1930-cu illərdəki Sovet memarlığı stilistik cəhətdən son dərəcə müxtəlif idi və təsvirindəki terminoloji aparat hələ başlanğıc mərhələsindədir. Bununla birlikdə, bir sıra yerli tədqiqatçılar Art Deco-nun Sovet versiyasını 1930-cu illərin istiqamətlərindən biri olaraq təyin etməyə hazırdırlar, SSRİ-də və xaricdə bədii təzahürlərin yaxınlığını vurğulayırlar. Monoqrafiya və məqalələrdə ifadə olunan yanaşma budur - İ. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta və digərləri.. Və 1930-cu illərdəki Sovet üslubunu xarici memarlıq kontekstində nəzərdən keçirməyimizə imkan verən "Art Deco" ifadəsinin istifadəsidir. Və bu üslubun ilk nümunələri Birinci Dünya Müharibəsindən əvvələ bənzəyir. Bununla birlikdə, 1930-cu illərin Sovet memarlığında Art Deco üslubunun təzahürü nə idi? Bu yazının məqsədi bu suala qısaca cavab verməyə çalışmaqdır.
Müharibələrarası dövr dünyada sənət və memarlığın həqiqi çiçəklənməsinə çevrildi - bu "caz dövrü", "göydələnlər dövrü" və "1925-ci ildə Parisdəki sərgi dövrü" idi. [1] Beləliklə, 1925-ci ildə Parisdə, daha doğrusu açılışının 40-cı ildönümü ilə əlaqədar olaraq keçirilən "Beynəlxalq Dekorativ Sənətlər və Sənət Sənayesi Sərgisi" adı ilə, 1960-cı illərdən bəri "Art Deco" termini sənət elminə girdi və hər şeydən əvvəl müharibələrarası dövr abidələrinin xronoloji ümumiləşdirilməsini öz üzərinə götürdü.
Art Deco üslubunun inkişafının zirvəsi 1920-1930-cu illərin əvvəllərində Amerika şəhərlərində tikilmiş çoxmərtəbəli binalar idi. Bununla birlikdə, üslub baxımından son dərəcə müxtəlif idilər. Bunlar hətta bir memar olan R. Hood, F. Kret və başqalarının binaları idi. Göydələnlərin dekorativliyi müxtəlif formaları ala bilər - tarixçilik və plastik fantaziyanın həndəsələnməsindən tutmuş orijinal neoarxaizm və ya həddindən artıq, mücərrəd zahidlik. Buna baxmayaraq, 1920-1930-cu illərin göydələnləri ayrılmaz, tanınan bir üslub kimi görünür. Neo-Gotik "yivli üslub" və neoarxaik kənarların xarakterik birləşməsi onlar üçün ümumi idi. [2] Və ilk dəfə bu yivli çıxıntı tərzi Saarinen'in 1922-ci ildə Chicago Tribune müsabiqəsindəki layihəsi ilə nümayiş etdirildi. Bina sonda R. Hoodun layihəsinə uyğun olaraq Rouen qüllələrinə qədər uzanan orijinal bir neo-gotik üslubda inşa edildi.. Bununla birlikdə, müsabiqədən sonra Hood Saarinen'i izləyir, 1924-cü ildə Nyu-Yorkda Art Deco şah əsəri - Radiator Binası yaradır. Bu, memarlıq formasının çevrilməsinin təcəssümü olan New York memarları üçün əlçatan ilk oldu. Bu, motivlərin həqiqi surətdə təkrarlanmasının (bu halda Gotik) rədd edilməsi və eyni zamanda yeni bir ənənə anlayışı idi. Həndəsə edilmiş tarixçülük estetiği (Art Deco) təqdim edildi.
Art Deco memarları, dalğalandıran və verim verən, hər kəsi heyrətləndirən bir görüntü - 1922-ci il Çikaqo Tribune Yarışmasında Saarinenin dizaynını çoxaltmağa çalışdılar. Üstəlik, bu yeni estetik, 1910-cu illərin əvvəllərində Helsinki'deki məşhur stansiya qülləsindən başlayaraq Saarinenin əsərlərində ortaya çıxdı. 1922-ci ildə Saarinen, neo-Gotik qabırğa ilə neoarxaik çıxıntıları birləşdirir, bu Art Deco göydələninin arxetipi olacaqdır. Amerika şəhərlərindəki yüksək mərtəbəli binalar və B. M. İofanın layihələri - Sovetlər Sarayı, Moskvadakı Ağır Sənaye Xalq Komissarlığı, 1937 və 1939-cu illərdə beynəlxalq sərgilərdə SSRİ pavilyonları bu şəkildə həll edildi. Bu, Nyu-Yorkda R. Hud tərəfindən yeni tikilən Rockefeller Center binasına ustanın cavabı idi. 1930-cu illərin yerli ustalarının bir sıra əsərləri düşünülmüş yivli üslubda idi (1930-cu illərin layihələri və binaları - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin və başqaları.
