Stepan Lipgart: "Öz Xəttinizi Bükmək Düzgündür"

2024 Müəllif: David Durham | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 02:27

Ailə

Wikipedia, Lipgarts'ın Livoniyada 16-cı əsrdən bəri tanınan Ostsee soylu bir ailəsi olduğunu və 19 - 20-ci əsrlərdə bu soyadın sənətkarlar, mühəndislər və sualtı dizaynerlər tərəfindən qoyulduğunu yazır. Bunlardan hansınız atalarınızdır?

Anamın valideynləri bir-birlərinə dördüncü əmiuşağı idi, hər ikisi də Baltik Almanların köhnə soyadının nəslindən olan Lipgarts, bir zamanlar həqiqətən zadəganlıq rütbəsi almış Pernau (indiki Pärnu, Estoniya) köçkünləri. Ancaq mənim atalarım bunu 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər itirdilər. Nənəmin babası, təhsili üzrə mühəndis olan Ernest Lipgart, atasından sement və kənd təsərrüfatı maşınları istehsalı ilə məşğul olan böyük bir müəssisəni miras qalıb. Oğlu Voldemar (Vladimir) bir memar oxudu, ancaq bir sənətkarın yolunu üstün tutdu. Onun taleyi faciəli idi, 1930-cu illərin sonlarında “yoxa çıxdı”: son illərdə məlum olduğu kimi Butovo poliqonunda vuruldu. Bir də sənətkar olan nənəm müharibənin əvvəlində bir Alman olaraq Moskvadan Qaraqandaya sürgün edildi.

Babamın atası mühəndis Andrei Aleksandroviç Lipgart, başqa bir ailə qolunun nümayəndəsidir, böyük və güclü bir ailənin başçısı, görkəmli bir şəxsiyyətdir. 1933-cü ildə, təxminən iyirmi il ərzində onlarla avtomobil texnikasının modelini yaratdığı Qorki Avtomobil Zavodunun baş dizayneri oldu. Andrey Aleksandroviçin üstünlükləri və nailiyyətləri əsasən Sovet dövründə tanınırdı, buna görə də, məsələn, nüfuzu uzaq bir qohumumu, nənəmi sürgündən qurtarmaq üçün kifayət idi. Babamla tanışlıqları belə oldu.

1950-ci illərdə ulu babamın imtiyazları: böyük bir bağ evi və Stalinist bir göydələndəki bir mənzil, uşaqlığımın ən yaxşı hissəsinin keçirildiyi boşluqlara çevrildi. Yüksək tavanlı, zəngin sıva qəliblənmiş, panelli qapılar olan, yeni ildə Santa Clausun daima çıxdığı işıqlı bir mənzildə baş tutan təntənəli, eyni zamanda səmimi ailə görüşləri şənliyi - mənim sənətimi müəyyən edən bir təəssürat oldu. illərdir dad və estetik seçimlər …

Mühəndislik və bədii genetika ilə yanaşı bir memar olma qərarınızı nə təsir etdi?

Mənə elə gəlir ki, memar təsadüfi deyil - tez-tez miras qalan bir peşə. Mənim vəziyyətimdə, şübhəsiz ki, bütün həyatını praktik memarlıqda deyil, nəzəri cəhətdən məşğul olsa da, erkən uşaqlıqdan peşəmizin ən yaxşı, ümumbəşəri olduğunu, bunun yaradıcılığını, düşüncə və gözəllik və Moskva memarlıq - nadir lütf yeri.

Peşə

MARCHI-dəki müəllimlərdən hansını xatırlamaq vacibdir? Sizi kim ilhamlandırdı, kimdən başlamısınız?

İndi vəfat edən iki müəllimimi qorxu və minnətdarlıqla xatırlayıram. İnstituta daxil olanda dərhal çox şanslı oldum: ilk iki ildə müəllimim Konstantin Vladimiroviç Kudryashov idi. Böyük bir qəlbi və böyük cazibəsi, parlaq bir cədvəli olan bir adam - əlinin altından nə qədər aydın, canlı sənətkarlıq eskizləri çıxdığını hansı həsədlə izlədiyimizi xatırlayıram. Təbiətin genişliyi, deyəsən, rəsmlərinin mövzularında öz əksini tapmışdı: çox sevdiyi köpəklərə, qədim silahlara, atlara, gəmilərə, yelkənlərə ov etmək … Göründüyü kimi, memarlıq üstünlükləri bu romantik, bir az nostaljik qavrayışa uyğundur. dünyanın: Venturidən böyük hörmətlə danışdı Aldo Rossi. Ümumiyyətlə, postmodernizm, Kudryaşova görə, yaxşı bir şey idi. Stalinist memarlıq ilə əlaqəli də mənfi bir şey yox idi, əksinə, bu fürsətdən istifadə edərək institut xaricində baş tutan ilk praktik dərsdə Konstantin Vladimiroviç diqqətimizi memarın belvederləri ilə evə çəkdi. Rybitsky, Zemlyanoy Val üzərində bu memarlığı yüksək keyfiyyətli və mənalı olaraq cavablandırır. Bəlkə də elə buna görədir ki, öyrənilməsi birinci il proqramının əsasını təşkil edən sifariş elementləri və kompozisiyaları, ikinci bir düşüncəsiz metodumu ikinci tədris ilində ilk məktəb layihələrində hazırladım. Kudryashov buna müdaxilə etmədi, qırılmadı, ancaq ikinci ilin sonunda xəbərdarlıq etdi: "Sifariş memarlığı üçün bir istək var, gələn il ondan uzaqlaşmağa çalışın."

Problemlərin ola biləcəyi barədə xəbərdar etdiniz?

