Sürix bürosu von Ballmoos Krucker Architekten-in ortağı Bruno Krucker, Moskvanın Tağı və 5-ci Moskva Memarlıq Biennalesi çərçivəsində Mərkəzi Rəssamlar Evində təşkil olunan "İsveçrə kəndləri" sərgisi ilə əlaqədar olaraq Moskvaya səfər etdi. Sərgi kuratorları - Elena Kosovskaya və Yuri Palmin, sərgi memarları - Kirill Ass və Nadejda Korbut, qrafika dizaynı - groza.design. Sərgi Pro Helvetia Fondu və Meganom Project memarlıq bürosunun dəstəyi ilə həyata keçirildi.
Archi.ru:
“İsveçrə kəndləri” sərgisinin elanında memarlıq jurnalisti Axel Simonun bir təklifi var: “Fon Ballmoos Kruckerin memarlığını çətin ki,“ruhi”adlandırmaq olar. Anlayıram ki, bunlar çox yüksək sözlərdir və mənə elə gəldi ki, qətiliklə səmimiyyət deyil, amma - heç kəsi aldatmamaq üçün - memarlığınızın özəlliyinin nədən ibarət olduğunu izah etməyinizi xahiş edirəm. və, niyə birinin xoşuna gəlmədiyini düşünürsən?
Bruno Krucker:
- Bu o qədər yaltaq söz deyil, amma əvvəllər bənzər bir şey eşitmişəm (gülümsəyir). Məsələ burasındadır ki, digər İsveçrə memarları ilə müqayisədə, bütövlükdə obyektin tektonikasına və maddiliyinə üstünlük verərək "mükəmməl detal" a daha az diqqət ayırırıq. Memarlığımızın digərlərindən daha sərt olduğunu söyləyə bilərik, hətta qəddar adlandırmaq olar. Brutalizm təməl bir termindir, çünki 1950-1970-ci illərdəki memarlıqdakı bu istiqamət fəlsəfəmizi və peşə anlayışımızı təsir etdi. Vəhşiliyə valeh olmağım tələbəlik illərindən başladı və on il əvvəl Alison və Peter Smithsonun əsərlərini araşdırdım ["Komplekse Gewöhnlichkeit - Der Upper Lawn Pavillon von Alison und Peter Smithson", 2002] və nəhayət özümə inandım. üstünlüklər.
MARSH məktəbindəki mühazirənin sonunda Evgeny Ass, təcrübənizin məqsədini izah etməyinizi, özünüzə tapşırdığınız texnika və metodları sadalamağınızı istədi və mənə elə gəldi ki, bir az utandınız. Şübhələrinizin səbəbi nədir?
- Çaşqın bir insan deyiləm və bu kimi suallara cavab vermək mənim üçün olduqca çətindir. Bu, uşaqların nəyi və nə üçün soruşduqlarına bənzəyir. Bu cür suallar sizi ruhdan salır və ümumiyyətlə, buna heç hazır deyilsiniz. Mənə elə gəlir ki, memarlığım həqiqi, bəzəksiz, bir çox həyat prosesində iştirak etməyə çalışır - hər kəsə tanışdır. Hər şeydən əvvəl, həyat tərzini təsir edən ən ümumi, gündəlik proseslərə hörmət etmək lazımdır və yalnız bu şəkildə masa, divan, yataq və ya tualetin hara qoyulacağını başa düşəcəksiniz. Axı, memarlıq həyat üçün bir fondur. Və bir izləyici olaraq məkan quruluşunun bütün mürəkkəbliyini görmürsən, struktur elementlərin qarşılıqlı asılılığını anlamırsan, sənin üçün bir az daha çox, bir az daha az bu sütun meydançasının fərqi var, ya yox. Bir dəfə, sizin üçün yaxşı tanınan, sərginin kuratorlarından biri olan Elena Kosovskaya, hətta bu arzumu "çirkinliyə can atma" adlandırdı (gülür).
