1 / Novikov I. I. Kazansky dəmir yolu stansiyası, Moskvadakı Komsomolskaya meydanının ansamblında / SSRİ Elmlər Akademiyası İncəsənət Tarixi İnstitutu, namizədlik dissertasiyası. Moskva, 1952. T. 1-6 2 / Shchusev P. V. Akademik A. V. Shchusevin həyatından səhifələr. M., 2011 3 / “Memarlar” və “sənətşünasların” antitezi Vadim Bassın kitabında mükəmməl təsvir edilmişdir: Bass V. G. “1900-1910-cu illərin Peterburq neoklassik memarlığı. yarışmaların aynasında. Söz və forma ". SPB. 2010 Yaxın vaxtlara qədər Aleksey Viktoroviç Şchusev (1873-1949), onun xatirəsinin hələ də canlı olacağı qədər yaxınlarda yaşamayan, lakin qarşılıqlı şəkildə məmnuniyyətlə oxunan, oxunan bir vəziyyətə çevriləcək qədər yaxın keçmişdə yaşayan böyük memarlar arasında qaldı. xüsusi zövqlər, - klassik. Uzun müddət Memarlıq Muzeyinin adının ayrılmaz hissəsinə çevrilən Şchusev, tədricən unudulma tozuna bürünmüş Sovet keçmişinin memarlıq tanrıları arasında Olympusda istirahət etdi. Dörd Stalin mükafatı alan yeganə memar idi; həyatı boyunca onun haqqında 6- (altı!) Cildlik bir tezis də daxil olmaqla əsərlər yazılmışdı - yəqin ki, dünya memarlıq tarixindəki bu janrın ən böyük əsəri.1… Ancaq sonra, "memarlıq aşırılıkları" ilə mübarizə illərində onun memarlığı işsiz qaldı, onun haqqında son kitab 1978-ci ildə köhnə yaddaşdan çıxdı - və o vaxtdan bəri memarlıq elmi uzun müddətdir maraqlarını itirir.; yalnız zaman zaman ümumi kontekstdə onun inqilabdan əvvəlki binaları xatırlandı. Shchusev yenidən yalnız son illərdə aktuallaşdı və indi Sovet dövründəki işləri daha az maraq doğurur. Bu yeni aktuallığın canlı dəlili: 30 ildən çoxdur ki, ilk kitab - qardaşının geniş şərhli və illüstrasiya materiallı xatirələri2MUAR-da Kazansky dəmir yolu stansiyasına həsr olunmuş kiçik, lakin olduqca məlumatlı bir sərgi (nəhayət, Diana Valerievna Keipen-Varditsin kitabı oxucunun diqqətinə təqdim edildi.
Bu kitab Şchusev tərəfindən tikilmiş məbədlər haqqında ilk xüsusi tədqiqatdır. Məbədlər onun üçün inqilabdan əvvəlki dövrdə yaradıcılığın mərkəzi mövzusu idi. Xatırlayıram ki, 1990-cı illərin əvvəllərində Şchusevin 33 kilsə tikərək müqəddəs olacağına dair Moskvanın ətrafında dindar bir lətifə yayılmışdı; lakin 33-cü məbəd əvəzinə məqbərə tikdi və bununla da ruhunu məhv etdi. Lətifə müəllifləri, göründüyü kimi, materialı olduqca yaxşı bilirdilər: Capeen-Varditz-in araşdırmasına görə, ümumilikdə Şchusev məbəd / ibadətgah / monastır binalarının 31 layihəsini tamamladı!
