Memar və sənətkarın, hətta Avropa ictimaiyyəti üçün xüsusi bir təqdimata ehtiyac yoxdur. Xaricdəki ən məşhur rus memarlarından biridir. 2006-cı ildə əsərləri Rusiyanı Venesiya Biennalesində təmsil etdi və hazırda dünyanın bir sıra ən mühüm muzeylərinin kolleksiyalarında saxlanılır: Alman Memarlıq Muzeyi (Frankfurt), MOMA Müasir İncəsənət Muzeyi (New York)), bir. A. V. Chusev. Avropada Brodsky ilk növbədə "kağız" layihələri ilə tanınır: Yapon memarlıq müsabiqələri üçün İlya Utkinlə birlikdə yaradılan çoxsaylı konsepsiyalar. Brodskinin "solo" əsərləri - memarlıq və çağdaş sənət arasındakı sərhəddəki qurğular, eləcə də bir sıra kiçik formalı obyektlər - interyerlər, restoranlar, konseptual köşklər Qərbdə də tanınır.
Sərgi üçün seçilən əsərlər son otuz illik dövrü əhatə edir və memarın işlədiyi müxtəlif texnikalar haqqında fikir verir. Muzeyin birinci sərgi qatının salonunda - Brodsky'nin daha ənənəvi əsərlər. Bu qələm çəkmə, həkk, ipək ekran çapıdır. Bir mərtəbə yuxarıda - bu sərgi üçün xüsusi olaraq yaradılmış yeni əsərlər: gil "qrafika" və dam örtüklərindəki mürəkkəb rəsmlər.
Müxtəlif texnikalara baxmayaraq, bütün ekspozisiya ziyarətçiləri memarın işinin əsas mövzuları və motivləri ilə tanış etmək üçün hazırlanmış tək bir açıqlamaya bənzəyir. Brodsky poetikasının mərkəzində şərti, fantazmatik dünyalar var, müəyyən dərəcədə konvensiya ilə danışırıqsa, klassik memarlıq təqdimatı üslubunda təqdim olunur: fasad, bölmə, perspektiv, ümumi baxış. Sənətçi zaman xaricindəki bəstələrə, daha doğrusu - zaman keçdikdən sonra insanların və tarixin qoyduğu izlərə diqqət yetirir.
Kamera salonlarında və ya muzey işçilərinin özləri onları adlandırmağı üstün tutduqları kimi, alt mərtəbənin “ofisləri” 1980-ci illər - 2000-ci illərin əvvəlləridir. Burada Brodski, monumentallığı və fantazaqorikliyi ilə Pirenezianlığın varisidir, lakin baxışları həmişə xarakterik kinayə, mənalar qatlaması və müxtəlif şərhlərə açıqlığı ilə postmodernistin baxışlarıdır. Temalardan biri də xaos və klassik gözəllik, postmodern entropiya və İntibah görüntülərinin vəhdətidir. Onun ifadəsi həm memarlıq əsas elementlərinin - piramidaların tətbiqi ilə xaotik fraktal perspektivlərdə, həm də fraktal klassik kompozisiya altında salınan bir sarkaç görünüşündə və günbəzin boşluğuna uzunlamasına bir hissədə yazılmış sənaye xaosundadır. sənaye borusunun yanında təməl. İntibah estetiği və Venesiya karnavalının motivi müəyyən bir şərti xarakterli alleqorik portretlərdə eşidilir. Onlardan birində sanki tamaşaçılara bir işarə verən Brodski onu memar adlandırır. Alleqorik portretlərin qalan hissəsi həm orta əsr sirlərinin qəhrəmanlarını və həm də Del Arte komediyasının "karnaval edilmiş" atmosferini xatırladır və digər şeylər arasında Ciuseppe Arcimboldonun əsas elementlərinin məşhur alleqoriyalarının parafrazıdır. sürrealistlər özlərindən əvvəlkilərindən biri sayılırdı. Brodsky, təbii birincil elementlər əvəzinə, memarlıq elementlərinə (bir memarın sahib olduğu ideal bir şəhər, Babil qülləsi personajların başında ucaldılmışdır) sahibdir və sürrealizm estetikası onun dünyalarına qərq olmağın açarlarından biridir.