Kitab Düşüncə Memarlığı [“Memarlıq haqqında düşünmək”] Peter Zumthor qısa bir hissə ilə başlayır, burada müəllif uşaqlıq xatirələrini memarlığı daha da dərk etməsinə təsir göstərən ən güclü impulslar kimi danışır. Bənzər hekayələriniz varmı?
- Peter kimi güclü hekayələrim yoxdur (gülümsəyir). Ancaq bir sıra hadisələr oldu ki, bunun sayəsində nə olduğunu - mənim memarlığımı anladım. Tələbə vaxtı Analog Memarlıq, tələbə topluluğunda bir növ "guru" rolunu öz üzərinə götürən məşhur Valerio Olghati olan sinif yoldaşlarım arasında inanılmaz populyarlıq qazanaraq sürətlənir. Bu axını yan tərəfdən izlədim, inkar etməyəcəyimi deyil, daha doğrusu özümə aid bir şey tapmağa çalışdım. Eyni zamanda, Herzog və de Meuron, fikirləri materialların gözlənilməz birləşməsi ilə konstruktiv bir sistemdən qaynaqlanan işlərinə fəal şəkildə başladılar. Gizlətmədən deyə bilərəm ki, onlar mənə çox təsir etdilər.
İsveçrə memarlığında bu qədər incə, detallara böyük diqqətlə yanaşan, bu qədər təmiz və steril bir dəli idi. İsveçrə konteksti rus dilinə zidd ola bilər, xaotik, nizamsız, bir az laqeyd. 1980-ci illərin əvvəllərində bu saflığın bizə yetərli olduğunu başa düşdük və aprionun ideal ola bilməyəcəyi taxta evlər olan “ağsaqqallar” ın təcrübəsindən ilham aldıq. Biz bir növ təxribatçı idik. Məsələn, ilk layihələrimizdən olan Sürixdəki Stoeckenacker yaşayış kompleksi təkcə memarlıq icması üçün deyil, radikal idi və qalır.
Kim sizin üçün bir növ "nöqtə" kimi çıxış etdi dəstəkləyir"Bəlkə bir müəllimi belə? Memarlıq təhsili çərçivəsində sələflərin təcrübəsinə istinad etmək lazımdırmı?
- Yeni başlayanda Miroslav Şikin əsərlərini öyrənməyə sevindim. Bir çox dostlarım onun təsiri altına düşdülər, heyrətamiz layihələr hazırladılar, lakin mövcud binalara istinad etdiklərini gizlədərək heç vaxt "dayaqlarını" göstərmədilər. İndi vəziyyət tamamilə əksinədir. Valerio Olghati veb saytını bir çox ilham verici fotoşəkillərlə doldurdu və məşhur İsveçrə memarlarının "dayaq nöqtəsi" nin [Memarların Təsvirləri] kolleksiyasını yığdı. Bu mövzu son dərəcə aktualdır. Hələ 2009-cu ildə həmkarım Thomas von Balmoosla Berlində bu mövzuya həsr olunmuş "Bauten und Spekulationen / Binalar və Söyləmələr" adlı bir sərgi keçirirdik. Aedes qalereyasının içərisində eskizlərimizi, əsərlərimizi, eləcə də bizə təsir edən şəkillərin surətlərini asdığımız OSB-dən bir pavilyon hazırladıq.
Bağlar çox vacibdir, çünki canlı memarlar arasında ünsiyyəti bir çox cəhətdən asanlaşdırırlar. Tələbələrdən və ya gənc işçilərdən biri nə demək istədiyimi başa düşmürsə, mən nümunə göstərmişəm, hər şey sadədir.
Bağlantılarla işləyərkən bunun birbaşa sitat olmadığını, kontekstdən azad olduğunu anlamalısınız. Gördüklərinizi yenidən düşünməlisiniz, təmiz surətdə çıxarmamalısınız, Palladionun villasını göstərməyin mənası yoxdur, deyirlər kimə danışdığımı görün burda mənim "dayaq nöqtəm", sanki daha vacibdir nə cavab verirsən? Təəssüf ki, tələbələr, kifayət qədər böyük bir müvəffəq mütəxəssisin yüzdəsi kimi, qəbullarda parazitləşir və hətta bəzən dünya memarlığı obyektlərini özlərinə bir şey qoymadan təkrarlayır. Bu ağıl üçün anlaşılmazdır. Bu, konstruksiyalarımda daha az aşkar ola bilər, ancaq diqqətlə baxsanız, bir çox fundamental mənbələrlə bu ebedi əlaqəni görəcəksiniz.