Shchusev neo-rus üslubunun aparıcı memarlarından biri idi. Bu üslub bəzi tədqiqatçılar tərəfindən müstəqil, digərləri tərəfindən müasirliyin daha geniş bir bədii hərəkatının bir hissəsi kimi tanınır. 19-cu əsrin ortalarından bəri geniş yayılan, Avropa və Rus klassiklərinə aid kompozisiyaları bol miqdarda milli dekorasiya ilə Moskvanın və Yaroslavlın ruhu ilə birləşdirən sözdə rus üslubuna bir reaksiya olaraq milli axtarışlar çərçivəsində meydana gəldi. 17-ci əsr. Neo-rus üslubunun ustaları üçün istinad nöqtəsi, ümumi memarlıq obrazını və əhval-ruhiyyəsini çəkmək üsulu ilə ilk növbədə Pskov və Novqorod Rus Orta Çağı idi. (Yeri gəlmişkən, xatırladım ki, rus üslubu Tarix Muzeyi və Qırmızı Meydandakı saqqızdır, Moskvada və bütün Rusiyada çox sayda binadır; əksinə neo-rus üslubu nadirdir, Moskvada ən məşhur binası Tretyakov Qalereyasıdır. bu terminlərin müasir sənət tarixinə aid olması …). "Məcazi" yanaşma bir çox peşəkar memar üçün yad idi3, lakin sənətçilərdən və bir çox savadlı müştəridən dəstək tapdı. Capeen-Varditz kitabını oxuyarkən Şçusevin əsərlərinin yarandığı atmosferi yaxşı başa düşürsən: burada müasirlərin - memarların, müştərilərin, tənqidçilərin ümumiyyətlə neo-rus üslubuna və Şçusevin binalarındakı münasibətinə bir səhifə də ayrılmır. xüsusi. Məni xüsusilə Şçusevin müştərilərinin Kişinyovdan olan uşaqlıq dostları və ruhanilərlə imperator ailəsinin üzvlərinin daxil olduğu kitabda təqdim olunan qalereyaları aparırdı. Həmişə düşünürsən ki, insan niyə filankəsin memarına pul əmanət edir, ondan nə gözləyir, hansı simvolik kapitala ümid edir, gözlədiyindən tamamilə fərqli bir şey alanda özünü necə aparır? Memarlıq əsərlərinin böyüdüyü insanların mühitinin və düşüncələrinin təsviri kitabın böyük bir üstünlüyüdür.
Schusev-in neo-rus üslubu kontekstindəki əsərlərindən bir dəfədən bəhs olundu, lakin indi Capeen-Varditz kitabı onların yaradıcılığının qarışıqlıqları ilə bütün detallarda tanış olmağa və müəlliflə birlikdə nəfis formalardan ləzzət almağa imkan verir., memarlıq prototiplərini əks etdirir. Və burada proqrama əlavə olaraq - Ovruçdakı kilsə və monastır, Kulikovo sahəsindəki kilsə, Moskvadakı Marta-Mariinsky monastırının katedralları və Natalyevka əmlakındakı kiçik bir kilsə olan Pochaev Lavra da çox vacibdir. Kharkov yaxınlığında - müəllif həm erkən, həm də sadə az tanınan əsərləri daha az təfərrüatlı təhlil edir. Şçusevin çox şey olduğu reallaşdırılmamış layihələrin analizinə də çox diqqət yetirilir. Ümumiyyətlə, Şçusevin kilsə işinin tam bir panoraması hazırlanır, burada bütün bina və layihələrin tam bir biblioqrafiya ilə tam bir kataloqu əlavə olunur - bu qədər əskik bir şey!
Kitabın tamlığı müəllifə Şçusevin kilsə işinin əvvəllər az bilinən bir tərəfini - neo-rus üslubundan kənarda axtarışını kəşf etməyə və göstərməyə imkan verdi. Ümumiyyətlə, bu axtarışlar onun dünyəvi binaları ilə, ilk növbədə, Kazansky dəmir yolu stansiyası və Narışkin üslubunun, barok, imperiya üslubunun görüntülərini əks etdirən bütün stansiyalarla əlaqələndirilirdi. Məhz bu "seriyalarda" İmperiya kilsəsi Sviyazhsk yaxınlığındakı dövrümüzə qədər gələn dəmir yolu körpüsündə dizayn edilmiş və həyata keçirilmişdir. Ancaq tez-tez digər üslublara müraciət xüsusi bir vəziyyətdən irəli gəlir. Memarlığının həqiqətinə, üzvlüyünə və təbiiliyinə can atan Şçusev həmişə fikirlərini gələcək binanın mühitinin diqqətlə təhlilindən böyüdü. Buna görə də kilsənin layihəsini Ukrayna Barok üslubunda Kiyevdəki Müqəddəs Mayklın Qızıl Qübbəli Manastırı üçün, Sumydakı katedral üçün İmperiya dekorasiyasını icad etdi və dostlarının Moldaviya mülkündə kilsəni təcəssüm etdirdi. Rumıniya memarlığı şəkillərində Verkhniye Kuguresti kəndi. Bütün bu üslublarda işləməsinin asanlığı, onun böyük biliklərinin, parlaq rus və dünya memarlığı biliklərinin sübutudur. Ancaq bu həm də onun suda balıq kimi ən ekzotik memarlıq formalarında üzməsini təmin edən nəhəng bədii istedadının sübutudur.
