Bu il noyabrın 25-dək davam edəcək Venesiyadakı XIII Memarlıq Biennalesinin leytmotivlərindən biri də sənətlərin sintezidir. Kurator David Chipperfield, arxitekturanı kontekstdən kənarda təcrid olunmuş şəkildə qəbul etməməyi təklif etdi. Memarlığın real həyat prosesində, müxtəlif ictimai, siyasi, iqtisadi subyektlərlə, digər sənət növləri ilə ünsiyyətdə iştirakının nəzərə alınmasını təklif etdi.
Moskvalı rəssamlar və memarlar Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak və Sergey Shestakov, Venesiya Arsenalında yerləşdikləri Ukraynanın milli pavilyonunun ekspozisiyasında müxtəlif sənətlərlə memarlığın ən mürəkkəb və zərif ünsiyyət yolunu oynadılar. "Mirajların Memarlığı" adlı ekspozisiya Birgə Nəqliyyat Şirkəti, VIART-GROUP və Kirill şirkəti tərəfindən dəstəklənmişdir.
"Möcüzələrin memarlığı" mövzusu sərhədyanı ərazini, xəyal və gerçəkliyi xəyal və gerçəkdə yumşaq bir şəkildə tarazlaşdırmağı nəzərdə tutur. Bu mövzu, memarlığı qeyri-memarlıq modalı ilə göstərmək üçün əla bir səbəb verir - digər yaradıcılıq növlərinin xəyal və əks olunması: heykəltəraşlıq, rəsm, video sənəti. Sərgidə bütün bu sənətlərin sintezi üçün şərt Teatrın sənəti idi.
İncə işıq ekranları, meditasiya şəkilləri olan ekranlar, su ilə kolbalara batırılan sirli obyektlər, coğrafi xəritələrin üstündəki virtuoz qrafika ilə bir çox ekspozisiyanın mənası uzun müddət və olmadan həll edilməli olan bir növ sirli hərəkətlə əlaqələndirildi. təlaş.
Köşk ekspozisiyasının şüarı qədim tarixçi Kiçik Filostratın sənətin “görünməzi görünən etmək bacarığı” olduğu sözləri ola bilər. Başqa sözlə, təsəvvür adlanan şeyin həm bir obrazın yaradılmasında, həm də qavranılmasında əsas rolundan danışırıq. Yalnız və yalnız dünyanın bədii ölçüsündə bir anlayış təmin edə bilər.
Pavilyonun memarları və rəssamları bir sıra mobil muzeylərdən iki layihə hazırlamağı təklif etdilər: Şəxsi İncəsənət Muzeyi və Müasir İncəsənət Muzeyi.
Muzeylərin görünüşü, Alexander Ponomarev və Sergey Shestakovun Antarktidada Ukraynanın "Vernadsky" tədqiqat stansiyasında qalmasından ilhamlandı. Rəssamlar orada işləyirdi. Sergey Shestakovun əsərlərinin sənədləri sərginin bir son salonunda təqdim olunur. Ayaqqabılarını çıxarıb içəri girmək lazımdır. Yastıqlarda uzanmaq, qaranlıqda tavana baxmaq təklif olunur. Ancaq əvvəlcə stereo eynək taxın. Birdən hər şey dəyişir, tavanda yüngül şəkillər görünməyə başlayır və özünüzü fantastik gözəllik mənzərəsi boyunca hərəkətə gətirirsiniz. Üzünüzə sıçrayan köpüklü köpüklər ilə çəkilişin sualtı olduğunu başa düşürsünüz. Yaşıl və nəfəs alan bir maddə kimi ağ, ətrafınızda əyildiyiniz, hərəkət etdiyiniz yerə toxunduğunuz su sütununa batmış buz bloklarından, aysberqlərdən başqa bir şey deyil. Bu səyahət yalnız qeyri-reallığın gerçəkliyindən, sərhəd bölgələrindən bəhs edir.
Antarktidaya ekspedisiya zamanı həm Şestakov, həm də Ponomarev ən romantik təbiət hadisələrinin - şəffaf dəniz üfüqündə yaranan mirajların gözəlliyi ilə ovsunlandı. İndi hər kəs bu fenomenin mahiyyətini, rasional olaraq izah edilə bilən fiziki proseslərdən asılılığı başa düşür. Ancaq bu, möcüzələrin özünəməxsusluğudur ki, görüntünün "quruluşunun" sərt fiziki təyini ilə (atmosferin müxtəlif təbəqələrinin, müxtəlif temperaturların, qırılma, işığın qırılması və s. Təsiri) təbiət özü bizə heç bir praqmatik izahın səbəb olmadığı tamamilə bir metafizik tamaşa təqdim edir. Bu, həqiqətən toxunmuş xalis sənətdir. Əbəs yerə deyildi ki, ən yaxşı yazıçılar ilahi obrazlarından ilham alaraq əsərlərinə tanıtdılar.
