuzluqlardan danışmaq lazımdır: bu il ilk dəfə Venesiya Biennalesində iştirak edən İranın milli sərgisi xəyal qırıqlığına səbəb olur. Bağçılıq sənətinə həsr olunmuşdur və arxetip bağçası mövzusunda ibtidai bir quraşdırma ilə tamamlanan ən yaxşı orta əsr İran bağlarının az sayda keyfiyyətsiz fotoşəkilindən ibarətdir.
Skandinaviya pavilyonu birmənalı olmayan təəssürat yaradır: bu, qismən ictimai məkan probleminə həsr olunmuşdur (Finlandiya, Norveç və İsveç memarlıq muzeyləri tərəfindən seçilmiş ən yaxşı milli layihələri olan planşetlər divarlara qoyulmuşdur), lakin zal əslində zəbt edilməmişdir başqa bir şeylə.
Üç ölkədən on iki start-up seminarı növbə ilə işləyəcək və hər biri orada yaradıcılıq üçün öz məkanını yaradacaqdır.
İrlandiyalı iştirakçılar tamamilə praktik və əyani deyil, şübhəsiz ki, zərif bir sərgi hazırladılar: Venesiyada şərəfli büro de Blacam və Meagher bürosunun arxivini içəridə beş nəhəng yığına yığılmış 9000 vərəqdən ibarət geniş formatlı nüsxələr şəklində göstərdilər. San Gallo Kilsəsinin, St. Ziyarətçilər sevimli vərəqlərini özləri ilə götürə, rulonda yuvarlayaraq xüsusi hazırlanmış üzüklə möhkəmləndirə bilərlər. Sərgi deyil, bu installyasiya arxiv ideyasını və bir memarın işindəki rolunu təcəssüm etdirir.
ABŞ və Hong Kong pavilyonları bir az xaotik görünür. Birincisi daha mütəşəkkildir: praktiklik və hətta praqmatizmlə birləşdirilən 7 atelye nümunəsini, şəhər məkanında fərqli iş metodlarını göstərir. Onlar çox fərqli bürolardır: məsələn, otel inşaatçıları John Portman & Associates - və demək olar ki, nəzəriyyəçilər Terreform, buna görə də onları bir sərgidə birləşdirmək bir az uzaq görünür.
Hong Kong Sərgisi, Arsenal girişinin birbaşa qarşısında yerləşir. Adı birmənalı səslənir: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Bu, təxminən "gündəlik memarlıq" kimi tərcümə olunur; İngilis dilində memarlıq çoxluq təşkil edir və “müxtəlif arxitekturaların gündəlik həyatı” kimi başa düşülə bilər. Köşkdə funksional sektorlara (təhsil, geyim, qida, istirahət və s.) Bölünən 12 layihə var. On üçüncü hissə ən səsləndiricidir: Rem Koolhaas, Norman Foster və Rocco Im tərəfindən hazırlanan West Kowloon Culture District üçün müsabiqə layihələri.
Ekspozisiyanın bəzi hissələri çox uğurludur, məsələn, Hong Kong tipik mənzillərinin bir çox şəkillərinin foto kollajı, izdihamlılığı və yaranan qarışıqlığı ilə diqqət çəkən və ya 'şəhər-kənd ekologiyasına' həsr olunmuş bir layihədəki fotoşəkillər və tərtibatların birləşməsi., əks halda bu qədər həddindən artıq 'dolğunluqdan' ekspozisiya mənasını xeyli itirir.