Mühüm şeylərin bütöv bir kainatı var: işləri ilə otuz yaşında akademik karyeramda tanış olduğum Smithsons, Pouillon, Alejandro de la Sota (və həmkarım, büronun qurucusu Thomas von Balmoos, hətta ona), Kanadalı sənətçi David Rabinoviç, heyrətamiz düz kompozisiyaların şüurlu olduğunu, yenidən düşünən konsepsiyalar - bölünmə və qavrayış məsafəsini. Əlbətdə ki, kinoteatr, Antonioni üçün dəli oldum, Parisdə yaşadığım bir il var idi, o dövrdə dünya kinosunun dahilərinin əksəriyyətini deyil, hamısını seyr etdim. "Dayanacaq" seçimini layihə, tipologiya, forma, material və s. Müəyyənləşdirir, bəzən hətta indiki və firavan həmkarlarımızın müsbət təcrübəsinə istinad edirik (gülümsəyir). "Dayanacaq" sizinlə əlaqəli bir şey yaratdığınız arxa plandır. Mənə elə gəlir ki, hər bir memar ətrafdakı dünyaya, başqalarının necə bir şey yaratdığını və yaratmağa çalışdığına dair dişləməlidir, izah etməlidir. Bu bir növ peşəkar davamlılıqdır.
Sərgi çərçivəsində kuratorlar Julio Cortazarın əsərləri əsasında Trimli yaşayış kompleksinin layihəsini “Məclis üçün model” adlandırdılar. Ancaq kitab haqqında danışmayaq, proyektlərinizdə paneldən tez-tez istifadə edirsiniz, ancaq panel vahid sənaye miqyaslı bir obyektdir, təbiət baxımından qlobaldır, sizin vəziyyətinizdə bənzərsiz olur. Bu, qlobal ilə flört etdiyiniz, yeni şərhlərə səbəb olduğunuz yerli bir şey deməkdir?
- Hər şey bundan başladı, amma gəldiyimizə yerli deyil, spesifik deyilə bilər - sözün yaxşı mənasında. Məsələn, "Trimli" qapıların, pəncərələrin, mənzil tipologiyalarının "təkrarlanması" nın əksidir. Eyni zamanda, hər dəfə formanı əydiyiniz zaman tipologiyanı dəyişdirdiyinizi, mahiyyətinə görə unikal hala gətirdiyinizi anlamaq vacibdir. Eyni şey, çətin ki, müntəzəm olaraq adlandırıla bilən evin şəbəkəsi ilə baş verir və ümumiyyətlə şəbəkə, bu bir növ rasional qaydadır, lakin texnogen deyil, bədii olmağa meyllidir. Bu monoton bir sonsuz fasad deyil; həm qayda, həm də istisna olan xüsusi bir ritm yaradan bir sıra təkrarlanan addımlar ehtiva edir. Fransız filosofu Gilles Deleuze tərəfindən yazılmış "Fərq və Təkrar" adlı kitab, ilk baxışdan eyni şeylərə xas olan müxtəlifliyin mahiyyəti ilə bağlı suallar qaldırır, bu da bir az strukturalizm verir, eyni zamanda bu fikir tamamilə təəssürat yaradır, eyni yazılı “sözlərin” kontekstdəki mövqelərindən asılı olaraq necə fərqli mənalara malikdirlər? İnanmaq istəyirəm ki, memarlığım bənzər bir şeydən bəhs edir, çünki dogmaları - elementləri, modulları, eyni məşhur şəbəkələri yenidən düşünmək maraqlıdır. Tipik evlərin əksəriyyəti memar-dizaynerin hər şeyi hesablamaq istədiyi sənayeləşmənin nəticəsidir. Məsələn, bir vaxtlar məşhur olan Ernst Neufert dizayn prosesinin anlaşılmasını qeyri-mümkün hala gətirdi. Mən texnokratik düşüncəyə sahib bir döyüşçü olduğumu deyiləm, əksinə, memarlığın birləşdirilməsinin tərəfdarı deyiləm, amma Superstudio metodlarını da qəbul etmirəm, onlar reallıqdan çox uzaqdırlar. Suala qayıdaraq demirəm ki, metodumuz bir növ lokalizmdən danışır, əksinə ərazinin xüsusiyyətlərinə, xüsusiyyətlərinə diqqət yetirir.