Yivli üslubun Moskva şah əsəri (art deco) B. M. İofan tərəfindən dizayn edilmiş Sovetlər Sarayı (1934) idi. Amerikalı memar G. Hamiltonun layihəsi (1932-ci il müsabiqəsində ilk mükafatlardan birini almışdı) və 1934-cü ildə B. M. Iofan, V. A. Guko və V. G. Gelfreich qrupu tərəfindən dizayn edilmiş son görüntü belə həll edildi. Sovetlər Sarayı dünyanın ən yüksək binasına (415 m) çevrilməli və yeni tikilən Empire State Building-i (380 m) üstələməli idi. Boyda rəqabət üslubda rəqabət tələb edirdi. Və möhtəşəm bir hündürlüyün fasadını effektiv və qısa müddətdə həll etməyə imkan verən yivli üslub idi. [3] Sovetlər Sarayının yivli göydələn şəklində dizaynı, SSRİ-də Art Deco-nun öz versiyasının inkişafının ən aydın sübutu oldu və Sovetlər Sarayı bu üslubun zirvəsi oldu.
Art Deco memarlıq texnikaları sadəcə Dəmir Pərdəyə nüfuz etmədi, əksinə onlar qəsdən idxal edildi (və avtomobil modası da belə idi). [4] Buna görə də "Art Deco" termini göydələnlərin və Sovetlər Sarayının yivli üslubunun sinonimi olaraq, ABŞ-da, Avropada və SSRİ-də 1920-1930-cu illərin üslubi təzahürlərini ümumiləşdirməyə və müqayisə etməyə imkan verir. Beləliklə, Art Decoda tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi 1930-cu illərin ortalarındakı Sovet sənətinin ən canlı və istedadlı obrazları - V. Muxinanın "İşçi və Kolxoz Qadını" heykəli ilə taclandırılan Parisdəki bir sərgidə SSRİ pavilyonu yaradıldı. və metro stansiyası AN Duşkin, "Mayakovskaya" və "Sovetlər Sarayı". [5]
1930-cu illərdəki yüksək mərtəbəli binaların yivli üslubu "Art Deco" termininin etimologiyası və semantikası məsələlərinə əlavə olaraq təhlil edilə bilər. Onsuz da 1922-ci ildə Chicago Tribune binasının inşası üçün tarixçilik inhisarını qıraraq ilk dəfə göydələnin mümkün olan bütün versiyalarını göstərdi - həm retrospektiv, həm də Art Decoda həll edildi (fantaziya ilə həndələnmiş). Buna baxmayaraq, Paris sərgisi üslubunun Amerika göydələnlərinin bəzədilməsində istifadəsi hər iki fenomeni bir-birinə bağladı və bir çox araşdırmada 1920 və 30-cu illərin qüllələrinin üslub tərifini verdi. Lakin müharibələrarası dövrün memarlığı vahid bir üslub kimi deyil, bir neçə cərəyan və qrupun paralel inkişafı kimi görünür. Bu həm ABŞ-da, həm də SSRİ-də və Avropada (İtaliya) müharibələrarası illərdə üslub mənzərəsi idi, müxtəlif tendensiyaların və fikirlərin bir növ "qapalı məftili" kimi təqdim edilə bilər. Art Deco-nun çiçəkləndiyi bu dövrdə, XIX-XX əsrin növbəsini, Art Nouveau dövrünün müxtəlif cərəyanlarını xatırladır.
Art Deco üslubunun əsas üsulları - tarixçilik formalarının həndəsə edilməsi və arxaizmə valeh olması - ilk dəfə 1925-ci ildə Parisdə keçirilən sərgidən əvvəl yaradılan bütün bir sıra abidələrdə də nəzərə çarpır. Bunlar L. Sulliven və FL Wright'ın binalarıdır, 1910-cu illərdəki E. Saarinen'in axmaq qüllələri və Art Deco üslubunda ilk Nyu-York göydələnləri - Barlay-Vezier binası (R. Walker, 1923-cü ildən) və Radiator bina (P Hood, 1924), həmçinin J. Hoffmann (Stoclet Sarayı, 1905) və O. Perre'nin (Elysees Champs Theatre, 1911) məşhur əsərləri və s. Art Deco-nun erkən dövrləri belə idi. abidələr.
