Moskva A-3 Qalereyasında Estrin Kodu sərgisi keçirilir. Altyazısı belədir: "Bir memar haqqında bilmək istədiyiniz, amma soruşmağa utancaq olduğunuz hər şey." Sərgini gənc sənətşünas Anastasiya Dokuchaeva idarə etdi. Estrin ilə birlikdə əsasən qrafika əsərlərini sərgiləməyi seçdi: müxtəlif texnika və fərqli materiallarda. Və səhv etməyib.
Rahat qalereyanın kiçik otaqlarında, fərqli dövrlərə aid memarlıq qrafiki vərəqləri olan bir qovluğa daxil olduğu təəssüratı yaranır. Yalnız onlar diqqətlə və nəfəs almadan masanın üstünə qoyulmurlar, ancaq kənarları bükərək, cizgi filmindəki kimi şəkillərin hərəkətinə nail olaraq çarşafları bir yığın halına salırlar. Sərgidəki narahat, hərəkətli, yönsüz memarlığın animasiya təsiri heyrətamizdir. Sergey Estrin ecazkar bir praktik memardır və qrafika içində əsl bir virtuozdur. Scherzo və capriccio'yu hər şeyə və hər şeyə rəngləyə bilər. Keçmiş qələm, mürəkkəb, kömür, qələm, qələm, kağız üzərində qızıl yarpaq, pleksiqlas, büzmə karton, sənətkarlıq kağızı, izləmə kağızı ilə tikilmiş qüllələrə, körpülərə, tağlara, tonozlara baxanda elə bil bütün tarix yaranır həyata gələn memarlıq qarşınızda xışıltı verir və ehtiraslı bir rəqsdə fırlanır.
"Estrin Kodu" sərgisinin Puşkin adına İncəsənət Muzeyindəki "Kağız memarlığı" sərgisi ilə demək olar ki, eyni vaxtda keçirilməsi simvolikdir. Hekayənin sonu. " Estrin timsalında başa düşürsən ki, “cüzdanların” 30-cu ildönümü (ideoloqu Yuri Avvakumov hərəkatın tarixini 1 avqust 1984-cü il, redaksiyasında “Kağız Memarlıq” adlı bir sərginin açıldığı gün hesab edir. "Yunost" jurnalı) son deyil, yetkinləşmə və çiçəklənmə vaxtıdır. Sovet və postsovet "cüzdanları" nın klassikləri ilə (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina, mövzunun inkişafının mahiyyətliliyi, incə dizayn düşüncəsi və postmodern, alıntılara əsaslanan bir ehtirası ortaq edir. diskurs. Məsələn, başlığın özü və ekspozisiyanın altyazısı onsuz da gizli sitatlarla səslənir: düzəldilmiş adları "quyruqda və manada" istifadə olunan iki moda filminə, onları tanınan bir dizayner markası halına gətirir. Əsas səviyyədə Sergey Estrin qrafikasının postmodern mənaları olduqca inandırıcıdır.
Əlbəttə, həm Puşkin Muzeyindəki cüzdanların, həm də Estrinin tarixi geri sayımlarını qrafika mədəniyyətlərinə Barok teatrının dekoratorlarından (Valeriani, Bibiena ailəsi, Gonzaga) izləmələri əladır. Onların kolonadalar, saray enfilatları və tutqun zindanları ilə qələmlə icra olunan böyük və kiçik şerzoları, "barok", "neoklassisizm", "romantizm öncəsi" pedantik təsnifatı bir kənara salan "panaritektura" janrını qanuniləşdirir. Bu teatr imperatorluğunun hökmdarı, əlbəttə ki, Estrinin ən yaxın dialoqa sahib olduğu Giovanni Battista Piranesidir. 2011-ci ildə qələmlə hazırlanmış bir vərəqdə, hətta tembrdə dumanlı, Pirenya oymalarının məxmər toxunuşlarının təqlidini (başqa bir kinematik sitat üçün üzr istəyirəm) oynayır. Memarlıq qrafikaındakı Piranesi, bəlkə də möhtəşəm bir tikinti ideyasının (ixtirasının) bəzən təcəssümü daha dəyərli olduğuna və xəyal oyununun (kapriçio) özü sənətin hədəfi olduğuna sona qədər inandırdığımız ilk şəxs idi, buna haqq qazandıran və onunla əsaslandırılan vasitə olmadan. Az başa düşülən, lakin müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilən, tamamilə həqiqi, cəlbedici və qüdrətli bir şəkildə çəkilmiş və həkk olunmuş dünya, memarlığın bir anda bütün sənət növlərinə uyğun yaşamaq hüququnu qanuniləşdirdi. Yalnız memarlığın özü deyil, həm də musiqi, şeir, aktyorluq, film montajı (Eisenşteynin Piranesi haqqında yazması səbəbsiz deyil). Bilinməyən, qorxu və ehtirasa qərq olan binaların siklopa konstruksiyalarının həm fəaliyyət səhnəsi, həm də onun qurduğu fantazaqorik performans sənətkarları olduğu bir dünya (memarlıq).
