Apennine Yarımadasında muzey işinin min illik tarixi ərzində yalnız böyük həcmli material yığılmamış, eyni zamanda təqdimat üçün xüsusi bir mədəniyyət formalaşmışdır. Üstəlik, sərginin dərhal bədii dəyəri birmənalı olmayan bir konsepsiyaya çevrilir, bəzən onu birləşdirən fikir və ortaya çıxan ekspozisiyanın mürəkkəbliyi daha vacibdir. Məsələn, Rönesansın böyük Venedik rəssamı Giovanni Bellini'nin altı ay əvvəl təşkil etdiyi sərgi, ilk növbədə, bir-birindən minlərlə kilometr məsafədə fərqli muzeylərdə saxlanılan yeni birləşdirilmiş qurbangah qapılarına və ya şəxsi kolleksiyalardakı lövhələrə vuruldu. Amerika hinterlandından gətirilmişdir. "Giotto və Trecento" sərgisi, Milandan Napole'ye qədər çox sayda İtalyan ustasını və müxtəlif xüsusiyyətlərə sahib Fransız müasirlərini bir şəkildə Toskana yenilikçisini təsir və ya təsir altında bir araya gətirdi.
Siena sərgisi, romantizmdən borc götürülmüş ortaq bir başlıq altında yalnız müxtəlif ölkələrin eksponatları, müxtəlif dövrlərin əsərləri, fərqli xüsusiyyətlərə malik materialları deyil, eyni zamanda bəziləri ümumiyyətlə dolayı yolla İncəsənətlə əlaqəli olan müxtəlif dərəcədə zehni ağlı başında olan sənətçiləri bir araya gətirdi.. Əlbətdə ki, xidmət daha vacibdir və daha çox dərəcədə - xidmət edəndir: kurator Vittorio Sgarbi. Sənətşünaslıqda siyasi metodların istifadəsi - konsepsiyaların və təxribatların əvəzlənməsi ilə tanınan bir siyasətçi və sənət tarixçisi. 1968-ci ildə tələbə etirazlarının fəal iştirakçısı, 1990-cı ildə Kommunist Partiyasından Pesaro Bələdiyyə Başçılığına namizəd, 1999-cu ildə Liberal Sgarbi hərəkatının qurucusu, daha sonra Silvio Berlusconi'nin müttəfiqi oldu və bunun sayəsində 2001-ci ildə Mədəniyyət Nazirliyinin katibi oldu.. Buna paralel olaraq bütün dövrlərin ustaları və əsərləri haqqında kitablar yazır və sənət tarixinə dair videolar hazırlayır. İtaliyaya xas bir birləşmə.
Axı buradakı muzey yalnız bir sərgi məkanı deyil və bir sərgi yalnız bir mədəni hadisə deyil. Bu, dövrün ruhunun bir ifadəsidir: kübar ailələr arasında toplama ehtirasından və kolleksiya sərvətinin sahibinin təsirindən birbaşa nisbətdə asılılığından - muzeylərin məhv edilməsini təklif edən futurizmə və eyni zamanda zaman yenidən qurulmuş cəmiyyət (Futuristlər tarixdəki demək olar ki, yeganə bədii və siyasi partiyadır: Marinetti Mussolini ilə dost idi və faşizmin bəzi siyasi fikirlərinin onun irəli sürdüyünə görə qürur duyurdu). Muzey tədbiri hər zaman bir tamaşadır, bütün İtaliyanın həyatına xas olan teatrlıqdır: şok, elm, siyasət, intriqalar içində bir-birinə çox bağlıdır. Həm səthi, həm də dərin, bir anlıq və əbədi danışır, gülməli və ağladır. Həmişə senarist - memarlıq tələb edir.
"İncəsənət, Dahi, Dəlilik" sərgisi 10 tematik salonda bədii yaradıcılığın qarışıq və mübahisəli tərəflərini təqdim etdi. Sərgi konseptualdır (mövzu çox geniş və həmişə hərfi olaraq izah olunmadığı üçün onu tematik adlandırmaq hələ də mümkün deyil), material spesifik və heterojendir (Van Qoqun əsərlərindən Siena zehni xəstələrinin əsərlərinə qədər) cəlb olunan mütəxəssislər çox fərqli peşə sahələrindən (sənətkarlar, sənət tarixçiləri, psixiatrlar) gəlir. Palazzo Squarchalupi'nin salonlarında Bosch üslubunda XV əsrin qurbangah kompozisiyaları lövhələri, XVII əsrdə dəlilik müalicəsini əks etdirən kiçik janr kompozisiyaları, Van Gogh, Munch, Kirchner, kətanlar və qrafik təbəqələri ilə dolu olduğu ortaya çıxdı. Otto Dix və Max Ernst, həkimlərin nəzarəti altında çağdaş sənətkarların əsərləri, sərginin ideyasına uyğun bir profil, habelə keçmiş əsrlərdə psixiatrik xəstəxanalardakı xəstələrin geyimləri və tibbi avadanlıqları. Belə bir şəraitdə dizayn, ilk deyilsə, aparıcı rollardan birini oynayır, yəni konsepsiyanı aydınlaşdırır, vurğuları kəskinləşdirir, eyni dam altında və eyni divarlarda əmrlə ortaya çıxan fərqli zamanlarda və fərqli keyfiyyətdə materialları birləşdirir. sərginin "müəllifinin".