Art Deco dövrünün yüksək mərtəbəli binaları, qeyri-arxaik və orta əsr texnikasının, kompozisiya və plastikin özünəməxsus bir qaynaşmasını təcəssüm etdirirdi. Əgər ABŞ-da onların güzəşti 1916-cı il bölgə qanunu ilə müəyyənləşdirilmişdisə, düzəldilmiş barelyeflərin istifadəsi artıq Mezoamerika sənətinə və milli memarlığın qabaqcıllarına - L. Sullivan və FL Wright'a cavab idi. Art Deco neoarxaik, neoaztec estetikası, Palıd Parkındakı Birlik Məbədi Kilsəsinin (1906) və bənzərsiz bədii gücündə; və 1920-ci illərin əvvəllərində Los Ancelesdəki malikanələrin tərzində. 1925-ci il Paris sərgisinin tərzi ABŞ-da öz qədim və çağdaş, Sullivan və Wright'ın əsərləri prizmasından alındı.
Art Deco təkcə yivli bir üslub kimi deyil, bir neçə tendensiyanın inkişafı kimi görünür. [6] Bu müxtəlif Amerika göydələnlərindəki ümumi şey güclü neoarkaizm, kompozisiya və plastik idi. 1930-cu illərdə Avropada və SSRİ-də bu cür qüllələr qoyulmasa da, burada əsas Art Deco üsulları - tarixçilik formalarının həndəsələndirilməsi və arxaizm ilə cazibə - öz memarlıq təcəssümünü tapdı. Bu, məsələn, IA Golosov, DF Fridman və LV Rudnev'in əsərlərində neo-Misir filesi kornişinin istifadəsi idi. [7] Moskvadakı oxşar bir korniş A. M. Mihaylovun evində (memar) görülə bilərdi. A. E. Erichson, 1903) və mənbəyi Misir və Qədim Romanın qədim məbədləri (Zəkəriyyə türbəsi) idi. Londonda, Adalaid Evinin binasını tamamlamaq üçün bənzər bir neo-Misir kornişindən istifadə edilmişdir (memar T. Tait, 1924). İ. A.-nın yaşayış evləri belədir. Golosov Yauzsky Bulvarı və Garden Ring, Arbatskaya'daki Xalq Müdafiə Komissarlığı Rudnev'in binası. [8] Belə üslubi paralellər "Art Deco" termini ilə tutula bilər.
Sovetlər Sarayı üçün rəqabət memarlıqda yeni bir Sovet üslubu axtarmağa başladı, lakin onları avanqarddan uzaqlaşdırdı, onları orijinal klassiklərlə məhdudlaşdırmadı. 1933-cü ilin may ayında Sovetlər Sarayının yarışmasında qazanılan bıçaq Art Decoda davam etdirilən B. M. İofan layihəsinə layiq görüldü. İ. A. Qolosov Sovetlər Sarayı layihəsi üçün Cecilia Metella'nın Roma məqbərəsinin imicini seçir, lakin müsabiqədən sonra neoklassik prototiplərdən çəkinir və müəyyən bir yeni üslub yaradır, dekorativ və monumental idi. Buna görə Art Deco estetikasına yaxındır, avanqardın ikonik abidələrində belə motivlər yox idi.
Klassik nizama alternativ axtarışı 1910-cu illərdə başladı və bu fenomenin ümumi Avropa təbiəti ustadlara ortaq olan klassik irs və onun kanonlarının rədd edilməsi ilə əlaqəli idi. Beləliklə, L. V. Rudnevin kessonla örtülmüş, monumental yaradıcılığında sözdə bir nümunə görmək olardı. totalitar memarlıq. Lakin buna bənzər nümunələrə Avropada rast gəlmək olar, məsələn, Nansidəki Zooloji İnstitutun binası (memar J. André, 1932). Və bu üslubun plastik texnikaları - həndəsə olunmuş nizam və pəncərə kessonları 1910-20-ci illərin Avropa ustalarının təcrübəsində ilk dəfə meydana çıxır. Bunlar O. Perretin əsərləri (Yelisey Çampanları Teatrı, 1911) və G. Vaqonun Chicago Tribune (1922) və Millətlər Birliyi (1928) yarışmalarındakı təklifləri idi. 1930-cu illərdə İ. A. Qolosovun xarakterik bir texnikasına çevrilmiş düzbucaqlı portal və çərçivələrin motivinə həm Londonda (Daily Telegraph binası, memar T. Tyt, 1927) həm də Milandakı binalarda (Mərkəzi binası) rast gəlmək olar. Stansiya, W. Stackini, 1915-31). Bu cür həndəsə edilmiş detallar və fasad texnikaları SSRİ-də bir növ "proletar estetikanın" tətbiqi kimi görünürdü, lakin bunlara 1920-1930-cu illərdə Avropa praktikasında da rast gəlmək olar. Beləliklə, Moskvadakı Pravda nəşriyyatının Mədəniyyət Evinin tərzi (1937), Mussolini dövründəki İtalyan binalarını, məsələn, Palermodakı poçt şöbəsini (1928) və ya Latınadakı Ədalət Sarayını (1936) səsləndirdi. Bu, 1910-1930-cu illərdə yerli və xarici təcrübə arasındakı üslubi paralellik fenomeni idi və bütün nümunələr seriyasında izlənilə bilər.
