- Senezh studiyasının tarixi indi eşidilən bir şey deyil, baxmayaraq ki, bu barədə məqalələr var, məsələn, bu Vyacheslav Glazychev-in retrospektiv xatirəsidir. İndi niyə bu mövzunu seçdiniz?
- Mövzu 2007-ci ildə Andrey Vladimiroviç Bokov tərəfindən təklif edilmişdir. Əlbəttə ki, ondan əvvəl, əlbəttə ki, sənət məktəbində müəllimimin, daha sonra özümün də abunəçisi olan "Dekorativ Sənət" jurnalında nəşrlər üçün Senezh Studiyasının fəaliyyəti ilə tanış idim. Texniki Estetika jurnalı da mənim üçün mütləq oxunmalı idi. Yəqin ki, qismən peşə seçimimi müəyyənləşdirdilər, çünki əvvəlcə Sverdlovsk Memarlıq İnstitutuna (bu gün USAHU - red.) "Dizayn" ixtisası üçün daxil oldum, amma lazımi bal toplamamışam "Memarlıq" imtahanlarını yenidən verdim. ". Əlbəttə, o zaman bir məktəbli kimi, daha sonra tələbə kimi bu layihənin əsas adlarını əks etdirmədiyim kimi planın tam miqyasını təsəvvür etmirdim, amma sonradan yuxarıdakı jurnalların demək olar ki, tam bir kolleksiyasını toplamışdım.. 2007-ci ildə Andrey Vladimiroviç məni Senezh seminarlarına dair materialların kifayət qədər böyük bir arxivini təqdim edən İqor Prokopenko ilə tanış etdi: slaydlar, əlyazmalar, video və səs yazıları. Sonra bir kitab nəşr etmək fikri ortaya çıxdı. Əvvəlcə iki ildir bu problemin öhdəsindən gəlmək istəyirdik və eyni zamanda TATLIN NEWS jurnalında Rosenblumun məqalələrinin dərc olunduğu müstəqil bir bölmə açdıq, amma əvvəlcə bir böhran (2008 - redaktorun qeydləri), sonra bir başqa (2014 -) redaktorun qeyd) planlarımızı düzəltdi və layihə təxirə salındı. Bu gün nəşriyyatın on beş illiyi ərəfəsində məsələni sona çatdırmaq qərarına gəldik. Şaşırtıcı bir şəkildə, mənə elə gəlir ki, bu gün Senezh Studio təcrübəsi hər zamankindən daha aktualdır. Nə də olsa, müasir şəhərçiliyin dəbli meylinə çevrilmiş "ətraf mühit", "şəhər dizaynı", "ssenari planı" və bir çox digər anlayışlar doğuldu. Bu gün Rusiyada müasir şəhərsalma meyllərini müəyyənləşdirən insanlar bir zamanlar studiyanın fəaliyyətində bu və ya digər şəkildə iştirak edirdilər və çoxları özlərini Evgeny Rosenblumun tələbələri hesab edir. Və nəhayət, əlimdə qalan materialı sevdim. Seminarlarda hazırlanmış layihələrin möhtəşəm rəngli illüstrasiyaları, füsunkar arxiv fotoşəkilləri, Rosenblumun özü tərəfindən inanılmaz dərəcədə tutarlı və bütöv mətnlər. Birincisi, bunu bir şkafda saxlamaq olmaz, çünki bütün bunlar sıradan çıxa bilər, ikincisi, eqoistdir və nəhayət, üçüncüsü, müasir şəhərçiliyin yeni bir şey olması ilə tamamilə razı deyiləm. Ayaqların haradan böyüdüyünü göstərmək lazımdır! - həmkarlarımla qərara gəldik və az qala 300 səhifəlik bir nəşr hazırladıq.
Zodchestvodakı sərgi barədə danışmağa başladıq, ancaq kitaba gəldik. Nə vaxt çapdan çıxdı? İlk dəfə sərgidə nümayiş olunacaqmı?
- Bəli.
– Bizə studiyanın tarixi, daha doğrusu bu barədə daha ətraflı məlumat verin: bu hekayədə sizi nə tutdu, bunun içində nəyin vacib olduğunu düşünürsünüz?
