Sərgi üçüncü mərtəbədə, kiçik bir salonda, lakin kinetik obyektlərin ustası Vyacheslav Koleichukun ustaxanasından dörd qat daha böyükdür. Əslində, atölyə, Koleichukun qızı Annanın açılışda dediyi kimi, bir il əvvəl öldü - isti su ilə doldu, "… amma sonra dostlar qaçaraq gəldi, hamı gəldi və hamını xilas etdi." Bir az sonra, bu ilin aprelində Vyacheslav Koleichuk, Gorki Parkdakı Qaraj binasının qarşısında 1967-ci ildə istehsal etdiyi Atom obyektinin təkrarı üzərində işi bitirmədən öldü. Anna işi bitirdi, kuratorlarla birlikdə bu sərgini təşkil etdi.
Sərgi “Vyaçeslav Koleichukun Atölyesi” adlanır və NCCA-nın “Yaradıcılıq emalatxanaları” proqramına daxil edilmişdir. Janrın özü bir sərgi-atelyesidir, güclü bir xatirə yükünə malikdir, hər cür şeylə dolu araşdırmasının Memarlıq Muzeyində David Sarkisyana bir növ abidə olması təəccüblü deyil. Bir emalatxana, gedən bir insanın hər hansı bir otağı kimi, bir abidə olur, bunlar sökülməmiş olur, amma bu, görünür, qədim dəfnlərə və təkcə Misir qəbirlərinə deyil, insanın hər şeyi qoymaq arzusuna qayıdır. tabutda o biri dünyada ehtiyac var. Açılışda anma atmosferi hiss olundu, ilk növbədə, görünürdü və dostların yığıb saxladıqlarını, atelyedən masanın üstündəki qurutma maşınları və şirniyyatları - dəfələrlə dediklərini və təkrarladıqlarını söylədilər. bəzi fotoşəkillərdə - bir xatirə müalicəsi üçün daha çox oxşar. İkincisi, əşyalar qəsdən toplandı, əksəriyyəti səsləndi, çəkiclər və bir-iki uşaq və digər bütün qonaqlar, demək olar ki, emalatxananın sahibini çağırırmış kimi salonda zəng çalmağa davam etdilər; natiqlərdən səslər eşidilir. Bəlkə səslər artıqdır, amma hər şey olduqca cılız oldu.
Anna Koleichuk-a görə gerçək bir retrospektiv, sənətkarın, memarın, alimin 80 illiyi üçün 2021-ci ildə planlaşdırılır - kinetik obyektlərin müəllifinə nə deyəcəyini tapmaq çətindir. Bundan əvvəl daha bir neçə sərgi və arxivin təhlili düşünülmüşdü, nəticədə həqiqi bir monoqrafiya əldə etdik. Fikir cəlbedicidir, tutarlı görünür.
Ancaq indi çox iş görülüb: əksəriyyəti plazma olan 14 ekrandan, ikisi isə mühafizəkar köhnə TV-lərdir, xatirələrlə reportajlar yayımlanır. Atölyedəki əşyalar kosmosda, əlçatmaz künclər meydana gətirən yerlərdə, məsələn, Koleichukun Gogol ya da Gorky kimi göründüyü avtoportretlərlə səliqəli şəkildə paylanır. Tavandan bir şey asılıb, buna görə də yuxarıdan aşağıya sıx bir atelyedə olduğu kimi başınızı qaldırmalısınız. Bir şey göz səviyyəsindədir və əlləri ilə əlaqəli olmayan bir insanın ilk növbədə hərəkət etmədikləri təqdirdə kinetik olduqlarını anlamağa çalışdığı öz-özünə gərginləşən quruluşlara toxuna bilərsiniz.