Müxtəlif həndəsə olunmuş detallar, kesson pəncərələr və bazasız və paytaxtsız bir sifariş - 1930-cu illərin bütün bu texnikaları Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl də ilk dəfə ortaya çıxdı. [9] Ancaq bunlar Avropa memarlığının yenilikləri və görünüşlərinin motivləri mücərrəd, vizual idi. Bu, qlobal üslub trendinin - memarlıq formasının həndəsə edilməsinin təsiri idi. Buna görə 1930-cu illərdəki üslub paralelliyi təəccüblü deyil, məntiqlidir. Arxaika, 1910-cu illərin yenilikləri və Art Deco-nun motivləri üçün dünya moda belə idi.
Birləşmiş Ştatların göydələnləri 1920-1930-cu illərin simvolu oldu, lakin Art Deco orbitində və sifariş memarlığında iştirak etdilər. Beləliklə, 1925-ci il Paris sərgisinin köşkləri son dərəcə müxtəlif idi və bunlardan birincisi Amerika göydələnlərinin üslubuna təsir edirdisə, ikincisi sifarişin yeni bir təfsirini təcəssüm etdirdi. 1925-ci ildə Parisdəki sərgidəki Grand Palais pilləkəni (memar S. Letrosne) uzun bir anta əmri ilə həll edildi və Hoffman və Perretin yeniliklərinə qayıdaraq, şübhəsiz ki, kitabxananın üslubunu onlara qoydu. V. I. Lenin. Shchuko portikasının barelyef frizi sərginin başqa bir pavilyonunu - Koleksiyoner Evi P. Pat.
Beləliklə, Parisdəki 1925-ci il sərgisinin pavilyonlarında öz əksini tapmış 1910-cu illərin orderində müharibələrarası dövrün beynəlxalq marağı, İ. A. Fomin və V. A. chuko, I. G. Langbard və E. A. Levinsonun (və memarlar Mussolini) əsərlərini nəzərdən keçirməyə imkan verir., yalnız milli bir fenomen olaraq deyil, üslub dəyişikliyinin böyük bir dalğasının təzahürü kimi - memarlıq formasının həndəsə alınması. 1917-ci il inqilabından əvvəl və xaricində fəaliyyətə başladı, J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens və O. Perre'nin əsərlərindəki nizam belədir.1910-1930-cu illərin həndəsi qaydası zahid idi, yəni artıq klassik ənənəyə deyil, modernizmin sərt arxaizminə və mücərrədliyinə yaxın idi. Art Deco metodlarına bənzərliyini vurğulayan bu ikilikdir.
Art Deco-nun memarlıqdakı əsas xüsusiyyətləri - tarixçilik formalarının həndəsə edilməsi, plastik və kompozisiya neoarxizmi, ikilik (yəni ənənə və avanqard, dekorasiya və zahidlik kəsişməsində iş), 1910-cu illərin yeniliklərinə müraciət etmək də xarakterik idi. Amerika göydələnlərinin üslubu və 1910-30-cu illərin həndəsə olunmuş qaydası üçün. [10] Bu, 1910-30-cu illərin sifariş memarlığının əhəmiyyətli bir hissəsini sadələşdirilmiş, kəsilmiş klassiklər kimi qəbul etməməyimizə, ancaq Art Deco tərəfindən yüksək mərtəbəli binaların yivli üslubunu deyil, həm də yeni bir məzmun görməyimizə imkan verir. orijinal klassiklərin qütbləri ilə avanqardın mücərrədliyi arasında geniş uzlaşmalar … Və bu abidə qrupuna - Art Deco'nun bu neoklasik qoluna - Romada və Parisdə, Leninqradda və Moskvada rast gəlmək olar.
Art Deco ruhundakı bu dönüşüm müxtəlif idi - dəbdəbəli (Lenin kitabxanası) zahid olan (ev "Dinamo"). Bununla birlikdə, bu abidələr qrupu da ən vacib birləşdirici prinsipə malik idi - klassik nizam kanonunun və əksər hallarda monumentallığın özünün rədd edilməsi, fantastik şəkildə həndəsələnmiş detalların tətbiqi. Mussolini dövründəki İtaliyadakı çoxsaylı binalar, 1937-ci il sərgisi üçün Parisdə tikilən köşklər belə həll edildi [11] Leninqrad Art Deco-nun zirvəsi E. A. Levinsonun işi idi. Üslublararası həndəsə olunmuş nizam 1920-1930-cu illərin ustalarına vaxtlarını ifadə etməyə və erkən Art Deco-nun yeniliklərinə cavab verməyə imkan verdi.