Gestalt kimi mesh və tikinti materialından istifadə edirsiniz. Bloklar arasındakı birləşmənin memarlıq tektonik qavrayışınızın vacib bir hissəsini olduğunu düzgün başa düşürəmmi?
- Tanınma sevinci oyunun vacib bir hissəsidir. Hər hansı bir material konstruktiv, mədəni və estetik xüsusiyyətlərə malikdir, bunlara əsaslanaraq memarlığı elementlər halına gətirərək formalaşdırmağa başlayırsınız. Material və struktur mesh arasında qırılmaz bir əlaqə var. Alətimiz beton bir blokdur. Ancaq bizim tipik elementimiz, hər yerdə Moskvada olan, konstruktiv sistemə və açılışa heç bir reaksiya verməyən, bir pəncərə açılışı olan düzbucaqlı panel deyil, birləşmə ilə özünəməxsus bir yerə sahib olan əyani zəngin bir blokdur. süni deyil, əl istehsalı olsa da.təklifinin təbiəti. Bu bloklardan bəziləri eyni gestalt daşıyır, şüurun uzaq ətrafı üçün qəbul edilmiş bir şey kimi görünür, məsələn, hər kəs üçün başa düşülən, hətta hazırlıqsız bir təhlükəsizlik hissi yaradan ayrı bir blok, bir pəncərə zolağı var. izləyici. Beləliklə, panel ruhsuz damğalamaqdan daha çox bir şeyin nəticəsi olur. Öz növbəsində, istehlakçının düşüncəsindəki panel özü müəyyən bir zamana işarə edən bir işarədir, materialın xüsusiyyətlərini ortaya qoyaraq şərh etməyə çalışdığım bir işarədir. Beton, işlənmə metodundan və piqmentasiyadan asılı olmayaraq beton qalmalıdır, yaşlanmadan demək olar ki, təsirlənməyən bir arketip materialdır. Ancaq şübhəsiz ki, quruluşlarında və "montaj modeli" ndə asanlıqla tektonik adlandırıla bilən başqa nümunələr də var.
Digər nümunələrdən danışarkən niyə modulluğun təbiətində qoyulduğu bir kərpic olmasın? Niyə çarxı yenidən icad etdiniz?
Məsələ burasındadır ki, Sürixdə kərpiclə işləmək ənənəsi yoxdur, bu bizim deyil, olduqca nadir hallarda istifadə olunur və bahadır. Buna baxmayaraq bir neçə kərpic obyekti etdik. Kərpicə hörmət edirəm, bəlkə də İngilis həmkarım Stephen Bates mənə belə təsir etdi. Ancaq, İngiltərə, Hollandiya və ya Belçika üçün başa düş - bu iş güclü bir mədəni təbəqə yaratmış klassik bir materialdır.
Üstəlik, kərpic, ödəyə bilməyəcəyimiz müəyyən bir miqyası nəzərdə tutur. Bir çox tələbə cavab vermək üçün material seçirsiniz, lakin əhəmiyyətliliyindən asılı olmayaraq hər bir birləşmənin ayrı-ayrı diqqət tələb etdiyini başa düşmək vacibdir. 100 metrlik bir kərpic fasadı inşa edə bilməzsiniz, çünki materialın özünün diktə etdiyi çox sayda dizayn xüsusiyyətləri olduğundan, müəyyən bir meydança ilə genişləndirici birləşmələrə ehtiyacınız var və s. Əksinə, belə deyil, əlbəttə ki, edə bilərsiniz, amma binanı niyə yaralayırsınız, bütövlüyü, bu materialın mahiyyətini niyə öldürürsünüz? Mühazirəmdə Kopenhagendəki böyük ölçülü Kai Fisker binasını göstərdim, amma təəssüf ki, artıq heç kim bu şəkildə tikmir.