Kurator tərəfindən təklif olunan 10 mövzu - dəlilik fenomeninin şərhinə 10 fərqli şərh və yanaşma - müvafiq otaqlarda paylanılır. Çoxşaxəli bir fikir fərqli bir material tələb edirdi, bəzən razılaşmaq çətindir. Ekspozisiyanın təşkili, heterojen cisimlərin uyğun şəkildə sistemləşdirildiyi və bəzədildiyi, sərgi məkanlarının içərisində təqdim olunmalı olan mövzulara uyğun olaraq şərh olunduğu problemi vulqarlaşmadan xilas edir.
Tamaşaçı tədricən "mövzuya gətirilir": salonun arxasında, bir növ müqəddimə rolunu oynayan, 20-ci əsrin İtalyan heykəltəraşlığı ilə salonun uzun bir dəhlizdə yerləşən və sənət əsərlərindən ibarət tarixi hissəsini izləyir. 16 ilə 18-ci əsrin əvvəllərindən bu dövrə və tarixdəki dəli obrazlarını təmsil edən, mövzunu öyrənən, beyin anatomik modellərindən və üzüm bağları. "Bədii" kontekstə yerləşdirilmiş və ekspozisiyaya zərif şəkildə inteqrasiya olunmuş, "idrak" xarakterini itirmədən, bir növ sənət əşyaları ilə eyni vaxtda baxırlar.
Bundan əlavə, bu profildəki xəstəxanalardakı xəstələrin gündəlik həyatlarını (Cesare Lombroso, Paris Morgiani) təsvir edən xəstələrin işləri ilə müşayiət olunan fenomenin retrospektiv bir tədqiqatı, mərtəbələrdə nərdivanla bölünən "əsas ekspozisiya" ilə əlaqələndirilir. ayağı, müasir Sienese usta Filippo Dobrilla'nın müasirinin relyefi üçün bir sərgi stendi olaraq istifadə edilən bir quyu var. Tarixi hissə, ömrünün son illərində zədələnmiş, lakin insan bədənini çoxaltmaq üçün usta qabiliyyətini qoruyub saxlayan 18-ci əsr heykəltəraşı Franz Messerschmidtin portret-personaj salonu ilə başa çatır.
Sonra ekspozisiya sənət və dəlilik arasındakı münasibətlərin müxtəlif aspektlərini əks etdirən salonlara bölünür. Van Gogh, Kirchner, Strindberg və Munch Nitşe dövründə çalışmış (mövzuya münasibəti çox birbaşa olan) sənətkarlar və sərginin başlığında göstərilən mövzu ilə bağlı davamlı araşdırma qəhrəmanları kimi birləşmişdir. Salon "Ümumi Dəlilik: Müharibə Rəssamların Gözü ilə" - bir tərəfdən başqa bir dəlinin başqa bir versiyasını təqdim edir, digər tərəfdən - iyirminci əsrin sənət tarixində mühüm problemdir. Budur müharibənin yaradıcılığın leytmotivinə çevrildiyi sənətkarlar, bu ustaları tərifləyən mövzu: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Dəlilərin əsərlərinin yerləşdiyi otaqlarda Heidelberqdən olan psixiatr Hans Prinzhorn kolleksiyasından, Lozannadakı İncəsənət Brut Muzeyindən, həmçinin İtaliyadakı dəlixanalardakı xəstələrin yaradıcılığının meyvələrindən bəhs olunur. monoqrafik prinsip. Henri Rousseau-nu xatırladan bir növ primitiv Antonio Ligabue’nin əsərləri, Carlo Dzinellinin qrafik kompozisiyaları, kompozisiya və rəng quruluşu ilə heyrətləndirici - bunlar sözdə bəzi nümunələrdir. sənət kənarları, çoxdan bir koleksiyon halına gəldi. Son mövzu "20-ci əsrin açıq-saçıqlığı" adlanan dəliliklə həmsərhəd bir üslubda işləyən sənətçilər salonudur: sürrealist əsərlər və ümumilikdə bütün elementləri özündə cəmləşdirən Vyana aksionizm ekspozisiyası var. yuxarıdakılar. Zal 10 bədii keyfiyyət səviyyəsində deyil, fikir səviyyəsində görülən hər şeyin bir növ kvintessensiyasıdır. Hər halda, dəlilərin işi Vyana qrupu üzvlərinin qanlı bədənlərindən daha ahəngdardır. Və bu mərhələdə zehni pozğunluqlar mövzusunda 400-dən çox eksponat görən tamaşaçı, sərginin harada dahi, harada dəlilik olduğuna bir cavab vermədiyini və verməyə çalışmadığını, əlavə olaraq yeni bir şey ortaya qoyduğunu başa düşür. "normallıq" meyarı və ümumiyyətlə nisbilik haqqında suallar.