Müharibələrarası dövr üslubunda 1900-10-cu illərin yeniliklərindən geniş istifadə olunurdu - əsaslar və paytaxtlar olmayan arxaik qaydaya qayıdan bir əmr, həmçinin Hoffman'ın 1910'ların kanulyasiya edilmiş pilasterları. 1930-cu illərdə Art Deco ilə neoklassisizmin qovşağında yaradılan bu cür memarlıq həm ABŞ-da, həm də SSRİ-də fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı. Nyu Yorkdakı Lefkowitz binasını (memar V. Hogard, 1928) Moskvanın STO binası ilə müqayisə etmək kifayətdir (memar A. Ya. Langman, 1934). Eyni kitabxananın tərzi onlara. Moskvadakı Lenin (1928) F. Kritin iki Washington binasını, eyni illərdə yaradılan Şekspir Kitabxanasını (1929) və Federal Ehtiyat Binasını (1935) əks etdirdi.
Sovetlər Sarayının göydələninin inşası Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə yarımçıq qaldı və 1930-cu illərdə Moskvada başqa yivli qüllələr yox idi. Ancaq SSRİ-də yivli üslubun (və buna görə də Art Deco) mövcudluğunu inkar etmək mümkün deyil. Sovetlər Sarayının yarışlarındakı qələbədən bir az əvvəl və dərhal sonra Hamilton və Iofan üslubu Moskvanın tam mərkəzində yerləşən bir sıra binalarda tətbiq olundu. [12] Bu, A. Ya.-nın Çikaqodakı Mərkəzi Poçtu (1932) xatırladır. Langman - xidmət stansiyasının binası (1934-cü ildən) və NKVD işçilərinin yivli kürəklərlə yaşayış evi, habelə Dövlət Arxivləri (1936) və Metrostroy Evi (1934) binaları və D. F. Fridman 1930-cu illərdə yivli üslubda bir sıra dizayn və quruluşların müəllifidir. [13] Bunlar NKVD korpusunun sivri qabırğaları (A. Ya. Langman, 1934) və Frunzensky bölgəsinin avtomatik telefon stansiyası (KISolomonov, 1934), Quru Qoşunları Xalq Komissarlığının (LV Rudnev, 1939) və məhz bu cür Moskva binaları, İofanın Sovetlər Sarayının ehtimal olunan təəssüratını yenidən qurmağa kömək etdi.
1930-cu illərin dövrü SSRİ-də və ABŞ-da olduğu kimi müxtəlif üslublar arasında kəskin memarlıq rəqabəti dövrü kimi görünür. Bu sənətkarlardan ən parlaq motivləri və təsir edici bədii vasitələri axtarıb istifadə etmələrini tələb edirdi. Moskva, həm də Sovetlər Sarayı istiqamətləri müsabiqəsində mükafatlandırılan Avropanın və ABŞ-ın memarlıq paytaxtları ilə rəqabət edə bilərdi - həm Art Deco, həm də neoklassisizm (tarixçilik). Amerika şəhərlərində, iki üslub arasındakı bu rəqabət, məsələn, Nyu-Yorkdakı Center Street-in inkişafı kimi 1920-1930-cu illərdə davam etdi. İki üslubdan olan abidələr yan-yana böyüdü və Çikaqoda Art Decoda birjanın hündür mərtəbəli binası neoklasik Bələdiyyəyə bitişik olduğu kimi, Moskvada da müştəri ilə şəxsən müqayisə etmək üçün Neopalladian yaradılması Zholtovski, Mokhovaya üzərindəki ev 1934-cü ildə eyni vaxtda və yivli ev STO A. Ya. Langman'ın yanında tikilmişdir.
1930-50-ci illərdəki Sovet memarlığı üslub baxımından monolit deyildi, çünki müharibədən əvvəlki dövr Art Deco-nun əhəmiyyətli bir hissəsini özündə cəmləşdirirdi. Bununla birlikdə neoklassisizm və neo-İntibah da səlahiyyətlilərdən dəstək aldı. IV Zholtovskinin üslubu akademik idi və biri Avropa mədəniyyətinin zirvələrinə çatmaq üçün hazırlanmış ABŞ-ın neoklasik üslubuna bənzər köhnə, lakin müasir demək olar. SSRİ-də oxşar motivlər var idi, yalnız Iofan New York, Zholtovski - Vaşinqton ansambllarının qüllələrini üstələməli idi.