Bunu birbaşa demədim, amma bu şəkildə dedim. Ümumiyyətlə, üçüncü ildən beşinci ilədək memarlıq dizaynı üzrə təlimlərim olduqca qəribə idi. Hər halda, onun əsas prinsipi - xarici jurnalları mövzuya bənzər layihələrlə kopyalamaq, sonra tapdığınız fikirləri və texnikanı layihənizdə çoxaltmaq mənə elə gəlirdi ki, mənasız görünürdüm. Eyni zamanda, Sovet memarlığına, Sovet İttifaqının 30-cu illərinin - 1950-ci illərin irsinə olan klassik arxitektura həvəsi getdikcə daha şüurlu və dərinləşdi. Yadımdadır, bu zaman Kudryaşovla danışmağa gəldim və dedim ki, müasir ilham vermir, cavabını aldım: cavab aldığımı düşünürsənsə, "baltalarla" vuruşmaq lazımdır.

Əlbətdə ki, əvvəlcə bu "baltalar üzərində" aşağı qiymətlərlə və müəllimlərin mütləq bir səhv başa düşülməsi ilə dolu idi, lakin sonradan, səhlənkar bir tələbənin ecazkar bağımlılığı ilə barışdılar və mənə öz suyuma bişirmək imkanı verdilər.

Altıncı ildə bir diplom nəzarətçisi seçmək vaxtı gəldi və sonra ikinci bir şanslı şans oldu - Vladimir Vladimiroviç Xodnev qrupuna daxil oldum. Məzun ili tamamilə xoşbəxt idi; keçmiş müəllimlərin formal yanaşması bir növ başlıca yaradıcılıq və özünü ifadə azadlığı ilə əvəz olundu. Xəttin bükülməsinin doğru olduğu ortaya çıxdı, ancaq ruhun içində olduğu şey dəyərli və vacibdir. Müəllimin böyük minnətdarlıqla xatırladığım həssaslığı və diqqəti çox şey anlamağa və öyrənməyə imkan verdi. Çıxışda diplom parlaq oldu, şok, bəlkə də sadəlövh, haradasa gülünc, amma həqiqətən mənim dedim. Deyim ki, elə həmin il Xofnev məni çox dəstəkləyən İofan övladları peyda oldu. Yaxşı bir vaxt idi - özümüzə inanırdıq.

"Iofan Uşaqları" qrupu səs-küy saldı. Bütün istiqamətlərin nümayəndələri tərəfindən təqdir edildi. Necə oldu?

İyirmi iki il, demək olar ki, hər kəs üçün xoşbəxt bir dövrdür: gəncliyin çılğın enerjisi, pula, nüfuza, əlaqələrə əhəmiyyət vermədən həvəs. 2006-cı ilin yazında Boris Kondakovla tanış olduq və onlarla dost olduq. İlk söhbətimizi xatırlayıram: - "Sovetlər Sarayına münasibətiniz necədir?" "Heyif … heyif ki, tikilməyib." Hələlik nadir bir həmfikirliyi təyin edən parol idi. Birlikdə işləməyə başladıq, əlbəttə ki, hər hansı bir ticarətdən söhbət getmədi. Borisin bədii istedadı və memarlıq baxışım rəqabətçi layihələrdə, sənət əsərlərində təcəssüm etdirildi və sonra 2006-cı ildə xəyali Moskvanı Deineka və Samoxvalovun rəsmlərindən olan insanlarla dolduraraq yuxarıda göstərilən diplom üzərində birlikdə çalışdıq. Bioqrafiyamızda İvan Ovçinnikov və Andrey Əsədovun təşkil etdiyi Şəhər festivalları böyük bir rol oynadı. Özünüz edin xarici qurğular təbiətdəki məkan fikirlərini sınamaq üçün ilk fürsət idi. İlk dəfə olaraq "Uşaqlığın Şəhəri" adlı bir tədbirdə iştirak etdik, bu şəhərdə 1930-cu illərin təbliğat strukturlarına bənzər bir obyekt - "Qırmızı stend" tikdik, komanda mövzu ilə həmahəng elan edildi. festivalın - "Iofan Uşaqları".

Iofan layihəsinin dönüşünü göstərdiyi atəşli və ziddiyyətli otuzuncu illər, hərəkətə və dəyişməyə susayan öz gənclik təcrübələri ilə rezonansa gəldi. Lujkovun Moskvasındakı xaos və xaosdan fərqli olaraq, başqa bir Moskvanı 1935-ci ilin Baş Planında təsəvvür edildiyi kimi təqdim etməyə çalışdıq. Saatlar boyu o şəhərin fraqmentlərini axtararaq gəzdik: qırmızı xətlər, istiqamətlər, yarımçıq komplekslər, onu bir rebus kimi həll etmək, ayrılmış ustalar tərəfindən yaradılan, bəzilərinin adları oyanan yüksək keyfiyyətli memarlıqdan ibarət bütöv və incə bir ansambl xəyal etmək. qorxu: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

Image

böyütmə

1/5 Quraşdırma: Tank "Düşənlərə Çiçəklər". "Iofan Uşaqları" memarlıq qrupu © Stepan Lipgart
böyütmə

2/5 Quraşdırma: Tank "Düşənlərə Çiçəklər". "Iofan Uşaqları" memarlıq qrupu © Stepan Lipgart
böyütmə

3/5 Quraşdırma: Tank "Düşənlərə Çiçəklər". "Iofan Uşaqları" memarlıq qrupu © Stepan Lipgart
böyütmə

4/5 Quraşdırma: Tank "Düşənlərə Çiçəklər". "Iofan Uşaqları" memarlıq qrupu © Stepan Lipgart
böyütmə

5/5 Quraşdırma: "Aviasiya sistemi - Moskvanın istirahət rahatlığını artırmaq üçün bir vasitədir". "Iofan Uşaqları" memarlıq qrupu © Stepan Lipgart

Tom Maine ilə başınıza nə kimi qalmaqal gəldi?