Şahzadə Vladimir Odoevskinin romanındakı Piranesi kimi, Estrin də əsrlər boyu bir körpü qurur və 18-ci əsrdən etibarən avanqard dövrünün vizioneri Yakov Çernikov ilə qrafika kaprizləri ilə birbaşa əlaqə qurur. Çernikov kompozisiyalarında yeni, avanqard forma yaratma ixtiralarına həssas olma imkanlarını araşdırmışdır. Eklektik damğasını vurmaq qorxusu olmadan Chernikhov ənənəvi memarlığın fraqmentlərini və formalarını konstruktiv, sənaye sahələrinə sövq etdi və barok sarayların temalarını çoxmərtəbəli göydələnlərin formalarına səbəb olan sonsuz konveyerlərə çevirdi. Sergey Estrinin "Çernikov № 35", "Çernikov No 38" adları olan çarşafları var. Onlarda həcmdə ən avanqard gurunun yüngül eskizlərini hazırlayır. Eskizi ətraflı bir layihəyə çevirən görünüşləri, proqnozları və planlarını göstərir. Piranesidən Çernikova qədər bir amplituda olan belə postmodern saltolar bir çoxunu formal metamorfozun orbitinə cəlb edir. Xüsusilə memarlıq üzvi maddələri və gələcəyin fantastik şəhərləri mövzusunda başgicəlləndirici scherzo Estrina. Burada həmsöhbətlər "uçan şəhər" konsepsiyası ilə Georgi Krutikov və bulaqlar üzərində bir şəhər olan Anton Lavinsky və üfüqi göydələnlərlə El Lissitzky, memarlıq üfologiyası və yadplanetlilərlə Alexander Labasdır.
Sergey Estrinin qrafika çox musiqidir. Bu baxımdan, SSRİ-də kağız memarlığının banilərindən biri olan Mozart - 35 yaşında - Vyaçeslav Petrenko (1947 - 1982) kimi yaşayan memarlıq kaprisləri ənənəsini davam etdirir. Vyaçeslav Petrenkonun əsərləri Puşkin Muzeyindəki sərgidə təqdim olunur. Kağızdakı memarlıq ixtiralarının qurucusu Petrenko ilə varis Estrinin ortaq cəhətlərini və onların bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndiyini anlamaq üçün onlara baxmaq mütləq məntiqlidir. Qrafiklərindəki arxitekturanın Mozartın açıqladığı puanların qeydinə bənzəməsi ilə bənzəyirlər: işıq, virtuoz, inkişaf etmiş, rəqs. Fərqlər konseptual platformalarda yerləşir.
Vyaçeslav Petrenko qrafikasında (hər şeydən əvvəl - Tallindəki Yelkən Mərkəzinin meqapayihəsi) kosmik-kainatın fəlsəfi fikrini təsdiqlədi ki, bu da müxtəlif mövzulara aydınlıq gətirəcək "bir memarlıq həcmini güc xəttlərinə vurmaq". dünya "(ustad dəftərlərindən birindəki söz). Səksəninci nəslin bir çox cüzdanı kimi, Petrenko da hər bir vərəqi müxtəlif fəlsəfi, sosial və bədii birliklərə istinad edərək nümayiş olunan memarlıq məkanını təyin etdiyi ətraflı izahatlarla müşayiət etdi. İnsan varlığının ideal sabitləri onun üçün əsas mövzu və ən yüksək məna idi.
Sergey Estrin qrafiki şifahi şərhlərlə müşayiət etmir. Quraşdırılması yeganə doğru həll yolunu deyil, sonsuz dəyişkənliyi, qarşılıqlı müstəsna məkan-plastik problemləri həll etmək qabiliyyətini nəzərdə tutur. Çox müasirdir. Çox yönlülüyün çox müxtəliflik və həssaslıqla əvəz olunduğu çılğın multimediya, Kartezian dünyamıza uyğundur. Bəzən nevrastenik, şıltaq və şıltaq memarlıq ilə qrafiki işi son illərin arthouse kinoteatrına bənzəyir. Semptomlar təqdim olunur və izləyicinin nəticəni verməsinə icazə verin.
