Nijni Novgoroddakı Grebnoy kanalının sahilindəki Kempinski Plaza layihəsi dörd binadan ibarət çoxfunksiyalı bir kompleksdir. Bunlardan yalnız biri (ən məşhuru olsa da) bir otel üçün nəzərdə tutulub, digərində - ofislər və konfrans zalı və nəhayət dördün ikisində mənzillər var. Olduqca müasir bir uyğunlaşma. Bundan əlavə, yer gözəl və sərfəlidir - bir tərəfdə kanal var, digər tərəfdə park var, şəhər küçələri yaxındır, amma məsafədədir. Və memarlıq həlli müasirdir - binalar sıx bir sıra ilə düzülmüşdür, cəsarətlə bir sinusoid boyunca əyilmiş və bu, izolyasiya yaradır və gözəl mənzərələr açır. Binalardan ibarət olan xətt birdir və fasadların hamısı fərqlidir - bu, evləri funksiyalarına görə bölməyə və kompleksin 5-6 mərtəbəli binalarının fonunda olduqca nəhəng olan təəssüratını müxtəlifləşdirməyə imkan verir. ən yaxın küçə.
Burada istifadə olunan texnika digər SPeeCH layihələrindən tanışdır - serpantin əyilmə, zolaqlı daş pərdələr, həyətdəki bir ağac, fərqli fasadlar … Və nəticədə təsiri tamamilə fərqlidir. Hər şeydən əvvəl, tikinti bloklarının layihələrindən məlum olan müxtəlif fasadlar, burada əhəmiyyətli dərəcədə daha kiçik bir əraziyə sıxılmış vəziyyətdə çıxır. Pyatnitskoye Shosse-də "Kültür Bağları" nda görünüş müxtəlifliyi rübdə bir paylanır və səxavətlə ağaclarla seyreltilir - burada otel kompleksinin binaları bir lentdə sıralanır və bütövlükdə qəbul edilə bilər. Catherine Gothic dövründən bəri bir İngilis parkında, bir-birindən xeyli məsafədə gizlənmək əvəzinə əsas xiyabanın döngəsi boyunca Çin və daxma köşkləri düzülmüşdü.
Düzdür, Kempinski üçün SPeeCH layihəsində biz müxtəlif üslublarla deyil, əksinə müxtəlif bəzəklərlə məşğul oluruq. Süs, memarlar tərəfindən prinsipcə sevilir: az və ya çox dərəcədə, hər layihədə mövcuddur; ‘SPEECH:’ in ilk sayı eyni mövzuya həsr olunmuşdu. Lakin, bu layihədə ornamentin fəaliyyəti bu müəlliflər üçün də gözlənilmədən yüksəkdir. Görünür yerini unutmuşdu - bu bir bəzək deyil, əlavə deyil və ya hətta bir binanın üzərinə qoyulmuş müvəqqəti bir şəkil deyil. Ornament haradasa perspektivi təhrif edir, haradasa səth arıqlayır və motivlər bir-birini elə sıxlıqla əvəz edir ki, binaların əyilməsinin fasadların fəaliyyəti və müxtəlifliyi ilə əlaqəli olduğunu düşünə bilər.
Ümumi təəssürat rəngarəng və parlaqdır, “inanılmaz” tərifi ona yaxşı uyğun gəlir. Nağıl effekti, əsas həyətdəki çeşmənin ortasında qızıl bir heykəl - atəş quşu olan bir ağac ilə dəstəklənir. Ağacın SPeeCH üçün layihənin semantik özəyinə çevrilməsi ilk dəfə deyil. Yalnız Odessadakı ofis kompleksində canlı bir ağac var idi, amma burada qızıl rəngdədir və xarici səfirlərin 17-ci əsrdə rus çarlarına verdiyi mexaniki əyləncələrə bənzəyir. Ağac vacibdir, kompozisiyanın özəyi olur, lakin bütün suallara cavab vermir, xüsusən də rənglərin və rəsmlərin gözlənilməz üsyanını izah etmir.
Cavab, göründüyü kimi, kontekstual və ya deyək ki, geosiyasi müstəvidədir. O. səbəb - sözdə "yerin dahisi", ümumiyyətlə memarlar arasında məşhur bir qəhrəman və SPeeCH özünün xüsusi şərhini aldı.
Layihənin şərhində müəlliflər "tarixi bina texnikaları" nı istifadə etdiklərini çox az qeyd etdilər. Ancaq şəhər inkişafının özü o qədər də parlaq deyil (Moskvadan daha rəngli deyil). Ancaq Nijni Novgorod mədəniyyətinin tarixində ən az üç "istinad nöqtəsi" tapa bilərsiniz.
Birincisi, ticarət şəhəri Nijninin qeyd-şərtsiz çiçəklənmə vaxtı olan 17-ci əsrdir. İndi şəhərdəki 17-ci əsrin binaları demək olar ki, hamısı ağ rəngdə olsa da, bu əsrin memarlığının "bəzək" adlandırılması boş yerə deyil. Və - bir məşhur "kartpostal" görünüşü var (bəlkə də şəhərdə olmuş hər kəs bunu bilir) - Stroganov Doğuş Kilsəsinin başçılarının qəribə düymə lampalarının Volqa genişliyi fonunda səsləndirdiyi. Bu cür qeyri-adi, lakin şübhəsiz göz oxşayan kilsə fəsilləri əsrin əvvəllərində, “Narışkinski tərzi” nin sonunda dəb halına gəldi; onlar Moskvada da idilər (məsələn, Nikolskayadakı Vladimir Xanımımızın Kilsəsində), lakin ən başlıcası Stroganov kilsələri üçün xarakterikdir. Tariximiz üçün o qədər də vacib olmayan, ancaq başqa bir şey daha vacibdir - yalnız 20 dəfə böyüdülmüş bu Stroganov "zərbələri" otelin fasadını əhatə edən qırmızı rəngli almaz şəkilli çıxıntılarda tanınır.