Mokhovaya küçəsindəki Zholtovski evi, Moskva neo-İntibah məktəbinin ən görkəmli abidələrindən biri idi. Bununla birlikdə, ustanın konstruksiyalarında yalnız güclü İtalyan mədəniyyətinə arxalanma deyil, həm də ABŞ təcrübəsi ilə tanışlıq hiss etmək olar (məsələn, Çikaqodakı möhtəşəm Şəhər Zalı). Buna görə də, Sovet Memarlığı Sarayının Iofan versiyası yarışmasında qazandığı qələbə kontekstində, dünya memarlıq modasının bir nümunəsi olaraq, Zholtovskinin yalnız üslubunun Palladian köklərini deyil, xaricdəki köklərini də vurğulaması lazım idi. Moskva neo-İntibah məktəbi üçün bir nümunə 1900-10-cu illərin Amerika memarlığı, Nyu-Yorkdakı Park prospektinin inkişafı, McKim Mead White firmasının işi. ABŞ-ın arxitekturası müştərini neoklasik seçiminin bədii effektivliyinə inandırdı.
ABŞ-ın göydələnləri ilə memarlıq rəqabəti Sovetlər Sarayı B. M. İofan üslubuna və 1940-1950-ci illərin əvvəllərindəki Moskva çoxmərtəbəli binalarına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Buna görə də onların fasad texnikaları yalnız milli irslə deyil, dünya irsi ilə rəqabət edəcək şəkildə dizayn edilmişdir. Beləliklə, Xarici İşlər Nazirliyinin hündürmərtəbəli binası Art Deco üslubuna ən təsirli və yaxın oldu. Əvvəlcə şivəsiz dizayn edilmiş, xaricdəki həmkarları ilə yüksəklikdə tam olaraq üst-üstə düşdü - Houston'daki neo-gotik göydələnlər Gulf Building və Detroitdəki Fisher Building. Neo-Gotik qabırğa və neo-Aztek tektonizmi, fantastik şəkildə həndəsələnmiş detalların hipertrofiyası ilə xarakterik birləşmə Xarici İşlər Nazirliyinin binasının Art Deco olmasından danışır. Beləliklə, ABŞ-ın göydələnlərində qismən təcəssüm etdirən fərqli ənənələrin simbiyozu - Petrindən əvvəlki Rusiya motivləri və neo-Gotik qabırğa, neoarxaik məhsuldarlıq və neoklassik elementlər müharibədən sonrakı yüksək mərtəbəli binaların tərzini formalaşdırdı.
Moskvanın çoxmərtəbəli binaları, inqilabdan əvvəl və xarici memarlıq ilə rəqabət etməyi mümkün edən, hökumətin təşəbbüsü ilə tarixçiliyə qayıtmanın zirvəsi idi. 1930-50-ci illərin sovet ustaları üçün əsas bədii rəqib və rəsmi ilham mənbəyi olan Art Deco-nun sifariş memarlığından fərqli olaraq özünəməxsus estetikası idi. Art Deco, Sovet memarlarını və müştərilərini ənənəvi, klassik və çevrilmiş, icad olunmuş texnikaların riskli görünən eklektik birləşməsinin məqbulluğuna və müvəffəqiyyətinə inandırdı. Sovetlər Sarayı və Moskvanın çoxmərtəbəli binalarının tərzi xaricdəki nümunələrə bənzəyirdi və buna görə Art Deco, deyilə bilər, sözdə üslubun əsası oldu. Stalinist İmperiya stili. [14]
Beləliklə, həm Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan əvvəl, həm də sona çatdıqdan sonra Sovet və xarici memarlıqda müşahidə olunan üslubi paralellik nümunələrini qeyd etməyə imkan verən “Art Deco” terminidir. Və yalnız belə bir koordinat sistemində, ayrılıqda deyil, geniş bir dünya kontekstində müharibədən əvvəl daxili memarlığın üstünlükləri və üstünlükləri hiss olunur. 1930-cu illərin memarlığında müəyyənləşdirilmiş üslub paralelləri təəccüblü deyil, əksinə digər dövrlərin dünya memarlıq üslublarının - barok, klassisizm, eklektizm və müasirliyin Rusiyada necə təcəssüm etdirilməsinə bənzəyir. Art Deco stili yerli bir versiyanı da belə qazandı.