Bəlkə də problemi həll etmək deyil, hər şeyi vahid bir sistemə gətirmək cəhdi, ekspozisiyanın dizaynını öz üzərinə götürür. Sərginin memarlığında sənətkarın “sənədləşdirilmiş” normallığı və ya muzey tərəfindən tanınması salonun daxili hissəsində əks olunur. Van Gogh, Otto Dix və Aksiyonistlərin olduğu salonlarda klassik bir sərgi var: rəsmlər divarlara asılır və düzgün muzey işığı ilə işıqlandırılır. "Dəlilərin" əsərləri olan salonların memarlıq və ekspozisiya fantaziyasının fəaliyyəti üçün bir sahə olduğu ortaya çıxdı: əsərlər qırıq bir bələdçi boyunca bir balıqçılıq xəttində dayandırıldı və ya metal çərçivələrə basdırıldı və salonun ortasına yerləşdirildi bir-birinə fərqli açılarda. Onların spesifik xarakteri belə qorunur və vurğulanır. Eksponatların orijinallığı əsərlərin xüsusiyyətlərinə uyğundur və bu incə xətt kimi xidmət edir ki, nəinki böyük sənəti marginalların yaradıcılığından ayırır, həm də sonuncusuna müəyyən dərəcədə “muzey” verir. xarakter.
Studio Milani memarlarının işi sərgi materialının qəbul edilməsində demək olar ki, aparıcı rol oynayır. Burada birbaşa "kurator fikirlərinin təcəssümü" ndən danışmaq çətindir, çünki bu büronun tərzi sərgi interyerinin arxitekturasında aydın görünür. Ancaq bu, arxitekturanın tam mənasında, müştəri konsepsiyasına uyğun, funksiyasına uyğun formalarında, məzmunu haqqında danışan, ziyarətçinin hərəkətini yönəldən və beləliklə, strukturun fikrini şərh edən (yəni sərgi sahəsi). Yüngül konstruksiyalar, materiallar - metal, plastik, şüşə, lakonik formalar, minimalist dizaynları və müstəsna istedadı ilə memarlar - Modern hərəkatın İtalyan versiyasının tərəfdarları - rasionalizm tərəfindən dizayn edilmiş 1930-cu illərdəki İtalyan sərgilərinin üslubuna istinad edir. sərgi konsepsiyasını kiçik vasitələrlə çatdırmaq. Lakin burada 1930-cu illərdə üstünlük təşkil edən düzbucaqlı modul üçbucaqla (dinamik forma) əvəz olunur, vitrinlərin neytral rənglərinə bənövşəyi işıq (dəlilik rəngi) əlavə olunur və tribunaların bəzi hissələri yansıtıcı səthlərdir. Nəticə, yalnız sərginin mövzusuna deyil, üstəlik ümumilikdə müasirliyin ruhuna cavab verən, öz əksini taparaq çoxalmış bir hərəkət trayektoriyası olan dinamik bir məkandır.
Dahi ilə dəli arasında, dəli ilə sənətçi arasında, xəstə bir şüurla sənət arasında olan xətt nə qədər incə olsa da, sərginin qonağı ilə orada təqdim olunan əsərlərin müəllifləri arasında çox şərti ola bilər. həqiqi dünya və icad edilmiş fikirlər və fantastik şəkillər dünyası. Dizaynda istifadə olunan metal qəfəslər bir tərəfdən yüngül konstruksiyaların müasir memarlığının estetikasını daşıyır, digər tərəfdən psixiatriya xəstəxanalarının barmaqlıqlarına bənzəyir. Ekspozisiya marşrutlarının pozulmuş traektoriyaları yalnız dekonstruktivizm məkanlarının xətləri deyil, həm də pozulmuş psixika üçün bir məcazdır. Bənövşəyi işıqlandırma ilə birləşən neytral işıq - yalnız minimalist interyerlərin işıqlandırılması deyil, həm də xəstəxana dəhlizləri. Fərqli məzmunda və təbiətdəki əsərləri birləşdirən dizayn sanki müəlliflərini izləyici ilə müqayisə edir: vitrin təyyarələrində, eksponatlar arasında ziyarətçi vaxtaşırı öz əksini görür. Bundan əlavə, memarların səyi ilə labirintə çevrilən sərginin dörd mərtəbəsindən keçən marşrut nəinki muzey məkanına alışmaq, həm də ekspozisiyanın “qəhrəmanlarına” yaxınlaşmaq üçün kifayət qədər uzun müddətdir. emosional vəziyyət.