Mirajların özləri, Alexander Ponomarev-in gözəl qasırğaları və scherzo qrafika mövzusuna çevrilmişdir. Və onlara həsr olunmuş muzeylərin memarlığı suda üzən kövrək maketlərdə və əla hazırlanmış bir 3d filmin ekranında çəkilir.
Şəxsi muzey, bir-birinə bağlı üç üzən mobil kubdur, növbə ilə suyun üstünə qalxır və altına girir. Bu kubların fasadları müxtəlif H2O uyğunluqlarından hazırlanır: müvafiq olaraq su, buxar və buz. Sərgi salonları kubların içərisindədir.
Fərdi sənət muzeyinin minimalist üslubda hazırlanması və dekabrdan mart ayınadək sularını üzmək üçün okeana qoyulması nəzərdə tutulur. Bu üzən muzeyin obrazının özü iki cür yozula bilər. Birincisi, rəssam Ponomarev tərəfindən sevilən submobillər fikri ilə əlaqədardır: quruluşlar təbii olaraq mühitdəki ani dəyişiklikləri müşahidə etmək üçün xoşbəxtlik bəxş edən və suya batan özbaşına üzən və suya batan quruluşlar. Sənətçi uzun illərdir bu fikri həyata keçirir. Məşhur sualtı qayıqlarını, Moskvadan Parisə qədər dünyanın müxtəlif yerlərində açıldığı zaman xatırlaya bilərsiniz. 2002-ci ildə Paris Elm və Texnologiya Muzeyində keçirilən "Suyun Yaddaşı" sərgisini də xatırlaya bilərsiniz. Sonra şüşə sütunların içərisinə dalan qırx submobil Parisin Cité adasını xatırladan olduqca memarlıq kompozisiyası yaratdı. Və New York Manhattan, Qumdan suya qərq oldu və Surface Tension layihəsindəki kristal sütunlarda üzdü (Cueto Project gallery, New York, 2008).
Şəxsi Muzeyin üç kub zalı vəziyyətində, tamaşaçı sənəti müxtəlif mühitlərdə alması ilə meydana gələn metamorfozları şəxsən yaşamaq imkanı əldə edir: okeanın dərinliklərində, səthində, qucağında buz, buxar, su, yəni yenə də “sərhəd” mövzusunu anlamaq çətindir. Təbii mühitin davamlı hərəkətində olan tamaşaçı öz yaradıcılıq qabiliyyətlərini maksimum dərəcədə cəmləşdirir. Və küp salonlarında sərgilənən sənət ona on qat güclə təsir edir.
Şəxsi Muzeyin təfsirinin ikinci cəhəti, sarımağın özü ilə bağlıdır. İzləyicilər üfüqdə muzeyi görəndə onlara mükəmməl bir ilğım kimi görünəcəklər. Və ən maraqlısı avanqard dizaynı ilə əlaqəlidir. 1920-ci illərin əvvəllərindəki Bədii Mədəniyyət İnstitutunun (INHUK) emalatxanalarında, rus avanqardının laboratoriyasında doğulmuş Ponomarev və Shestakovun gördükləri möcüzələr, təqdim olunan sənədli fotoşəkillərə görə ağlıma gəlir.. Bu zaman gənc ustalar (Rodçenko, Stenberg, Medunetsky, İoganson) təmiz mühəndislik formasının təzahürü kimi məkan konstruksiyaları yaradırlar.
Rus avanqard sənətkarlarının (K. Medunetsky, qardaşlar V. və G. Stenberg) məkan konstruksiyalarının təbii cazibə qüvvələrini "araşdırmaq" üçün ideal modul kimi işlədiyini burada xatırlamaq vacibdir. İncə lövhələr, lövhələr, disklər özünü quran bir transformatorun xəyalını yaratdı. Əbədi bir çevrilmədə və eyni zamanda dəqiq mühəndisliklərində (obyekt heç bir halda görmə və ya fiziki olaraq parçalanmamalıdır), 20-ci əsrin böyük ustalarının təcrübələrini, Alexander Calder-in "mobil" lərini gözlədilər., misal üçün. Eyni zamanda, həm avanqard sənətkarların hərəkətdə qəbul edilən dinamik obyektləri, həm də Fərdi Muzeyin dinamik obrazı onların illüziya obrazına cəlb olunduğundan xəbər verir. Bu, təsəvvür dərslərini təbiətin özündən alan memarlıqdır.
