Bu il tamaşaçılar təntənəli şəkildə Arsenalın şimal-qərb hissəsində, Delle Vergini Bağlarının yanında yerləşən İtalyan Pavilyonuna təqdim edildi. İtalyan sərgiləri əvvəllər orada təşkil olunmuşdu - iki il əvvəl Memarlıq Biennalesində bu salonlarda 12 mənzilli İtalyan mənzilinin sərgisini nümayiş etdirdilər. İndi yer yenidən quruldu, genişləndirildi (2009-cu ildə 800 ilə 1800 metr arasında) və İtalyan köşkü adlandırıldı. Uzun müddətdir milli deyil, beynəlxalq sərgi iştirakçılarının (indi Palazzo delle Esposizioni adlanır) sərgiləndiyi Giardinidəki "İtalyan pavilyonu" ilə nəhayət, İtaliyanın milli ekspozisiyası arasındakı qarışıqlığı ortadan qaldırdı. pavilyon ".
Belə bir tədbir, kurator, 2006-cı il Tənqidlərə görə Bienal mükafatı laureatı Luca Molinari-nin təşkil etmədiyi bir "əlamətdar" sərgi ilə qeyd olunmalı idi. “Ailati. Gələcəyin əksləri”adlı kitabında“dünən, bu gün və sabah”olaraq İtalyan memarlığına panoramik bir baxış göstərdi. Hər yerdə qeyd olunan bir problemin köklərini tapmağa çalışdı: 1980-ci illərin sonlarından etibarən İtaliya beynəlxalq memarlıq sahəsindəki güclü mövqeyini itirdi və Renzo Piano və az da olsa Massimiliano Fuksas istisna olmaqla, memarları çox az şey tikdilər. xaricdə və çox diqqət çəkmir. Son 20 ildə İtalyan nəzəriyyəçisinin bir dənə də olsun böyük bir əsəri ortaya çıxmadı və binaların memarlıq keyfiyyəti ölkənin sərhədləri daxilində durmadan azaldı; memarlıq ictimai rəydə əhəmiyyətsiz bir şeyə, tətbiqi sənətin bir qoluna çevrildi və "milli kimliyini" itirdi. Molinari, sivil mənanın qayıtmasını və insanların həyatına təsir etmək qabiliyyətini təşviq edir və dizayn problemlərinə yeni bir nəzər salmaq istəyir, bu yanaşma üçün Ailati kod sözünü - İtaliyanın güzgü şəklini seçir. Molinari 1990-2010-cu illərdəki peşə və ictimai sahədəki hadisələri "Amneziya" məlumatlandırıcı instalyasiyasında (İtalyan memarlığının tarixi prosesdən "itirilməsini" nəzərdə tutur) təsvir edir: orada son 20 ildə bir çox görkəmli şəxsiyyətlərin olduğunu öyrənə bilərsiniz. müharibədən sonrakı dövr geridə qalıb, Ettore Sottsasdan əvvəl Aldo Rossi'dən və rəqəmsal memarlıq dövrü başladı, gənc nəsil daha mobil oldu və vilayətlərdə ənənəvi mədəniyyət və iqtisadi mərkəzlərdən daha keyfiyyətli binalar görünməyə başladı.
"Laboratoriya İtaliyası" adlı ikinci bölmə hal-hazırda işləyən memarların potensialını nümayiş etdirir: 10 alt hissədə (bunlar arasında: "1000 avro / m2 büdcəsi ilə yüksək keyfiyyətli bir şeyin qurulması realdırmı?" Və ya "Nə edilməlidir?" mafiyadan müsadirə olunan əmlak? ") son üç ilin ən maraqlı layihələrindən 40-ı: artıq həyata keçirilmişdir və ya tikintinin son mərhələsində. Ətraflı təsvir olunan ekspozisiya uzun müddət diqqəti cəlb edir.