İsveçrədə yüksək yaşayış səviyyəsinə baxmayaraq, hər evdə bunker var (və bu iştirak etməməyinizə baxmayaraq dünyada müharibələr). Bunker güclü bir arxetipdir, zehniyyətinizin təhlükəsizlikdən bəhs edən bir hissəsidir, sığınacaqdır, Fernand Pouillon'un müharibədən sonrakı modernist hiper quruluşları ilə əlaqəli hiss etdiyim oxşar bir şey, işinizə bənzər bir şey. Memarlığınızın bu şəklə xitab etdiyini deyə bilərikmi, bu əlaqə həqiqətən mövcuddurmu?, yoxsa bu mənim fərziyyəmdir?
- Bəlkə də bu əlaqə təsadüfi deyil, bəlkə də sizin tərəfinizdən bir az şişirdilmişdir, çünki praktikamızda fenomenoloji komponentdən vurğunu real həyata keçiririk, amma bütövlükdən, tektonikadan danışarkən tamamilə haqlısınız. Fernand Pouillon'un binaları açıq şəkildə qışqıraraq təhlükəsizliklə qışqırır, otaqlı, müstəqil tikililərdir və fasadların daşlarla birləşdirilməsidir. Bu binalar atmosferlərində heyrətamizdir, bu da onların yaşlanmaları ilə birbaşa əlaqəlidir. Məsələn, Cezayirdəki məşhur binası Climat de France, yerli istifadəçilər tərəfindən müəllifin istədiyindən tamamilə fərqli bir şəkildə "yerləşdi", lakin arxitekturası o qədər güclüdür ki, sütunların "icazəsiz" doldurulması, hər cür brikolaj, heç bir şəkildə ona zərər verə bilməz. Buna görə də, hər zaman Ticino memarlığının atası Luigi Snozzinin sözlərini başımda gəzdirərək obyektlərini "mənimsəmələrinə" imkan verərək, memarlığım sakinlərinə münasibətdə daha diplomatik olmağa çalışıram: "Sən binalar yaratmalısan ləyaqətlə öləcək. " İnanmaq istərdim ki, hər hansı bir binamız sadəcə ləzzətli bir xarabalıq olacaqdır (gülür). Yaxın gələcəkdə yenidən inşa ediləcəyini düşünərək quruluşu həyat üçün mümkün qədər çevik etməyə çalışırıq, çünki memarlığı yalnız doğulduğu anda qəbul etməlisiniz. Məsələn, qocalar evi üçün bir layihə hazırladıq, burada struktur əvvəlcə hər hansı bir ssenari üzərində israr etmədən fəaliyyət üçün bir sahə təmin etdi. Müəyyən bir nöqtəyə qədər bu tipologiya üçün hər otağın arasına yük daşıyıcı divarların qoyulması ənənəvi idi və bu da təmir müddətini çətinləşdirdi, beləliklə 1960-cı illərdəki bu binaların çoxu yaşayış səviyyəsinə uyğun gəlmədiyi üçün sökülür. çox dəyişdi.
Ancaq memarın təkid etməsi pisdir: ya belədir, ya da yıxmaq? Vanna Venturi Evi satışa çıxarıldı, gələcək sahibi birdən orada bir şey etmək istəsə nə olar?
- Niyə də yox? (gülür) Əlbətdə, ölüm ağrısı ilə dəyişdirilə bilməyən obyektlər var, amma hər şey ayrı-ayrılıqda hər binadan asılıdır. Memarlıq həddən artıq çılpaqdırsa, bunun vecinə deyil.