Bəli, əslində heç bir qalmaqal yox idi, amma onsuz da bu hadisə məni çox təsir etdi. Morfoz qrupunun qurucusunun üçüncü kursumdakı mühazirəsi böyük bir qarışıqlığa səbəb oldu: demək olar ki, bütün Moskva Memarlıq İnstitutu Mərkəzi Rəssamlar Evinin qarlı ağ rəngli Vlasov salonunda meydana çıxdı. Maine-nin yaradıcılığı parlaq, həyəcanlıdır, bütün bu cırılmış, əyləncəli, parçalanan cildlər laqeyd qala bilməzdi. Sonra onun nümayiş etdirdiyi hər şey mənə dəhşətli göründü, üzvi deyil, məntiqdən məhrum, ən əsası isə insan əleyhinə. Cəsarətimi yığıb mühazirədən sonra bir sual verdim, deyirlər, bəs insanlar? Maine-nin əvvəlcə nə demək istədiyimi belə anlamadığından təsirləndim. Dizayn texnologiyası ilə əlaqəli cavabı, mühazirə zamanı bu barədə çox danışdı, deyirlər ki, kompüter sadəcə bir vasitədir və insanlar, yəni memarlar yaradıcı, müəllifdirlər. Binalarının istifadəçiləri ilə bağlı heç vaxt cavab almadım. Ola bilsin ki, həmin mühazirədən sonrakı hər hansı bir müasir memarlıq forması uzun müddət mənim üçün qeyri-təbii görünürdü.

Bir zamanlar bəstəkar Arvo Pärt-ın avanqardla münasibətini necə pozduğunu xatırlatdı, çünki demək istədiyini bu dildə söyləyə bilmədi. Sizdən ilham mənbəyiniz kimi 1930-cu illəri seçməyinizə dair dəfələrlə soruşulub, amma yenə də bu memarlığa münasibətinizi izah etməyinizi xahiş edirəm

Mənim hisslərimə görə, 20-ci əsrin əvvəllərində paytaxtdakı Rusiya İmperiyasının memarlığı dünya səviyyəsinə çatdı və o dövrdəki mədəniyyət mərkəzləri ilə müqayisə etmiriksə - Fransa, Avstriya-Macarıstan, lakin, məsələn, İtaliya ilə birlikdə, o zaman ötdü. Əsrin əvvəllərində Romadakı binaları götürün, bu möhkəm, yaxşı işlənmiş, lakin hələ də ikincil bir memarlıqdır: İntibahın reproduksiyası, antik dövr mövzusunda absurd kompozisiyalar və ya eyni Fransız modasına uyğundur.

Yenə də Benoit və Lidvalın dövrü olan Gümüş Çağının Sankt-Peterburqu, yüksək səviyyəli mütəxəssislərin, memarlıq ustalarının diqqət mərkəzindədir. Marian Peretyatkovich-in, Nevski Prospektindəki Wawelberg Evinin, parlaq bir əsərin, Florensiya palazzosunun və Art Nouveau-nun virtuoz sintezini və ya gənc Belogrudun qeyri-müəyyən bir intizar, gözləntilər enerjisi ilə dolu emosional opuslarını xatırlayaq. şok və dəyişiklik.

1917-ci ildə bu sarsıntılar baş verdikdə, yaşlı nəslin memarlarının çoxu yeni ölkənin qurulmasına qoşuldu və İnqilab ərəfəsində və ondan sonrakı ilk illərdə təhsil alan görkəmli memarlar qalaktikası olan şagirdləri qatıldı. Lev Rudnev, Noah Troçki, Evgeny Levinson və başqaları. Söhbət yalnız Sankt-Peterburq Akademiyasından getmir, çünki Moskva konstruktivizminin qurucuları İskəndər və Viktor Vesnin, Alexander Kuznetsovlar köhnə məktəbin peşəkarıdırlar.

Nə qədər paradoksal səslənsə də, 1930-cu illərin əvvəllərindəki dönəm bir müddət Sovet memarlığını zənginləşdirdi: bir neçə il ərzində həm avanqard, həm də klassisist anlayışlar yanaşı yaşadı. Köhnə məktəbin ustaları 1910-cu illərdə başlayan neoklassizmin “yazısını bitirmək”, öz bilik və təcrübələrini yeni nəsil görkəmli memarlara: Georgi Golts, Mixail Barşç, Leonid Polyakov, İlya Rozhinə tam ötürmək imkanı əldə etdilər. Bir sözlə, mənim anlayışımda, müharibədən əvvəl Sovet memarlığı, fikir və ambisiyalarla zəngin, əvvəlki dövrlərdən yüksək keyfiyyəti miras almış çox əhəmiyyətli miqyaslı bir fenomendir.

böyütmə

1/3 Arch M. Peretyatkovich. B. Morskaya üzərindəki Wawelberg evi. Sankt-Peterburq. 1912 © Stepan Lipgart
böyütmə

2/3 Arch. M. Peretyatkovich. B. Morskaya üzərindəki Wawelberg evi. Sankt-Peterburq. 1912 © Stepan Lipgart
böyütmə

3/3 Arch E. Levinson, I. Fomin. Sankt-Peterburqun İvanovskaya küçəsindəki evlər. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Beləliklə, 1930-cu illər üçün motiviniz yüksək keyfiyyətə müraciət etməkdir

Bu zamanın bədii potensialı, ehtimal ki, yüksək keyfiyyətin formalarından biri kimi məni valeh etdi.

Ən sevdiyiniz memarlıq əsəri hansıdır?