Bununla birlikdə, İtalyan sərgisinin ən parlaq, ən az məlumatlı hissəsi də gələcəyin "İtaliya 2050" bölməsi idi. Molinari, bu gün gələcəyini formalaşdıran 14 aparıcı elm adamı, media işçisi, kinorejissor və sənətkarı tövsiyə etdiyi İtalyan Kablolu qəzetinin redaktorları ilə birlikdə yaratdı. Hər biri 40 il içərisində ölkəyə və dünyaya baxışlarını təqdim etdi və bu fikirlər 14 dizayner və memarın köməyi ilə maddi formada təcəssüm etdirildi. Nəticədə çıxan obyektlər yüksək bir platformaya yerləşdirilir; onlara daha yaxşı baxmaq üçün hər biri xüsusi bir nərdivana qalxmalıdır. Sərginin belə bir həlli ona həvəs gətirir, baxmayaraq ki, mücərrəd heykəlləri xatırladan konstruksiyaların parlaq işarə işarələri - “Maddə / Antimatter”, “Ləzzət / Hisslər” və s. Əlaqələri ən yaxşı halda incə görünür. Bununla birlikdə, Wired Special Edition, sərginin bu hissəsi üçün ətraflı bir rəhbərlik edir. Bütövlükdə, İtalyan pavilyonu, şübhəsiz ki, Biennaleyə ən uğurlu milli “töhfələr” dən biridir, əyləncə hissəsi diqqət çəkən məzmuna ilə mütənasibdir və cavabsız qalan yeganə sual belə qalır: bütün bu müxtəliflik necə əlaqəlidir? Biennalenin “İnsanlar memarlıqda görüşür” mövzusuna və bunun üçün əsas məkana?
Bununla birlikdə, İngilislərə eyni sual verilə bilər: "Villa Frankenstein" sərgisinin adı, bir çox hissəsinə bir eyham kimi yozula bilər. Küratorlar onu Frankenstein - canavarı ilə eyni şəkildə fərqli parçalardan "tikdi". Ancaq rəsmi versiya daha etibarlıdır: John Ruskin-ə istinad edir - kitablarının təsirinin İngiltərənin hər yerində orta əsrlər (Venesiya da daxil olmaqla) ev və pab şəklində memarlıq "canavarlar" a səbəb olması barədə şikayətidir. Həqiqətən, köşkdəki mərkəzi yeri Ruskinin 19-cu əsr Venesiya fotoşəkilləri ilə təsvir edilmiş dəftərləri tutur. Ancaq onlara Venesiya laqunasının ekosisteminə həsr olunmuş, doldurulmuş quşlarla və duz bataqlıqlarının florası olan bir akvariumla təchiz olunmuş bir sərgi, həmçinin Londonda 2012 Olimpiya Stadionunun tribunalarının 1 ölçülü bir hissəsi əlavə edildi Seminar üçün bir məkan kimi fəaliyyət göstərən: 10. Altında İtaliyada və xaricdə qadınların bərabər hüquqları uğrunda hərəkata həsr olunmuş başqa bir sərgi var. Bütün bunlar kifayət edərdi, amma kuratorlar təkcə qadınları deyil, uşaqları da unutmadılar: köşkün pilləkənləri qarşısında onlar üçün dayaz bir hovuz betonlandı (yerin bu hissəsini "seçən" gölməçənin yerinə). Land) və rəssam Lottie Child, Venesiyalı uşaqlarla birlikdə şəhərin küçələrində təhlükəsizlik və əyləncəyə həsr olunmuş "Küçə Təhsili" layihəsini təşkil etdi. Bütün bunları Venesiyanın İngilislərə birbaşa və dolayı (yəni Ruskin vasitəsi ilə) təsirinin ümumi mövzusu çətin birləşdirir.
Digər tərəfdən, Alman kuratorlar Biennalenin şüarını hərfi mənada qəbul etdilər: köşkləri sözün əsl mənasında bir görüşmə yerinə çevrildi. Bu, "memarlıq istəklərini" qrafika vasitəsi ilə ifadə etmələrini xahiş edən memarlar, tənqidçilər və rəssamların 182 rəsmləri ilə bəzədilmiş, memarlıq mövzusundakı söhbətlər üçün "Qırmızı Salon" dur: ekspozisiyanın adı demək olar ki, tərcümə olunmayan Sehnsucht - arzu, həsrət. Beləliklə, kuratorlar müasir bir Alman memarının daxili dünyasının "anlıq görüntüsünü" və ya "aktyor" almağa çalışdılar. Mərkəzi salon dörd “simvolik” məkanla tamamlanır: “Güzgü Zalı”, “Mənzərəli Otaq”, “Qaranlıq Otaq” və “Boşluq” (bununla birlikdə sonuncusu tamamilə boş deyil: abstrakt bir kiçik ekran var video sənət əsərləri), eləcə də U5 studiyası tərəfindən "Venesiya" səs quraşdırması - bu şəhər üçün tipik səslər və səslərin yazılması. Bütün bunlar düşüncəli, istəkləri oyatmalı, təəssüratlar yaratmalı, yəni “incə məsələlərlə” işləməli olmalıdır. Ancaq tamamilə ənənəvi bir simpozium və dəyirmi masalar seriyası da planlaşdırılır ki, bu da memarın daxili dünyasının və onun vasitəsi ilə bütün memarlığın anlaşılmasına kömək etməlidir. Şübhəsiz ki, bu vəziyyətdən gözlənilməz bir çıxış yoludur: arxitekturadan fikirlər və istəklər dünyasına, həqiqi məkandan zehni sferaya gediş. Ancaq belə bir cəsarətli qərar, təəssüf ki, Alman pavilyonunda olmayan fövqəladə təcəssümü tələb edir.