İki üslub - neoklassik və art deco - 1920 və 30-cu illərin bədii diapazonunu dünya səviyyəsində formalaşdırdı və beynəlxalq memarlıq praktikasında üstünlük təşkil etdi.1925-1937-ci illərdə Parisdəki sərgilər, 1930-cu illərdə Nyu-York və Vaşinqton, Roma, Leninqrad və Moskvadakı binalar belə idi. Sovet memarlarına inqilabdan əvvəlki və xarici memarlığın nailiyyətlərini öz vasitələri ilə - neoklassisizm və sənət deko üslubu texnikaları ilə nail olmağa və üstələməyə imkan verən o idi. [1] New York və Chicago göydələnləri Art Deco'nun zəfərinə çevrildi, lakin çiçəkləndikləri dövrdə üslubları kök salmayan başqa adlar aldı. Çağdaşları Art Deco memarlığını "ziqzaq-modern" və hətta "caz-modern" adlandırdılar, [11: 7] [2] Bu məqalədəki "yivli stil" termini, əlbəttə ki, "böyük üslub" kimi deyil, bir qrup layihə və binanın memarlıq texnikası kimi. Klassik sifariş 1920-ci və 1930-cu illərdə yivli pilasters və əsasları və paytaxtları olmayan, uzanmış, dar qabırğaları və digər sivri neo-gotik formaları olmayan düz bıçaqlar ilə əvəz edilmişdir. Beləliklə, düzlənmiş relyeflərlə yanaşı, qabırğa Amerikada Art Deco-nun əsas memarlıq texnikasına çevrilmişdir. [3] Buna görə Sovetlər Sarayının dünyadakı ən hündür bina layihəsi üzərində işləyən İofan, onsuz da inşa edilmiş Amerika hündür mərtəbələrinin üslubunu əsas götürdü. Bununla birlikdə, memarlıq görüntülərinin idxalı həm də inşaat texnologiyalarının idxalını tələb edirdi. Bu, 1934-cü ildə həyata keçirilən DS müsabiqəsinin qalibləri olan Sovet memarlarının ABŞ-a səfəri ilə əlaqələndirildi. Moskva metrosunun dizaynında xarici təcrübə də öyrənildi. Yu. D. Starostenkonun qeyd etdiyi kimi, 1930-cu illərin əvvəllərində Metroproyektin baş memarı S. M. Kravets metro tikintisi təcrübəsi ilə tanış olmaq üçün xaricə göndərildi. [8: 126] [4] ikiillik yerli ustalara həm xarici jurnallardan, həm də SSRİ-də çıxan "Xaricdəki Memarlıq" jurnalından və "SSRİ Memarlığı" ndakı fərdi məqalələrdən tanınıb. Artıq 1935-ci ildə V. K. Oltarzhevski ABŞ-dan qayıtdı, 1924-cü ildən sonra Nyu-Yorkda oxudu və çalışdı. [5] A. V. Bokova görə, Moskva metrosunun stansiyaları Sokol, Dinamo, Hava limanı, Mayakovskaya, Sovetlər Sarayı (indiki Kropotkinskaya) daxil olmaqla Sovet Art Deco-ya aid edilə bilər. Bənzər bir mövqeyi İ. Ə. Əzizyan, TG Malinina, YD Starostenko tərəfindən ifadə edilir [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco memarlığı çərçivəsində bir neçə müstəqil tendensiya sayıla bilər. Bu, S. və T. Benton və G. Woodun göstərdiyi kimi, Art Deco ilə ənənəvi tarixi üslublar arasındakı fərqdir. B. Hillier və S. Escrittin yazdıqları kimi, Art Deco tərzi "lüks və zahid, arxaik və müasir, burjua və kütləvi, irticaçı və radikal" olmağa çalışırdı. (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco-nun Sovet versiyası da müxtəlif idi. Beləliklə, V. L. Hayt “Art Deco-nun Moskva versiyası ən çox V. A. chuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. İofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Qolosovun əsərlərində təzahür etdi.” [9: 219] [8] Beləliklə, "1920-1960 Moskva Memarlığı" memarlıq bələdçisinin müəllifləri aşağıdakı abidələri Art Deco-nun Sovet versiyasına - Kitabxananın binasına aid etdilər. V. İ. Lenin, Danilovski univermağı, "Rodina" kinoteatrı, adına Qızıl Ordu Akademiyasının binası MV Frunze və Arbat Meydanında Xalq Müdafiə Komissarlığı, D. D. Bulgakovun Bağ Halqasında yaşayış binası. [3] [9] Baxın, 1910-30-cu illərin Art Deco üslubunun texnikaları kimi hər iki qabırğa, yivli pilasterlar və düz bıçaqlar və kassa pəncərələr İkinci Dünya Müharibəsindən sonra populyar olmuşdur. Həm ABŞ-da, həm də SSRİ-də 1970-ci illər abidələrinin xarakterik fasad motivlərinə çevrildi. [10] Bu ikilik 1920-1930-cu illərin üslubunun mürəkkəbliyidir. Art Deco, S. və T. Benton və G. Woodun qeyd etdiyi kimi, "modernləşdirilmiş tarixçilik" və "bəzədilmiş modernizm" nümunələri daxil olmaqla geniş bir bədii spektrin bir dövrü idi. [12: 245] [11] 1930-cu illərdəki Rus memarlığı ilə 1937-ci ildə Parisdəki sərgi üslubu arasındakı bu üslubi paralelləri V. L. Yüksəklik. [9: 221] [12] A. V.