Sözügedən Sankt-Peterburq Gümüş Çağından bir şeyi xatırlamaq üçün indi böyük bir vəsvəsə var, amma aydınlıq üçün 1930-cu illərdə tikilən binaya ad verəcəyəm, həqiqətən də məndə çox təsir bağışladı. 1937-ci il beynəlxalq sərgisi üçün Fransa, digər şeylər arasında, iki geniş miqyaslı sərgi kompleksi qurdu, bunlardan birini - Tokyo Sarayını qeyd etmək istərdim. Sarayın memarlığı həm Mussolini üslubuna, həm də Sovet modellərinə, ilk növbədə Lenin Kitabxanasına yaxındır. Bununla birlikdə, binanın sərt monumental görünüşü həm aydın həcmli bir kompozisiyanın rəsmiliyi ilə, həm də saray fasadlarının yaxınlığındakı boşluqları dolduran heykəlin həssas plastikliyi ilə əhəmiyyətli dərəcədə yumşalır. Düşünürəm ki, "totalitar" memarlığın rəsmiliyindən tamamilə məhrum olan Palais de Palais-in duyğuları, amma mənə elə gəldi ki, müəyyən dərəcədə yaxınlığı nəzərdə tutan, sarayın yenə də bir binada tikilməsindən qaynaqlanır. burjua demokratiyasının ölkəsi.

Mənim üçün ən yüksək memarlıq keyfiyyətinin müəyyən bir meyarı var: genişmiqyaslı bir bina o qədər mükəmməl, bütöv, ahəngdar olduqda ki, memarlığından təsirlənən şəhər məkanı qeyri-adi gözəllik dünyası kimi qəbul edilir, ətrafdakı şəhərin gözəl ansambllarından belə nəzərə çarpacaq dərəcədə fərqlidir. Sankt-Peterburqda belə bir hiss Kazan Katedralinin kolonnaları, Parisdə - Tokyo Sarayı tərəfindən oyanır. Sonuncunun aləmində nisbətlər və xətt, ruh və iradə, alovlu sevgi, daşla basılmış zəfər.

böyütmə

1/3 Parisdəki Dünya Sərgisində Tokio Sarayı. 1937
böyütmə

Parisdəki Dünya Sərgisində 2/3 Palais de Tokyo. 1937
böyütmə

3/3 Parisdəki Tokyo Sarayı. Fraqment. © Stepan Lipgart

Hansı müsabiqələrdə və sərgilərdə, hansı əsərlərlə iştirak etmisiniz? Mükafatlar nədir?

2017-ci ildə Moskvada, daha sonra Sankt-Peterburqda iki fərdi sərgim ("On yeddinci Utopiya" və "Qəhrəman Axtarışı") keçirildi, bunun üçün müvafiq olaraq onların kuratorlarına, Alexandra Selivanova və Lyusa Malkis. Ancaq xüsusi bir istiliklə sərgimizi "İleri, 30'lara!" 2008-ci ilin payızında açılan Memarlıq Muzeyində. Hazırlığı bir qədər başqa bir Şəhər festivalını xatırladırdı. Çox az pul var idi, ancaq kömək etməyə hazır olan bir çox dost, fikirlər və öz gücümü məhdudiyyətsiz miqdarda. Kurator mənim dostum, sənətşünas Maşa Sedova idi.

İndi iki yarım ay ərzində kiçik bir icmaya yerləşdik, modellər, ekspozisiya qurğuları, afişaların istehsalı və digər sərgi materialları ilə məşğul olduq. Nəticə, həqiqətən, parlaq idi, hər halda, sərginin xüsusi qonağı Grigory Revzin, daha sonra İofan Uşaqlarına diqqət çəkdi.

Yarışmalara gəldikdə, görünür işimizin mövzusunun spesifikliyi səbəbindən burada çox müvəffəq ola bilmədik, lakin uğur qazanmaq üçün səy göstərmədik, bir neçə ARCHIWOOD mükafatı var, amma düşünürəm ki, buna aid edilə bilər qaydanın istisnasına.

Image

böyütmə

1/6 Quruluş "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 mükafatı laureatı "Iofan Uşaqları" Memarlıq qrupu
böyütmə

2/6 Quruluş "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 mükafatı laureatı "Iofan Uşaqları" Memarlıq qrupu
böyütmə

3/6 Quruluş "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 mükafatı laureatı "Iofan Uşaqları" Memarlıq qrupu
böyütmə

4/6 Quruluş "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 mükafatı laureatı "Iofan Uşaqları" Memarlıq qrupu
böyütmə

5/6 Quruluş "OSVOD Sütunları", ARCHIWOOD-2012 mükafatı laureatı "Iofan Uşaqları" Memarlıq qrupu
böyütmə

6/6 "OSVOD Sütunları" quraşdırılması, ARCHIWOOD-2012 mükafatı laureatı "Iofan Uşaqları" Memarlıq qrupu

Mixail Filippovun studiyasında işləmək barədə təəssüratlarınız necədir?

Anlayışıma görə, Mixail Anatolyeviç parlaq bir sənətkardır və onun memarlıq baxışı bu gün sosial, mədəni, texnoloji baxımından əlçatmaz bir keyfiyyət keyfiyyətini nəzərdə tutur. Filippov arxitekturasının tam səslə maddi aləmin bir parçası olması üçün dünyada dəyişiklik etmək, çox şey xatırlamaq üçün çox şey var. Bu fikir məni qorxudur və məyus edir, amma görünən odur ki, sonsuz istedadlı bir nəfər belə edə bilməz. Ümumilikdə bir il Mixail Filippov emalatxanasında işlədim, ustadı tanıdığım üçün sevindim, işinə görə minnətdaram.

Təcrübə

30 yaşında, Sankt-Peterburqda böyük yaşayış kompleksləri dizayn etdirməyə başlamısınız. Küçədəki "İntibah" evi. Dybenko artıq qismən tikilib, Vasilievski adasının 20-ci xəttində "Petite France" tikilir. Bu yaşda belə sifarişləri almağı az adam idarə edir. Sirri nədədir?