- Məni çoxdan bu “dizayn” sözü narahat edir! Bu gün hər kəs və hər kəs tərəfindən istifadə olunur. Hər hansı bir ev xanımı bəzi "hobbi qruplarında" qısamüddətli kurslarda iştirak edə bilər və bundan sonra özünü "dizayner" adlandırır, kosmik axmaqlıqla həqiqətən kosmik mövzularda danışır. Rosenblum, Senezh ilə birlikdə dəbdən düşmüş və ehtimal ki, o dövrdə layihə seminarlarının gerçək problemlərlə məşğul olmasına baxmayaraq onu əhatə edən kontekstdən kənar idi. Onun üçün "dizayn" başqa bir cihazın və ya bir avtomobilin və ya bir çaydanın möhürlənmiş hissəsinin təsadüfən gərgin bir xəttinin bir hissəsi deyil. Rosenblum üçün dizayn - varlığın dərk edilməsi, dünyanın bədii quruluşu! Bu mənada, o, "… sənəti bir mexanizmin köməyi ilə yaratmaq və sənəti mexanizasiyalamamağa" çalışmış Vladimir Tatlinin fikirlərinin davamçısıdır. Ən əhəmiyyətlisi budur!
– Studiyanın prinsiplərini özünüz necə başa düşürsünüz: niyə təsviri sənətin əsasıdır, amma dizayn eyni zamanda təsviri olmayan teatr yaradıcılığına bənzəyir? Bu "memarlıq və ənənəvi dizayn arasındakı boş torpaq" nədir?
- Studiyanın ortaya çıxdığı 1960-cı illərin ortaları, mahiyyət etibarilə dizaynın anadan olduğu dövrdür. Ən azından o zaman sənaye nümunələrinin dizaynı ilə məşğul olan insanlar müasir adlarını tapdılar - dizayner. Bundan əvvəl bu cür işlər yalnız memarlar (Corbusier, Gropius, Roe, daha sonra Eames, Colombo, Panton və başqaları) və ya Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko və Varvara Stepanova kimi sənətkarlar tərəfindən həyata keçirildi. Bu gün dizayn dediyimiz şey bir zamanlar memarlıq ilə vizual sənətlər arasındadır. Məncə, “dizayn” termininin rus dilində təfsirinin bütün genişliyinə görə “bədii quruluş” daha çox dərəcədə bu prosesin dərinliyini əks etdirir. Yalnız dərsin (quruluşun) mahiyyətinin izahını deyil, həm də fəlsəfi anlayışını (bədii) ehtiva edir. Bu gün "memarlıq və dizayn arasındakı sahibsiz torpaq" adlanan bu iki peşənin mahiyyəti, peşələrin sehrli komponentidir, müasir dünyada memarlıq və dizaynın ən yüksək hədəflərini izah edir.
– "Açıq forma" prinsipi metabolik arxitekturaya bənzəyir. Bu doğrudur?
-Hə düşünürəm! Yalnız maddələr mübadiləsi canlı bir orqanizmdə həyatı davam etdirmək üçün meydana gələn kimyəvi reaksiyaların bir məcmusu olduğu təqdirdə, "açıq forma" həyat formasını dəyişdirə bilər. Məndən necə olduğunu soruşma, əks halda söhbətimiz nanotexnologiya meşəsinə gedəcək …
– Manifestinizdə Senezh studiyasının şəhər mühitinin dizaynına təsirindən danışırsınız, Senezh ilə Alexei Gutnov və Ilya Lezhava'nın "Yeni Yaşayış Elementi" arasında əlaqə varmı?
- Bu təsir həm Sovet, həm də postsovet dövründə izlənilə bilər. Vətənim Yekaterinburqda, sonra Sverdlovskda, 1980-ci illərdə Ədəbi Məhəllə layihəsi həyata keçirildi. Əslində, Senezh seminaristlərinin 1973-cü ildə Tikhvin şəhəri üçün inkişaflarını, Ural Yazıçılar Muzeyinin yeni ssenari planındakı xaotik tarixi binaları yenidən nəzərdən keçirərək həyata keçirdi. Və bu gün Irkutskun məşhur 130-cu məhəlləsi eyni proqramda, yalnız ticarət funksiyasının üstünlüyü ilə həyata keçirilir. Yenidənqurma işlərindən sonra taxta tikili bir vaxtlar xarab olan ərazi, həqiqətən, İrkutskun yeni mərkəzinə çevrildi. Əlbətdə ki, bu gün bu layihələrin studiyanın seminar işçiləri tərəfindən həyata keçirildiyini və ya müəlliflərinin Rosenblumun məqalələrini oxuduğunu söyləmək çətindir; hər halda, Senezh seminarlarının qoyduğu meyllərin müasir mərhələdə tələb olunduğunu söyləmək çətindir. şəhərşünaslıq. Yeni məskunlaşma elementi hələ də fərqli bir miqyasdadır, amma əminəm ki, hər iki halda bu və ya digər formada məlumat mübadiləsi baş verdi.