Daimi ip və Mobius üçbucağı - ən paradoksal ixtiralar və ehtimal ki, gələcək monoqrafiya üçün əsas şeylər demək olar ki, hiss olunmur. Sərginin mövzusunu izləyən əsas diqqət ənənəvi olaraq seminar qonağının diqqətini çəkən obyektlərə yönəlir: beləliklə fırlanmaq və zəng vurmaq. Qeyri-şərtsiz vuruş - Rəngarəng diş qrupları olan iki nəhəng duralumin "tarağı" olan ovaloid: bir çəkiclə düzgün bir şəkildə yaxınlaşdıqda kosmik, bir növ yönlü səs çıxara bilər və ya ümumiyyətlə çatlayır.
Daha böyük və kiçik öz-özünə stressli strukturlar, göz üçün də cəlbedici olan başqa bir sıra şeylərlə tamamlanır - optik illüziyalar və hər şeydən əvvəl bir sənət növü olaraq Vyacheslav Koleichuk tərəfindən icad edilmiş stereoqrafiya. İndi populyar olan fraktallara bir qədər bənzəyir, lakin təkrarlanan şekiller cilalanmış bir metal səthə fırlanaraq tətbiq olunur, bundan sonra baş verən işıq bir nöqtədə xaotik görünən bir şeyə bənzər bir şeyə çevrilir - məsələn, bir şüşə, Vyacheslav və Anna Koleichukun birgə quraşdırılmasında olduğu kimi və ya sadəcə gözəl bəzək qanunauyğunluğu ilə. İşığın şərhdə bədnam “kətan, yağ” - polad, oyma, işıq əvəzinə bir vasitə kimi göstərilməsi vacibdir. Düzgün bucaqda durub fiquru görməyə çalışan izləyicidən az əhəmiyyət kəsb etmir - bu ortaqlıq mənasında Koleichukun sənəti çox müasirdir.
Tavanın altından içəriyə açılan bir kontrplak ovaloid və qonşusu - qırmızı karton zolaqdan düzəldilmiş bir alma, divardakı reklamda yanında yazılanları inandırın: Koleichuk fenomen fizikası ilə işləyir və patentli var ixtiralar, lakin daha çox şəkilləndirmə ilə - yetmişinci illərdə populyar olan, əlçatmaz, lakin son dərəcə əlamətdar bir mövzu, xüsusən də sənət forması içərisində yeni bir forma axtaran. Bu işlərdə müasir memarların tərəqqinin önündə can atdıqlarının çoxu, heç olmasa parametrlərdir.
Kurator Natalia Goncharova və sərginin müəllifi Anna Koleichuk, bunu "emalatxananın enerjisini, ruhunu" tutmaq istədikləri bir installyasiya kimi şərh edirlər. Monoqrafiya sərgisinin hələ tərtib olunmadığı an üçün, janr dəqiq seçilib - sadəcə göstərmək istədiklərinizi ön plana çıxartmağa imkan verir və eyni zamanda ekspozisiyanı emosional və iştirakçı ilə əlaqələndirir. Studiyaya gəzinti həmişə çox maraqlıdır, müəllifin iş prosesində və iştirak etməkdə yaratdığı atipik bir məkana girməyinizə, müəyyən dərəcədə yalnız şəklin içində deyil, içəridə özünüzü tapmağınıza imkan verir. yaranma anı. NCCA-nın belə bir dövrü başlatması təəccüblü deyil. Eyni zamanda - hər halda, quraşdırma-sərgisindəki atelyedə bir tərəfdən canlı və səsli, digər tərəfdən də çevrilmədən əvvəl kosmosda dağılmış, dağınıq və donmuş kimi görünür. sürprizçilərin rəsmləri və indi də fantastik kinoteatrda adət olunduğu kimi. Bəlkə də bu, kiçik otağın atelyedən daha böyük olması ilə əlaqədardır, amma görünən odur ki, effekt qəsdəndir və bəlkə də düzgündür. Atölyə bir sıra sərgilərə və bəlkə də bir kitaba çevrilmədən əvvəl donub qaldı; hələ də içəridən araşdırıb toxunmağımıza icazə verilir.