-yə görə. Bokov, “Iofan və Hamilton Sovetlər Sarayının rəqabətinə bir şirkətin nümayəndələri kimi baxırlar” [2: 89] [13] Xatırladaq ki, 1910-cu illərdəki yeniliklər, Alman Ekspressionizm təcrübəsi və Amerikan Art Deco A. Ya. Langman bunu canlı olaraq gördü, 1904-11-ci illərdə Vyanada oxudu və 1930-31-ci illərdə Almaniya və ABŞ-ı ziyarət etdi. [14] Qeyd edək ki, 1930-cu illərdəki Sovet memarlığının tədqiqatçıları "Stalinist İmperiya" və ya "totalitar memarlıq" kimi ümumiləşdirmələrdən istifadə etməməyə çalışırlar. Axı, İ. A. Azizyan, "Stalinist İmparatorluq" ifadəsi 1930-50-ci illərin memarlığının qəsdən mənfi dəyər qiymətləndirməsini daşıyır. [1:60] 1930-cu illərin mənəvi və yaradıcı atmosferi son dərəcə mürəkkəb, dramatik və eyni zamanda həqiqi sənət yaratmağa qadir idi. Müharibədən əvvəlki dövr özünü dərk etmək istəyi və senzuraya və repressiyaya baxmayaraq ortaya çıxan ütopik bir yuxu ilə dolu idi. A. İ. Morozov - "İnqilabçı ütopiya, sanki təbliğat təcavüzkarlıq sənətinə və saf inanc sənətinə və sənətə öz tərzində" acı danışmaq "kimi bir təkan verdi. [7: 83]
Ədəbiyyat:
1. Azizyan I. A. Rus memarlığında Art Deco digərliyi // Stalin dövrünün memarlığı: Tarixi anlama təcrübəsi M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Art Deco haqqında. // Layihə Rusiya. - 2001. - № 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Moskvanın memarlığı 1920-1960 "Zürafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. New York göydələnləri, 1900-1920. // RAASN-in memarlığı və tikintisi. - № 4. -2006.
5. Modernizm dövrünün sənəti. Art Deco tərzi. 1910-1940 / Rusiya Rəssamlıq Akademiyası Elmi Tədqiqat İnstitutunun elmi konfransının materiallarına əsaslanan məqalələr toplusu. Cavab ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Stilin formulu. Art Deco: kökləri, regional variantları, təkamül xüsusiyyətləri. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Utopiyanın Sonu. 1930-cu illərdə SSRİ-nin sənət tarixindən. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. 1930-1940-cı illər Moskva Metrosunun Art Deco // Dizayn problemləri - 3. // Rusiya Rəssamlıq Akademiyası Təsviri İncəsənət Nəzəriyyəsi və Tarixi İnstitutunun məqalələr toplusu. 2005 il
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Memarlıq, tarixi və problemləri haqqında. Elmi məqalələr toplusu / Ön söz. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksiya URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Stili - M.: Sənət - XXI əsr, 2005.
11. Bayer P. Art Deco Memarlıq. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Anıtsal Dövr: Avropa Memarlıq və Dizayn 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Amerikan Art Deco. - JG Press, 2004
izahat
1930-cu illərin memarlığı üslub baxımından son dərəcə müxtəlif idi və bunlar Art Deco üslubunun əsas nailiyyətləri idi - Parisdəki 1925 sərgisinin pavilyonları, Amerika şəhərlərində 1920-1930-cu illərin əvvəllərində tikilmiş çoxmərtəbəli binalar. Bu üslubun tarixi mənbələri də müxtəlif idi. Yenə də Art Deco tutarlı, tanınan bir estetik kimi görünür. Və onun nümunələrinə 1930-cu illərdəki Sovet memarlıq irsində də rast gəlmək olar və rus tədqiqatçılarının bəzi əsərlərinə məhz buna həsr olunmuşdur. Art Deco, müharibələrarası dövrün dünya memarlıq modası kimi görünür. Bu məqalə 1930-cu illərin daxili və xarici memarlığında müşahidə olunan üslubi paralellik fenomenini qısaca təsvir etmək üçündür.