– Studiyanın işindən və ya şəhər mühitinə və muzey dizaynına təsirindən hansı nümunələri ən maraqlı hesab edərdiniz?
- Mən şəxsən Krasnoyarsk temalarını hazırlayan seminaristlərin layihələrindən ilham alıram. Görünür, onlar öz təcəssümünü indi tapırlar. Bu gün Krasnoyarskda şəhər rəhbərliyi səviyyəsində "şəhərin ekoloji çərçivəsi", "şəhər mühitinin toxunma təması", "tarixi irsin aktuallaşdırılması" və digər mövzular müzakirə edildi. Yeniseydə Studiyanın sahə seminarlarının müzakirəsi. Əlbətdə, şərtlər qırx ildə dəyişdi, amma bu seminarlardan birinin keçmiş lideri olan Rusiya Memarlar İttifaqının prezidenti Andrey Vladimiroviç Bokov yaxınlarda Krasnoyarsk bələdiyyə başçısının təşkil etdiyi dəyirmi masada qeyd etdi. şəhərin məkan strategiyası, “Krasnoyarsk ideyaların seminariyanlarını həyata keçirmə ehtimalını qoruyub saxladı və bu gün onların həyata keçirilməsi üçün bütün imkanlara malikdir”.
– Şəhər mühitindən danışırıqsa: studiyanın irsindən hansının fikrincə, müasir şəhər modası ilə əlaqəlidir?
- Düşünürəm ki, Senezh studiyasının bütün layihə arxivi bu gün və ya digər şəkildə aktualdır. Şəhər mühiti, muzey sərgiləri, naviqasiya və hətta vizual təşviqat bu gün demək olar ki, hər Rusiya şəhərində tələb olunur. Əlbətdə ki, texnologiyalar, materiallar, iqtisadiyyat dəyişdi, lakin Senezh-də elan olunan bütün mövzular bu gün demək olar ki, hər hansı bir layihədə inkişaf etdirilir. Məsələn, bu gün Rusiyada fəal şəkildə inşa olunan hava limanlarını götürək, muzey ekspozisiyaları da daxil olmaqla yuxarıda deyilənlərin hamısı mövcuddur. Bəli, bu gün nadir bir hava limanı muzey olmadan fəaliyyət göstərir və naviqasiya, ətraf mühit və təşviqat barədə deyəcək bir şey yoxdur.
– Ekspozisiyanız nə qədər ətraflı, necə görünəcək?
- Özümüzə studiya haqqında təfərrüatlı danışmağı hədəf qoymadıq. Sərgi, xəyali bir seminar atmosferini yenidən yaratmaq cəhdidir. Layihə fraqmentləri, Rosenblumun mətnlərindən sitatlar, foto salnamələr, tələbələrin açıqlamaları var. Cəmi 50 cüt tərəfli plastik tablet. Hər biri bir xəttdən bir nöqtə ilə dayandırılıb ki, bu da öz oxu ətrafında sərbəst fırlanmasına imkan verir, izləyicini görüntü ilə təmasa dəvət edir və bununla da "açıq forma" nın əsas ideyasını - natamamlığı və yaradıcı tərəfdaşlığını göstərir. istehlakçı. Əsas məlumatlar, əlbəttə ki, layihənin bir hissəsi olan kitabdadır. 1973-1991-ci illərdə baş tutan, Evgeny Abramoviçin 30 məqaləsi, studiyanın xronologiyası və biblioqrafiyası, Rosenblumun özünün tərcümeyi-halını dərc edən 30 seminarı daha ətraflı təqdim edir. Qəhrəmanın bir çox məqaləsi əlyazmalardan bizim tərəfimizdən tanıdı və ilk dəfə çap olundu. Açılış və bağlanış sözləri Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein və başqalarına aiddir. Vyacheslav Glazychev-in 2001-ci ildə səs yazısı ilə yazdığı xatirələri də ilk dəfə yayımlandı. Bir sözlə, sərin!