Bir neçə ay əvvəl Aleksey Komovla danışdıq və o, xüsusilə bu vəziyyəti belə müəyyənləşdirdi: “Bir usta mövqeyiniz var, dirçəlişçi. Kağız və həqiqi layihələr arasında fərq qoymadan yaşadığınız, üst səviyyəli müştəriləriniz, bu dünyanın varlığı, bədii inamın möhkəmliyi, hiss etdiyiniz və iştirak etmək istədiyiniz dünyanız var. Və bu geniş miqyaslı bir dünya olduğu üçün layihələr böyük olur: yaşayış binaları və fabriklər, xüsusi evlər deyil, daxili işlər."

Çox yüksək, tərifləyici səslənir, digər tərəfdən həyatda bəzi hadisələri kor şansa yazmaq qəribədir. Xatırlayıram ki, otuz yaşında Arch-Moskva üçün material seçərkən çoxsaylı şəkillərimi yenidən düzəltdim: kağız, müsabiqə layihələri, instalyasiyaların fotoşəkilləri və kifayət qədər şəkillərin və fikirlərin bir şəkildə qırıldığı üçün yığılmış bir hiss var idi., gerçək dünyaya çıxdı. Beləliklə tezliklə oldu. Əlbəttə ki, əvvəlki tanışlıqların rolu oldu: Grigory Revzin məni Kusniroviçlə bir araya gətirdi, mənim üçün peşəkar və mənəvi cəhətdən örnək olan Maxim Atayants, bir Sankt-Peterburq qurucusu ilə görüşməyi asanlaşdırdı.

Liphart Memarlar emalatxanasının cihazı və metodları barədə məlumat verin?

Əsas tapşırığımı bir memarlıq obrazı ilə işləməkdə görürəm, sırasıyla hər şey maksimum səmərəliliklə, amma minimum komanda ilə həll ediləcək şəkildə qurulur. Atölyə çox kiçik, beş nəfərə qədərdir, demək olar ki, yalnız eskiz dizaynı ilə məşğuldur. Binanın xarici hissəsini öz əlimlə, ilk qələm xəttindən fasadın son kompüter modelinin son santimetrinə qədər çəkməyi üstün tuturam. İşin qalan hissəsini həmkarlarıma həvalə edirəm. Layihə və iş sənədləri xarici dizaynerlər tərəfindən hazırlanır, dizayner nəzarəti çərçivəsində prosesdə iştirak edirik.

Sankt-Peterburqdakı ilk ev,

Yaşayış kompleksi "Rönesans", verilmiş planlara uyğun olaraq rənglədim. Əlbətdə ki, dizaynerlər bu müddətdə onları dəyişdirdilər və tənzimlədilər, qərarlarım da dəyişdirildi, amma sonunda qeyd etməliyik ki, tətbiqetmə orijinal fikrə çox yaxındır. Müştərinin quraşdırılması da təsir etdi: arxitekturanı son yerdə dəyişdirin, çəkildiyi kimi qurun.

böyütmə

1/6 Cənub-şərqdən rotunda baxın. Yaşayış kompleksi "İntibah" © Liphart Architects
böyütmə

2/6 Renaissance yaşayış kompleksi Görselleştirme © Liphart Architects
böyütmə

3/6 Yaşayış kompleksi "İntibah" Foto © AAG
böyütmə

2015-ci ildən bəri, Sankt-Peterburq, Dybenko küçəsindəki "İntibah" yaşayış kompleksinin 4/6 layihəsiKompüter qrafikası Tikinti mərhələsində Müştəri: AAG investisiya və inşaat holdinqi © Stepan Lipgart
böyütmə

5/6 Cənub-şərqdən görünüş, axşam işıqlandırması. Yaşayış kompleksi "İntibah" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects-in izni ilə
böyütmə

6/6 şimal fasad görünüşü, axşam işıqlandırması. Yaşayış kompleksi "İntibah" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects-in izni ilə

Şəhərin tarixi mərkəzindəki ilk evimiz olan "Kiçik Fransa" məsələsində daha çox manevr azadlığına sahib idim: mərtəbələrin həcmi və sayı təyin olundu, mənzil formatları ilə bir sıra ümumi fikirlər, hər şey başqa ixtira etdiyim xarici görünüş əsasında qərar verildi. Bu obyektin dizaynı mənim Sankt-Peterburqa köçməyimlə üst-üstə düşdü, ona görə də böyük hisslərlə çəkildi, bir növ neofit həvəsiylə, o zaman həqiqətən özüm üçün kəşf etdiyim Lidval və Klenzenin əsərləri onun üzərində böyük təsir göstərdi memarlıq.

böyütmə

1/7 RC "Kiçik Fransa". Vasilievski adasının 20-ci xətti. Sankt-Peterburq © Liphart Memarlar
böyütmə

2/7 RC "Kiçik Fransa". Vasilievski adasının 20-ci xətti. Sankt-Peterburq © Liphart Memarlar
böyütmə

3/7 RC "Kiçik Fransa". Vasilievski adasının 20-ci xətti. Sankt-Peterburq © Liphart Memarlar
böyütmə

4/7 RC "Kiçik Fransa". Vasilievski adasının 20-ci xətti. Sankt-Peterburq © Liphart Memarlar
böyütmə

5/7 RC "Kiçik Fransa". Vasilievski adasının 20-ci xətti. Sankt-Peterburq © Liphart Memarlar
böyütmə

6/7 RC "Kiçik Fransa". Vasilievski adasının 20-ci xətti. Sankt-Peterburq © Liphart Memarlar
böyütmə

7/7 RC "Kiçik Fransa". Vasilievski adasının 20-ci xətti. Sankt-Peterburq © Liphart Memarlar

Hal-hazırda bu və ya digər mərhələdə üzərində çalışdığımız bir sıra Sankt-Peterburq layihələri: Magnitogorskaya Caddesi, Malokhtinsky Prospekti, Qara çay sahilindəki yaşayış binaları - oxşar şəkildə dizayn olunur. Vasilievski adasının 12-ci xəttindəki ev konfiqurasiya baxımından çox mürəkkəb, sıx, altı ay çəkilmişdir. Bəlkə də ən çox səy bu obyektə qoyulmuşdur, həqiqətən həyata keçirilməsinə ümid edirəm.