Bu, izləyicinin dəli sənət dünyasına və fantastik dəli dünyasına - ya sənət kuratorlarının fəlsəfi bir fikri, ya da psixiatrların bir təcrübəsi ya da bir Zeitgeist izinə qarışmasıdır. Fikirlərin gerçək, həyata keçirilmiş bir memarlığı yaratmır, onları təcəssüm etdirir, lazımi yerdə lazımi anda ortaya çıxır. Məsələ təkcə İtaliyada 1978-ci ildən bəri dövlət psixiatriya xəstəxanalarının bağlanması deyil, yəni dəlilik "fərqli bir növ" sayılır, ancaq xəstəlik deyil, təməllərində kiçik, incə, son dərəcə mühafizəkar deyil Siena, sərgilərin əhəmiyyətli bir hissəsini adi mənada sənət əsərləri adlandırmaq mümkün olmadığı bir sərgi üçün öz qapılarını açdı. Bu sərgi sizi təkcə sənət aləminə baxmağa və bir dəlilik payına deyil, həm dəli dünyasına baxmağa, həm də gündəlik həyatın elementlərini görməyə və bununla da ayrılan xəttin incəliyini hiss etməyə vadar edir. bu dünyalar. Bu həm də zehni sapmaların ayrılmaz hissəsi olan və yeni bir şeydə görməyə kömək edən sənətə xidmət edən ayrılma, ayrılma üçün bir səbəbdir. Bunun üçün dünyanın başqa yerlərindən Siena'nın Toskana düzənliyi ilə ayrılmış bir təpədə yerləşən qapalı ən yaxşısıdır.
Son zalı araşdırarkən, emosional stres həddə çatır və təmiz havaya çıxmaq istəyi yaradır - sərgi ziyarətçini orta əsrlər Siena divarlarına baxan parlaq, şirli bir otağa aparır. Yalnız divara yapışdırılan sərgi adının hərfləri, gördüklərini xatırladır, bu da ekspozisiyada əskik olanların işıq əks olunmasına səbəb olur: "Dəlinin Gündəliyi" və ya Fueslinin "Kabus" un səhifələri … Ancaq Toskana günəşi və bununla işıqlandırılan Siena palazzosunun daş və mərməri əksinə, Welflin tərəfindən belə qiymətləndirilən "İtalyan dahisinin aydınlığı" ndan xəbər verir.
Sərgi Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista, 21 iyun 2009-cu il tarixinədək Palazzo Squarchalupi, Santa Maria dela Scala muzey kompleksində reallaşır.
Vittorio Sgarbi tərəfindən idarə olunur
Akademik İstiqamət: Antonio Mazzotta Vəqfi
Memarlıq dizaynı: Studio d'Architettura Andrea Milani
Ekspozisiya Avropanın aparıcı sənət muzeylərindən (Orsay, Georges Pompidou Center, Prado, Brera və s.), Tematik kolleksiyalardan (Museum Art Brut, Lozanne, Psixiatr Prinzhorn, Heidelberg) və muzeylərindən 400-dən çox əsəri bir araya gətirir. tibb tarixi (Tibb Tarixi Muzeyi Roma Universiteti "La Sapienza", Rene Dekart adına Tibb Tarixi Muzeyi, Paris və s.).
Tematik otaqlar: Dəlilik şəkli (Bosch-a bu günə qədər aid edilən əsərlərdən), Nietzsche dövründəki Dahi və Dəlilik (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Ümumi Dəlilik: Rəssamların Gözü ilə Müharibə (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Dəlinin Sənəti: Hans Prinzhorn'a Adanma (Heidelbergdəki psixiatr Hans Prinzhorn kolleksiyasından əsərlər), Art Brut (Jean Bubuffet, Lozanenin Art Brut Collection'dan əsərlər), Normallıq və dəlilik arasındakı bəzi İtalyan nümunələri (Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Toskana Səyahət (psixiatriya xəstəxanalarının yerləşdiyi Toskana villaları və qalaları məşhurdur. istedadlı xəstələr: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges və s. 20-ci əsr sənətinin dəlisovluğu (sürrealist işlərdən Vyana aksiyonizminə qədər).