"Mirage Architecture" nin ikinci obyekti Antarktidadakı Müasir İncəsənət Muzeyidir. Onun obrazı rus avanqardı ilə, yalnız ən radikal, eksperimental layihələrlə əlaqələndirilir. Sənətkar Ponomarev muzey haqqında belə danışdı: “Muzey 100 metrlik özüyeriyən gəmi və yaşayış moduluna bənzəyir. Göyərtədə bir memarlıq quruluşu quraşdırılmışdır: bir otel və sərgi salonları. Gəmi sahəyə gəldikdə, balastı yenidən paylayaraq, şamandıra kimi dik durur. Üst hissədə otellər, suyun altında - muzey var. Vapurlar gəmiyə yaxınlaşır, insanlar bir oteli yoxlayır, üzən aysberqlərə heyran qalırlar … Sonra kamera gəmisində otururlar, enirlər və Müasir İncəsənət Muzeyində özlərini tapırlar! Naviqasiya bitdikdə və buz qütb bölgələrinə gəldikdə, gəmi cənuba sürüklənir."
Böyük avanqard keçmişində bu cür arxitekturaya paralellik axtarırıqsa, ən ağıldan ən gözəl obraz - Georgi Krutikovun "Uçan şəhər" gəlir. Memar onu 1928-ci ildə VKHUTEMAS-VKHUTEIN-dəki Nikolay Ladovski məktəbində diplom kimi müdafiə etdi. Krutikovun "mobil memarlıq" layihəsi nüvə silindrlərinə bənzər şəkildə yığılmış yerdən şaquli olaraq atom enerjisi köməyi ilə binaların yaradılmasını nəzərdə tuturdu. Memarın dediyinə görə, iş və istirahət üçün azad edilmiş aralarla ərazi arasındakı əlaqə, "uçan vanna şəkilləri" - havada, quruda, suda və hərəkət edə bilən kabinlərin köməyi ilə də həyata keçiriləcəkdi. su altında. Üstəlik kabin həm də canlı bir hüceyrə ola bilər. Yeri gəlmişkən, Georgi Krutikov dərhal “Sovet Jül-Verne” adlandırıldı. Antarktidadakı Çağdaş İncəsənət Muzeyi Krutikovun layihəsini yalnız güclü texniki problemlərə deyil, həm də yaradıcı təxəyyülün gücünü və cəsarətini tanıma həqiqətinə yaxınlaşdırır. Prinsipcə həm Antarktidadakı Muzey, həm də Krutikovun "Uçan şəhər" də bu gün təbiətlə və dünya ilə təmiz, maraqsız bir əlaqə formasıdır. Saf miraj!
Bəs sözün əsl mənasında suda olan və yalnız batisafedən baxıla bilən sənətə nə demək olar? Quraşdırılması üçün kompleks modul quruluşlar sistemi və su keçirməyən kapsul çərçivələrindən istifadə olunur. Kimsə işlərə su sütununa baxmağı həddindən artıq tapacaq. Lakin layihənin müəllifləri bu vizual radikalizmdən qətiyyən qorxmurlar. Sadəcə, fərqli təbii mühitlərin içərisində sənət obyektinin fərqli bir emosional qavrayışı, yaradıcılıq anlayışı yaranır. Bundan əlavə, əsərləri ilə belə bir vizyonun ehtimalını və üzvi təbiətini sübut edən sənətkarlar var. Məsələn, video qurğularında suyun elementi İncil səviyyəsində sadəcə arxetip rolunu oynayan Bill Violanı xatırlamaq yerinə düşər. Bir çox əsərində dünyanı su axınının qalınlığı ilə dəqiq düşünürük. Beləliklə, yeni float muzeyində sənətkarla tamaşaçıları arasındakı görüş hələ mümkün qədərdir!
Moskvalı tamaşaçıların "Mirajların Memarlığı" ekspozisiyası ilə görüşü çox yaxın zamanda baş verəcəyini vəd edir. A. V. adına Memarlıq Muzeyi Shchuseva sərgini "Outbuilding-Ruin" salonuna gətirməyi planlaşdırır.