Müştərilər müttəfiq olduğunuz üçün dizaynerlər üçün "çəkildiyi kimi et" düşüncəsi meydana gəldi. Müştərilər gözəlliyi hiss edirlərmi?

Mənə elə gəlir ki, gözəl görmə qabiliyyəti doğuşdan hər kəsə verilən bir hədiyyədir; başqa bir məsələdir ki, həyat şəraiti, mühit, qərəzli fikirlər bu hədiyyəni insandan ala bilər və ya hər halda ona ciddi ziyan vura bilər.. Bəzən elə gəlir ki, ötən əsrdə əziyyət çəkən bugünkü Rusiyada əksəriyyət yalnız gözəlliyi necə artırmağı, hətta çirkin şeylərdən ayırmağı da unutdular. Estetik yaratmaq ehtirası ilə görüş daha gözəldir. Fikrimcə, həm Sankt-Peterburq geliştirici şirkətinin sahibi Alexander Zavyalov, həm də Mixail Kusniroviçdə belə bir ehtiras var.

böyütmə

1/7 İnzibati-abadlıq və İstehsalat Binalarına cənub-qərbdən baxış. Tikiş fabriki "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / təmin edən Stepan Lipgart
böyütmə

2/7 inzibati binanın cənub-şərqdən görünüşü. Tikiş fabriki "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / təmin edən Stepan Lipgart
böyütmə

3/7 Ön pilləkən, fraqment. Tikiş fabriki "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / təmin edən Stepan Lipgart
böyütmə

4/7 İnzibati binanın qərb fasadının parçası. Tikiş fabriki "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / təmin edən Stepan Lipgart
böyütmə

Qış Bağçası_fraqmenti ilə 1-ci mərtəbənin 5/7 salonu. Tikiş fabriki "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / təmin edən Stepan Lipgart
böyütmə

6/7 Cənubdan dayanma nöqtəsinin ümumi görünüşü. Tikiş fabriki "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / təmin edən Stepan Lipgart
böyütmə

7/7 İnzibati və abadlıq binasının cənub fasadı, fraqment. Tikiş fabriki "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / təmin edən Stepan Lipgart

Əlbətdə, əlbətdə ki, müştərinin dad seçimləri rol oynamağa başlayır, demək lazımdır ki, zamanla mənimlə üst-üstə düşəndən tam anlaşılmazlığa qədər. Məsələn, Zavyalovla ilk layihələrdə sifariş, klassik memarlıq bir səs-küylə qəbul edildi və eyni dildə danışdıq, amma indi getdikcə daha çox vəzifə institut illərindən bəri tanış olan prinsipə uyğun olaraq qoyulur: "Məni bəyən. bu fotoda. " Burada istər-istəməz sual yaranır, mən nə qədər kompromisə hazıram? Ümumiyyətlə, praktik işin ilk illərindən sonra peşədə bir az məyusluq var. İndiyə qədər həqiqətən vacib və dəyərli olanlar tətbiq olunmaqda deyil, kağız layihələrdə qazanılmışdır.

Kağız layihələri

İki ildən çox əvvəl, archi.ru-ya bir şərhdə məni maraqlandıran əsas mövzunun 1930-cu illərdə xüsusilə güclü şəkildə özünü göstərən rus mədəniyyəti və tarixinə xas olan həll olunmamış ziddiyyətlər olduğunu qeyd etdim. Maşın ənənəvi və texnogen ilə toqquşması. Qəhrəman Peterburq memarlığı xətti həm Levinson və Trotskinin sənət dekosunda, həm də Belogrud və Bubyrin tutqun arxaikasında və daha əvvəl Baş Qərargahın tağında və Peterin abidəsində təcəssüm etdirdi. Bir neçə dəfə şiddətli avropalaşmaya məruz qalan şəhərin təbiəti ilə əlaqəli yüklənmiş bir impuls xətti.

Əsərlərinizdə sifariş memarlığı və texnologiyası bir-birinizi inkar etmir, əksinə bir-birinizi zənginləşdirir: art deco və reaktor, art deco və roket … Hansı kağız layihəsi sizin üçün ən əzizdir və nə üçün?

"Reaktorda" serialı şəxsi bir fədakarlıqdır, dünyanı istilənən, eyni zamanda məhv etməklə təhdid edən bir qüvvə kimi bir atom reaktorunun imicini təcəssüm etdirir. Bu enerjinin insan ehtirasına bənzərliyi var. Stansiya bir məbəd kimidir və avtomobilin ilahiləşdirilməsi mövzusu da burada mövcuddur.

böyütmə

4/5 Neskuchny Sad parkının ərazisinin abadlaşdırılması və yenidən qurulması layihəsi. Mərhələ 2011-2012 Kompüter qrafikası tətbiq olunmur Müştəri: Bosco şirkətlər qrupu © Stepan Lipgart
böyütmə

5/5 Neskuchny Garden parkının ərazisinin abadlaşdırılması və yenidən qurulması layihəsi. İstixana 2011-2012 Kompüter qrafikası tətbiq olunmur Müştəri: Bosco şirkətlər qrupu © Stepan Lipgart

"Arc de Triomphe" adlandırdığım əsərin süjetinin necə yarandığını yaxşı xatırlayıram. Bir gün əvvəl həmsöhbətimin gələcək fikri olan bir görüntü manifestosuna çağırdığı bir ilham verən söhbətim oldu. Göründüyü kimi doğru sözləri tapdı, şəkil bir dəqiqə içində yarandı: nəhəng bir memarlıq forması ilə çərçivəyə qoyulmuş, empirizmdə qopmağa hazır olan cəsarətli bir raket. Texnoloji bir kəşf nəticəsində mümkün olan kosmos fəthi və mənalı Art Deco möhürünü daşıyan bu hərəkətlə həmahəng səslənən dinamik xətlər.