Hollandiyanın pavilyonunda, Rietveld Landşaft bürosunun kuratorları Biennalenin mövzusunu həvəslə oynayan “Memarlığın fikirlərlə qarşılaşdığı boş NL” sərgisini təqdim etdilər. Köşkün ildə cəmi 3,5 ay sərgilər tərəfindən tutulduğunu hesabladılar, yəni inşa edildiyi gündən (1954) bina ümumilikdə 39 il boş qaldı. Lakin, gülməli başlanğıcına baxmayaraq, Hollandiya sərgisində təqdim olunan süjet daha ciddidir: Hollandiyada 17-21 əsrlərə aid minlərlə inzibati və ictimai bina, dövlətə məxsus binalar, taleyinin qərarını gözləyərək boş dururlar (yenidənqurma, dağıtma və s.) və bu, hərbi obyektləri və çöp sahələrini saymır. Onların sayı hər həftə artır və əslində iqtisadiyyatın yenilikçi sektorları üçün dəyərli bir mənbəyi təmsil edirlər, ilk növbədə, inkişafının Hollandiya hökumətinin prioritet olduğunu qəbul etdiyi "bilik iqtisadiyyatı" - sahələr (yaxşı ki, yalnız bizim hökumətimiz deyil) yeniliyə can atır). Sərginin müəlliflərinə görə, bütün boş binalar canlı elmi fənlərarası əlaqələrin yaradılmasına müsbət yan təsir göstərəcək elmi laboratoriyalar, memarlıq və dizayn emalatxanaları və s. Kimi istifadə edilə bilər. Kuratorlar səlahiyyətlilərdən ən qısa müddətdə müvafiq qərar verməyə çağırırlar. Maddi cəhətdən bu fikirlər eyni zamanda lakonik və təsirli şəkildə ifadə olunur: köşkün alt mərtəbəsi təbii olaraq boşdur. Yuxarıda, daxili qalereya balkonunun döşəmə səviyyəsində, mavi köpükdən həkk olunmuş bir çox bina modelini (həqiqi Hollandiyada boş olanlar) bağlanan polad kabellər var. Yuxarıdan, eyvandan baxanda hamısı kabartmalı mavi xalçaya bənzəyir. Modellər, pilləkənlərdə divara sürülmüş sancaqlar və aralarında uzanan saplardan ibarət diaqramlarla tamamlanır.
Fransızlar ciddilik xəttini uğurla davam etdirdilər: "Metropolis?" Adlı sərgiləri Müasir şəhərsalma, daha doğrusu, hazırda Paris, Lyon, Marsel, Bordo və Nantes üçün hazırlanan genişmiqyaslı layihələrə həsr olunmuşdur. Hamısı film şəklində təqdim olunur, ümumilikdə 4 saat davam edir (salonların hər birində bir saat). Ancaq bu videoların dinamik həlli onları tam izləməyin demək olar ki, mümkün olmadığına görə təəssüf hissi keçirir. Biennalenin əsas fikri və əlaqəsinə gəldikdə, pavilyonun kuratoru Dominique Perrault, birləşdirən parça kimi sərbəst və boş bir məkanın, həyat və maddi bir yer kimi inkişaf etməsinin vacibliyini vurğulayır. potensial inkişaf üçün (Fransız pavilyonu Kommersant-da Aleksey Tarxanovun məqaləsində ətraflı müzakirə olunur).
Biennaledəki dünya memarlıq səhnəsinin qabaqcıl ölkələrinin ekspozisiyalarında həm memarlıq, həm də tədbirin özündə son dərəcə müxtəlif baxışların olduğunu görmək asandır. Bununla birlikdə, vahidliyi gözləmək qəribə olardı - xüsusən ixtiraçılıq tələb edən "böhran" dövründə.