İkinci mövzu, şəhərin çiçəklənməsinin simvolu (və uzun müddət mənbəyi) olan məşhur Nijni Novgorod Makaryevskaya yarmarkasıdır. Yarmarka tərifinə görə rəngarəng bir şeydir və buradakı nöqtə 19-cu əsrin son sənaye binasında deyil, bu sözdən bəhs edən bizi təqib edən görünüşdədir. Sərgi, Rabelaisian bir şeydir, dünyadakı hər şeyin bir növ konqresi, çox əyləncəli, nəhəng bir kornukopiyadır, burada hər cür fərqli şey nə qədər çox olsa və nə qədər yaxın olsa, bir o qədər yaxşıdır. Və bu karnaval və ticarət xoşbəxtliyi Nijni Novqorodun simvolu və həyatının əhəmiyyətli bir hissəsi olduğundan, şəhərin görünüşü müvafiq bir kölgə qazanır. Və onu da deyim ki, Sovet hakimiyyətinin 70 ili ərzində bütün Rusiya yarmarkaları tamamilə və tamamilə silindi. İndi nə olursa olsun əyalət sərgiləri və ya əyləncə üçün bələdiyyə saxtaları. Ancaq kitablarda və filmlərdə bir nağıl qaldı və bu şəkildə gerçəklikdən daha rəngarəng, canlı və cəlbedicidir. Aşağı - bu itirilmiş Volqa nağılının paytaxtı demək olar.
Gecə-gündüz saymaq üçün lazım olan və üstəlik, rəsmi və üslub baxımından ən yaxın olan üçüncü mövzu - 1990-cı illərin Nijni Novqorod memarlığı - 2000-ci illərin əvvəlləri. Nijni Novqorod sakinləri ilk növbədə çiçəkli, biraz evdə yetişmiş, lakin rahat, səmimi və cəlbedici Volqa obrazı yaradan şəhərlərinin nağılını canlandırmağa çalışdılar. 1990-cı illərin sonunda paytaxtlarda memarlıq söhbəti üçün az mövzu var idi - hamı Nijniydən danışırdı. Kempinski eyni zamanda Nijni Novgorod memarlığının mehriban, orijinal bir ruhu ilə seçir. Ancaq bunu yalnız dördə vurmaq görünür (bəlkə də ölçünün artması ilə mütənasib? - Nijni Novqoroddakı binaların çoxu kiçikdir …).
Beləliklə, fasadların parlaqlığında və müxtəlifliyində, eyni zamanda onları ağacın üstündə tutan sehrli quşda ən azı üç Nijni Novqorod nağılının əksini görmək olar. Aydındır ki, SPeeCH əvvəllər Moskva mövzusunu axtardığı kimi (art deco, daş) Nijni Novqorod Volqa bölgəsi mövzusunu axtarır. Dibinin çiçəkli, möhtəşəm olduğu ortaya çıxır. Kontekstə müasirlərimiz arasında geniş qəbul edildiyindən bir qədər fərqli bir yanaşma var. Axı memarlar (və koordinatorlar) ümumiyyətlə konteksti necə başa düşürlər? Birinci yol vizual analizdir. Bu, mənzərələrin şəkillərini çəkdikləri və binanın heç bir yerdən yapışmamasına əmin olduqları zaman (baxmayaraq ki, niyə, heç bir yerdən görünməməlidir?). Bu, nisbətən danışsaq, bir binanı başını kəsərək gizlətməyin bir yoludur. İkinci yol - buna mimika deyək - təbiətdə də çox əyani. Müəlliflər yaxın ətraflarına baxır və eyni rəng, toxuma və s.dən yeni bir ev düzəldirlər. Kontekst haqqında başqa (daha az səthi) düşüncə üsulları da var, bəziləri haqqında da yazdıq - məsələn, ən yaxın tanınmış memarlıq abidəsindən, ətraf mühitin şəhərsalma dominantlarından ilham ala bilərsiniz … Yaxşı və s.
SPeeCH'in kontekst haqqında düşüncə tərzi tarixi və mədəni olaraq təyin edilə bilər. Memarlar özlərini yerin dahisi kimi göstərmək əvəzinə onunla danışmağa və kim olduğunu öyrənməyə çalışırlar. Nəticə, məkanın mənası - nə olduğu, harada və nə üçün olduğu, nə zaman meydana gəldiyi barədə bir növ memarlıq əksidir - nəticədə - nə qədər maraqlı ola biləcəyini təhlil etmək maraqlı olan bir növ təcəssüm etdirən inşa yerli bir tarixçinin hekayəsini oxuyun. Beləliklə, Moskva mərkəzi Bizansa, Stalinist şəhər daş-klassik halına gəlir və şəhərətrafı yerlər mədəni xatirələrlə dolu bir parka çevrilir. Beləliklə, Volqa bölgəsi üçün bir görüntü icad edildi - "inanılmaz".