Moskvadakı sərgidə olduqca estetik Art Deco villalarının layihələri var idi. Villa, xüsusi bir şəxsin imicidir. Bu necə bir insan, hansı xüsusiyyətlərə sahibdir?

Maraqlıdır ki, hər bir layihə müəyyən bir müştəri üçün təklifdir, lakin heç biri evlərini bu cür formada tikməyə qərar vermədi. Mənə elə gəlir ki, Maxim Atayants bunların xüsusi evlər deyil, müştərini və onun gündəlik həyatını nümayiş etdirmək üçün sərgi pavilyonları olduğunu qeyd edərək kifayət qədər dəqiq bir təsvir verdi. Bəli, bəlkə də vurğulanan təmsilçilik, monumentallıq, memarlığın təntənəsi gizlilik, rahatlıq, günlərin rahat axını demək deyil. Bu evin imici sakininə meydan oxuyur və o, hər şeydən əvvəl estetik baxımdan ona cavab verməlidir, ancaq. Burada müstəsna şəxsiyyət, Qəhrəman mövzusuna yaxınlaşırıq.

böyütmə

2/4 "Acropolis Litorinum" villasının layihəsi 2015 Kompüter qrafika Leninqrad bölgəsi, Vıborgsky rayonu İcra olunmayıb Xüsusi müştəri © Stepan Lipgart
böyütmə

3/4 Layihə "Villa ITR", 2011 Kompüter qrafikası Moskva bölgəsi, Çexovski bölgəsi Həyata keçirilməyib Şəxsi müştəri © Stepan Lipgart
böyütmə

4/4 Villa layihəsi "Pavillon Lecayet", 2015Kompüter qrafika Moskva bölgəsi. Həyata keçirilməyib Şəxsi müştəri © Stepan Lipgart

Metafizika

Qəhrəman və taleylə döyüşə girən və kütləyə qarşı çıxan 19-cu əsrin romantik bir qəhrəmanı anlayışınız arasındakı fərq nədir; super adamdan və avanqardın demiurqundan; iyirminci əsrin libertaristindən?

Xan-Maqomedovda oxuduğumu xatırlayıram ki, İvan Leonidov "Günəş şəhəri" ni yaradır, Tommaso Campanella'nın mətni ilə az tanış idi. Ütopik konstruktivizmi parlaq bir gələcəyin mənzərəsini verdi və Günəş Şəhərinin süjeti onun hissləri ilə uyğunlaşdı. Dərhal müəyyənləşdirməyə dəyər ki, “Qəhrəman konsepsiyam” da kifayət qədər fəlsəfi dərinlik yoxdur, bunun arxasında uzun mətnlər, araşdırmalar, öz təxminlərimi empirik olaraq sınamaq cəhdləri yoxdur. Buradakı əsas şey öz intuisiyanız, müəyyən hisslərin təcrübəsi, ucaldılmasıdır. Qəhrəman üçün bədnam axtarışının ən uğurlu yolu insan gözəlliyinin bədii nümayişini müşahidə etməkdir. Ən bariz nümunə insan təbiətini ucaldan, ilahiləşdirən İntibah portretidir. Ancaq ideala daha da yaxın olan cənnət işığının insan təbiətinin qaranlıq tərəfi ilə ziddiyyət təşkil etdiyi tuvallərdir. Parmigianino və Bronzino əsərlərini canlı olaraq görmək mənim üçün təzə, güclü bir təəssürat idi, içərisində İntibah harmoniyasının yüngül bir barışı yoxdur, əksinə qüsursuz xüsusiyyətlərin şəfalı soyuqluğu, Apollonian və Dionysianın kövrək tarazlığı cavab, cəsarət, ruhun işi.

Scriabinin İlahi Simfoniyasında qəhrəman demiurge yoxdan bir dünya yaradır. Tanrı ilə mübarizə konsepsiyası çox gözəl musiqilərə səbəb olur, lakin etik baxımdan son həddədir. Sizin qəhrəmanınız - o kimdir?

Qəhrəman zəif və mənfi cəhətləri ilə ən yüksək prinsipi olan bir insan arasındakı orta addımdır. Qəhrəman möcüzəvi şəkildə ilahi qabiliyyətlər bəxş edilmiş deyil, ruhunun gücü, öz ruhu ilə həm mənəvi, həm də fiziki gözəllik mənasında ən yüksək, ideal səy göstərən bir adamdır.

Ancaq sənətkar bir şey yaratdığı anda qəhrəmandır. Bir əsərdə gözəlliyin təzahürü həmişə bir möcüzə və cəsarətlidir. 1930-cu illərə qayıtsaq, orada həm yaradıcılar, həm də onların obrazları qəhrəmanlıq göstərir. Memarlar inşa etdilər və bəstəkarlar həyatlarını riskə ataraq yazdılar. 1938-ci ildə Shostakoviç, hər gecə evinin pilləkən zolağında çamadanla oturdu, dostu marşal Tuxaçevskinin vurulduğu üçün həbs olunmasını gözləyirdi. Shostakoviç 1930-cu illərin əvvəllərindən bəri çap olunur. Bununla birlikdə, 1937-ci ildə Pasternak'a görə "hər şeyi söylədi və ona heç bir şey olmadığı" 5-ci simfoniyanı yazdı. Bu musiqidəki qəhrəman cəhənnəm totalitar maşına qarşı mübarizədə ölür

Otuzuncu illərdə qəhrəman, demiurgik olanlara - Üçüncü Reyxə maksimum dərəcədə dözmək üçün son cəhd göstərildi. Dəyişdirməyə, ümumbəşəri insan mənəviyyatını təhrif etməyə, yeni bir insan, yeni bir cəmiyyət, yeni bir şəhər yaratmaq cəhdi. On milyonlarla əsir götürmüş bir qəhrəman kultu. Nəticə dəhşətli və etik, humanist baxımdan heç bir əsaslandırmaya tabe deyil. Xəttin burada həqiqətən incə olduğunu xatırlamaq lazımdır.