Rəssam Şchusevi diqqətlə öyrənmək fürsəti, şübhəsiz ki, kitabın yenilikçi tərəfidir. Bütün bir fəsil burada onun memarlıq qrafikasının təhlilinə həsr edilmişdir. Axı o, o dövrün bütün peşəkar memarları kimi, əla rəsm və rəsm kimi sadəcə deyildi. O, əsl sənətkardı, şirəli, ifadəli, qətiyyətli bir usta idi; bu yaxınlarda sərgilənən Kazan dəmir yolu stansiyasının eskizləri əla qrafik əsərlərdir! Ustanın əli həm də pedantik tarixi savadlılıq və ümumiləşdirmə müdrikliyinin hər zaman yanaşı yaşadığı gerçəkləşdirilmiş detallarının güzəştsiz və eyni zamanda zərif rəsmində də hiss olunur. Göründüyü kimi, bu təsadüfi deyil: Şchusev Sankt-Peterburqda iki il Repin sinfində, daha sonra altı ay Parisdə Julian Akademiyasında rəssamlıq təhsili aldı. Faktiki memarlıq layihələrinə əlavə olaraq, Şçusev divar kitabları - Kiyev-Peçersk Lavrasında yeməkxana, Ovruç və Xaraksdakı məbədlər üçün də eskizlər hazırladı. Bundan sonra, məbədlərini rəngləndirənlərin seçiminə niyə bu qədər diqqətlə yanaşdığı aydın olur. Bütün böyük rus sənətçilərinin qalaktikası ilə əməkdaşlıq etməyi bacardı. Nesterov Moskvadakı Marta-Mariinsky Manastırı üçün freskalar və ikonostaz və Stolypinin Kiyevdəki məzar daşı üçün mozaika, Lancer - Kazan stansiyasının rəsm əsərləri, Benoit və Serebyarkov - onlar üçün eskizlər, Roerich - Pskovdakı ibadətgah üçün eskizlər, Goncharova - Kugureshty'dəki kilsə üçün karton,indi Tretyakov Qalereyasında sərgilənir; bu siyahı tamamlanmamışdır …
Şçusevin Məbəd binaları böyük memarlıq haqqında ilk müasir monoqrafiyadır. İnqilabdan əvvəl dünyəvi binalar ciddi bir naşir və tədqiqatçı gözləyir və daha da çox Sovet memarlığının böyük bir qatını gözləyir. Shchusev, həqiqətən nəhəng bir şəxsiyyətdir, iyirminci əsrin ilk yarısındakı rus memarlığının iki titanından biridir. İkisi də inqilabdan əvvəl korifeylər oldular və Stalin altında qalmağı bacardılar. Ancaq həmişə klassiklərin göstərişlərinə sadiq qalan və gözəl İon sütunu kimi dəyişkən davranışlara üstünlük verən Zholtovskinin fonunda Şchusev prinsipsiz bir Proteus kimi görünə bilər. Yalnız daha diqqətli bir baxış əsərlərində öz instinktinə güzəştsiz bir bağlılıq, özünə inamlı və davamlı bir qeyd hiss edir. Bu sensasiyanın şifahiləşdirilməsi gələcək tədqiqatçıların əsas vəzifəsidir. Diana Valerievnanın kitabı, mənə elə gəlir ki, bu istiqamətdə ilk və buna görə xüsusilə dəyərli və zəruri addımdır.