Gələcəkdə quruluş bir şey ola bilərsə, Arch Moskvada təqdim edilənə qayıdaraq, arxitektura onun məzmununa reaksiya göstərməlidir, mən sosial komponentin tipologiyaya tətbiq etdiyi izdən bəhs edirəm, yoxsa memar hər hansı bir həyatda qalacaqmı? funksiyası? Dizayn mərhələsində gələcək sakinlərlə təmasda oldunuzmu? Hər hansı bir araşdırma aparılıbmı?
- Bizim vəziyyətimizdə, bu iş isteğe bağlı idi, çünki kooperativ mənzil Sürix üçün tipik bir modeldir və ümumi mənzil fondunun təxminən 1/4 hissəsini təşkil edir. Bu standart hal-hazırda çox düşünülsə də, MAW [Evdən çox] kollektiv mülkiyyət fikrinə malikdir və Trimli çox ənənəvi bir yaşayış binasıdır. Bu kontekstdə işləmək, hər növ ticarət strukturların tətbiq edilməsindən qaçınaraq, əsasən mənzil mənasını nəzərdə tutur. Bir neçə növ mənzili qarışdırmaq üstünlük təşkil edir. "Trimli" də həm böyük ailələr üçün 3, 4, 5 otaqlı, həm də yaşlılar üçün bir və ya iki nəfər üçün nəzərdə tutulmuş kiçik bir otaqlı mənzillər var. Qeyd etmək vacibdir ki, son bir neçə ildə yaşayış sahələrinin ölçüsü yenidən nəzərdən keçirildi, mənzillər kiçik oldu, ortaya çıxması böyük dərəcədə böhrana səbəb olan yeni bir standart ortaya çıxdı …
Elə isə bir addım geri qayıdaq, daha vacib olan - tipologiya və ya quruluş?
- Başa düşürəm, bir uyğunsuzluq yarandı, mənzil arxetipində dəyişə bilməyəcəyimiz bir şey var. İsveçrə tarixində yaşayış binaları üçün çevik planlaşdırma həlləri yaratmaqda kədərli bir təcrübə var idi, ancaq bir ailəniz, övladlarınız olduqda mənzilə olan tələbləriniz artdıqda təcrid olunmuş bir ev, bir qala əldə etmək istəyirsiniz. Gündəlik həyatınız müəyyən bir sıra funksiyalar, onların təsnifatını tələb edir. Öz tərəfimizdən kvadrat metrlərin rasional istifadəsini, müəyyən edilmiş bir konfiqurasiyanı və yaşayış sahələrinin iş sxemini təklif etməyə çalışırıq. Memar tipoloji deyil, quruluşla işləməli. Məsələn, 19. əsrdə geniş yayılmış yaşayış binaları, ortasında bir pilləkən var, qarşısında Diele dediyimiz bir çox qapılı salon var, Sürixdə belə evlər çoxdur. Mən bu xassəli universal mənzillərdən birində yaşadım, ofis, yaşayış və istənilən yer ola bilər, çünki otaqların hər birinin öz müstəqil çıxışı var. Görürsən, divarı götürmək heç ağlınıza gəlməz. Miroslav Sik hələ də bu ənənəvi İsveçrə quruluşuna müraciət edir və bu təsadüfi deyil.
– Bu, memarlıqdakı "davamlılıq" vizyonunuzdur?
- Bəli! Söküntü axtarmırsınızsa, yaza biləcəyiniz ən yaxşı ssenari budur. Zəhmətkeş olsa belə, buna dəyər. Plan və məkan, hər şey bir-biri ilə əlaqəlidir, fasadın materialı da vacibdir, çünki ucuz materiallardan bir ev düzəldirsinizsə, hazır olduğunuz zaman ömrünüz boyu çökəcəyinizə əmin olun.