Bəli. Çünki vasitələr dəhşətlidir və vasitələr ən vacib şeydir. Bəli, dəhşətli bir məqsəd var idi

Başqa vasitələr mümkündürmü? Cəngavərliyi götürün - bu şiddət və qətllə əlaqələndirilir və eyni zamanda, gözəl görünüşlü, hər kəs orta əsr qalalarının əzəmətli divarlarını və gözəl bir xanımın pərəstişini xatırlayır.

Qəhrəmanlıq konsepsiyasının zorakılıqla, bəlkə də şiddətlə üzləşmək və özünə qalib gəlməklə əlaqəli olduğu ilə razı deyiləm. Həyatı şaquli bir ölçü ilə uzlaşdırırıqsa, o zaman özünü digər insanlar üçün qurban verən bir qəhrəmandan danışırıq

Yeri gəlmişkən, fədakarlıq Nasist cəmiyyətində də təbliğ edildi. Nəticə olaraq, müasir Almaniyada özünə dəyər verən gözəlliyə can atmağın Nazizmlə eyniləşdirilə biləcəyi fikri mövcuddur.

Bu səhvdir. Sənətçi bir forma yaradır, bu hökmranlıq jestidir, müəyyən mənada totalitar, lakin sənət hiyerarşinin faydalı olduğu bir sahədir. Postmodernizm bu jesti parçalamağa çalışdı və bədii nəticə o qədər də inandırıcı deyil. Gümüş Çağ sənət və həyat qurma eşiyində tarazlaşırdı. Gözəllik yaratdı, ancaq sənət sahəsində qaldı və daha da irəli getmədi (daha doğrusu, şairlər və sənətkarlar Alexander Benois-in xatirələrindən bildiyimiz kimi hər cür ədəbsiz kultlarla təcrübələr apardılar, lakin bu onların şəxsi işləri idi). Lenin Gümüş Əsr deyil

Ancaq sənətçilər o buludları 1917-ci il dramının ərəfəsində toplayırdı, onlara zəng edib aclıq edirdilər. Şimşək və şimşək nədir? Bu idarəolunmaz bir şeydir. Scriabin, təbii olaraq, yeni bir insanın görünüşü haqqında fərqli bir düşüncəyə sahib idi, onun Mauser ilə komissar olmadığı və vəhşicəsinə hücum təyyarəsi olmadığı aydındır. Gümüş dövrün ən dəhşətli xəyallarının reallaşması kimi Leninqrad mühasirəsi, Belogrudov evlərində təcəssüm etdirilən bu alatoraranlıq soyuq hisslərdə fövqəlinsanlıq və fədakarlıq hissindədir. Onlarda ən yaxın qaranlıq dərinliklərdən Stalin obrazında görünən yaxın bir faciə, arxaik bir qabaqcadan xəbərdarlıq var idi. Mövzunu genişləndirərək qəhrəman obrazını heykəltəraşlar Josef Torak və Arno Breckerin əsərlərində görürəm. Oradakı cəsarət mütləq qaranlıq təbiətə meyl edir, lakin təsir edicidir.

20-ci əsrdə bir çox liberter sənətkarının cəsarətli olduğu kimi. Wright, Sullivan, Scriabin Nitsscheans idi. Ancaq Nietşeni bayağı bir şəkildə başa düşdülər. Nitsşe, Tanrının ölümü ilə bağlı ifadəsini dedikdə, bir insanın Cənnətə dönməsini dayandırdığını, şükür etməyi, əməllərini Tanrı ilə uyğunlaşdırmağı dayandırdığını ifadə etdi. İnsanlar yaranan pulsuz enerjini hədəflərinə çatmaq üçün yönəltdilər və çox şey əldə etdilər. Ancaq yıxılmış insan təbiəti bütün şöhrətində özünü göstərdi

Düşmüş insan təbiəti bu gün tam böyüməkdədir. Çox təəssüf ki, bu ekranların bədii dəyəri yoxdur.

Bəli. Ancaq insanlar bəzi şeyləri başa düşdülər. Dünya faşizmi məğlub etdi və çətinliklə də olsa tarazlıq hələ də qorunur. Albert Schweitzer, atom bombasını icad edərək, yəni supergüclü olmanın insanın super ağıllı olmadığını söylədi. Bəlkə də qəhrəman super ağıllı bir insandır. Əlbətdə ki, ehtiyatla deyil, əksinə, ehtiyatsızlıq, mərhəmət, fədakarlıq mənasında. Müqəddəs olduqca qəhrəman və super adamdır. İtirmək istəmədiyimiz dəyərlər var. Memarlıqdan danışsaq, Avropa tarixi bir şəhər bir dəyərdir və 1930-cu illərin memarlığı onun üzvi bir hissəsidir

Bəli, amma onun içində yeni bir keyfiyyət də var idi. Paris təəssüratıma qayıtsam, bu ziyarət çox qısa və cəmləşmişdi: səkkiz saat ərzində Luvru ziyarət etməyi bacaran Panteondan Trocadero-ya getdim. Böyük şəhər öz miqyası, təbii daşdan hazırlanmış fasadların zənginliyi, prospektlərin təmizlənməsi, nəhəng sarayların möhtəşəmliyi ilə heyrətləndirir və yenə də Paris sərgisinin binalarına çıxarkən başqa bir ölçü, başqa bir dərəcə hiss etməyə kömək edə bilmədim. əhəmiyyəti, heç vaxt gəlməyən gələcəyin bir obrazı, çünki insanın dağıdıcı təbiəti yaradıcılıqdan üstün gəldi.