Kooperativ kəndindəki həyat, ətrafdakı gerçəkliklə bir növ fikir ayrılığıdır. Bunun içində post-travmatik bir şey var, sanki müharibədən sonrakı dövrə qayıdırıq, daha doğrusu, indiki ilə bərabər tuturuq, çünki bütün bu qaydaların mövcud olması təsadüfi deyil - yalnız evli cütlüklər yaşaya bilər, bəzən yalnız uşaqlarla və s. Dediyiniz birində MAW adi bir insan girə bilməz, bir növ qaladır. Bəs nədən müdafiə edirlər? Döyüşçü? Qlobalizolyasiya? Kapitalizm? Özünüzü tanımağa çalışırsınız? Bu tendensiyanı peşəkar baxımdan necə qiymətləndirirsiniz?
- Bəlkə də müasir normalara bir növ sayğısızlıq göstərirlər, amma bu həyat forması ideologiya ilə deyil, hər insana xas olan arxaik bir həyat tərzi istəyi ilə əsaslandırılır. Bir müddət əvvəl Anna Bronovitskaya ilə danışdım və dedi ki, ruslar çoxsaylı tarixi hadisələrə görə hər cür kollektivdən əziyyət çəkirlər. Ancaq bizim üçün bu tamamilə fərqlidir. Məsələn, MAW-dan danışarkən, sakinləri hər kəsin qonşusunu görmə ilə tanıdığı bir yer yaratmağa, etibar yaratmağa çalışırlar. İdarəetmə quruluşu şəklində muxtar, etibarlı bir mühit yaratmağa çalışırlar. Əlbətdə ki, bu konsepsiyaya daha dərindən girsəniz, kooperativ bir kommunadan uzaqdır, mülk və ya əmək topluluğundan söhbət gedə bilməz. Hər kəsin bir seçimi var: kollektivin bir hissəsi olmaq ya yox. Hər kənddə qonşunun, birgə əyləncəsi üçün ictimai və ya yarı ictimai yerlər kimi bir şey var. Ancaq seçim, seçim imkanı bu insanları fərqləndirir, bu onların müstəqil qərarlarıdır və kənardan tətbiq edilmir.
Hər şeyin işləndiyini, formanızın mükəmməl bir şəkildə vurğuladığını, yaşadıqlarını və yaşadıqlarını xarakterizə etdiyini düşünmürsünüzmü? Siz danışırsınız prefabrik strukturlar, konkret, arxetip dəyərləri, eyni fenomen haqqında yalnız sosial baxımdan danışırlar …
- Rəsmi baxımdan siz tamamilə haqlısınız, "Trimley" müharibədən sonrakı modernizmi bir qədər xatırladır, deyə bilərəm ki, zamanın bu nöqtəsində, dediyiniz kimi eyni "sindrom" da izlənilə bilər. bir çox İskandinaviya və İngilis memarının əsərləri. Müharibədən sonrakı Skandinaviya ümumilikdə İsveçrə memarlığı üzərində yalnız formal cəhətlərdən deyil, həm də təbii materiallardan kiçik ölçülü memarlıqda yaşamaq istəyi üzərində çox güclü təsir göstərmişdir.
Yuri Palminlə danışdıq, monumentallıq, radikalizm deyil, monumentallıq haqqında danışdıq … Və bəlkə də nöqtə budur, İsveçrədəki müasir memarlıq radikaldır, lakin monumental deyil, liderin adı ilə bağırmır, qoruyur. Axı bu miqyaslı bir məsələ deyil, çünki kifayət qədər böyük deyil, tipikdir, hər yerdə olduğu yerə uyğundur. Mən "qəddarçıyam", çünki söhbət "tanrılarla" deyil, hər şeyin öz mahiyyətinə çatdığı həyat məsələsidir. Dəbdəbəli memarlıq etmək istəmirəm, hətta deyərdim ki, hamımız ən səssiz açıqlama üçün yarışmada iştirak edirik (gülür). Beləliklə, ilk baxışdan, sizə elə gələ bilər ki, bu, ən adi evdir, ancaq pilləkən həmişəkindən bir az daha yaxşı hala gətirilmişdir. Bəlkə də bu, İsveçrənin danışılmamış bir qaydasıdır, ikonik binalar tikmirik, sabit arxetiplərdən istifadə edirik, dövriyyəyə təqdim edirik.