Brodskinin sənaye mənzərələri də eyni estetiklə bürünmüşdür. Bu əsərlər, məntiqi əlaqələrin kəsildiyi (və ya daha dəqiq desək, kəsilmiş kimi göründüyü) bilinçaltı dünyasının introspektiv dünyasına qərq olur və insanın uzaqlaşdırıldığı dünya qəhrəman olur. Brodskinin işlədiyi eyni daimi mövzu: bir adam burada idi və izlər buraxdı.
Sərgilərin əksəriyyəti “Adsız” olaraq qaldı. Beləliklə, tamaşaçı müasir sənətdə bu qədər qəbul edilmiş mətn istəklərindən məhrumdur. Əlbətdə ki, Brodsky'nin ideal izləyicisi tarixdə və vizual sənətdə erudit bir fərasətkardır, verilən mənaların qatlarını saymağı, sənətkarın postmodern istehzasını tutmağı bacarır, daha az inkişaf etmiş bir tamaşaçı isə dünyadan xaricində dünyaya atılaraq bir az narahatlıq hissi keçirə bilər. adi səbəb əlaqələri. İki növ izləyici - iki növ oxu və ideal olmayan izləyicinin təfsiri daha çox emosional ola bilər və birliklərin daha sərbəst axınına səbəb ola bilər.
Sərgidə kitab illüstrasiyasına ən yaxın əsərlərdən biri olan "Ortaq Rifahın Bir Yeri" (1998), həm müəllifin məcazi şüuraltından keçən Piranesi Panteonu obrazlarına birbaşa salamlama, həm də təntənəli ülvi bir eyhamdır. 1960-cı ildə SSRİ-də qəbul edilmiş şəhər infrastruktur obyektlərinin təyinatları -x: kitabxana - "Bilik Məbədi" və məsələn, kino - "Eynək Məbədi". Burada Brodski "həyata keçirilmiş metafora" texnikasından istifadə edir. Qarşımızda həqiqətən Məbəd və bütün Məbədlərin prototipi var, lakin rəsmdəki şərti portfeldə "Ümumi Rifah Məbədi" nə girən köpək quyruğu olan mifik bir məxluq şəklində təmsil olunan şərti bir Sovet vətəndaşı var. "bir stəkan pivə içmək.
Eyni məkanda şərti memarlıq fasadlarının və bir sıra obyektlərin qələm eskizləri də təqdim olunur. Sürrealizmin estetikası da bunlarda asanlıqla təxmin edilir və təsvir olunan ən sirli obyektlərdən biri, bəlkə də, Rene Magritte-in ən çox istinad edilən əsərinin parafrazıdır.
Sərgi elə qurulub ki, qələm eskizləri Brodsky-nin yuxarıdakı mərtəbədə təqdim olunan sənət əşyaları üçün eskizlərə çevrilsin. Bunlar 2014-cü ilin əsərləridir, əksəriyyəti xüsusi olaraq Çoban Muzeyindəki sərgi üçün yaradılmışdır. Misilsiz "gil qrafika" müəllif texnikasında hazırlanan fasadlar həm Stalinist İmperiya üslubunun monumentalizminə, həm də insan məntiqi çərçivəsində əlçatmaz Kafkaesk Qalasına işarə edir. Brodsky'nin əsas mövzusunun davamı - zamanın izləri. Bu əsərlərin təfsirinin açarı və əslində bütövlükdə sərginin açarı, binanın dam örtüyündə qara mürəkkəblə hazırlanmış və şərti bir arxeoloji sahənin xəritəsinə və aksonometrik modelinə bənzəyən iki obyektdir. Nəticədə çatlarla örtülmüş gil fasadlar keçmişin gil əsərlərindən başqa bir şey deyildir. Postmodernizm ruhunda istehza olmadan deyildi: dam örtüyü tikmək Sovet dacha tikintisində məşhur bir materialdır.
Bu baxımdan, memar Brodskinin həyata keçirdiyi layihələri xatırlamaq maraqlıdır. Sərgidə təmsil olunmurlar, amma hamısı eyni şəkildə sələflərinin tərk etdikləri izlərə cəmləşmək fikrinə tabedirlər. Art-Klyazma festivalı, Nikola-Lenivetsdəki Rotunda və ya Moskva yaxınlığındakı Prichal 95 * restoranı üçün tikilmiş araq mərasimləri üçün köşk olsun, hamısı bir vaxtlar mövcud olan digər obyektlərin dizaynlarından istifadə edərək tikilib: pəncərə çərçivələri, qapılar, lövhələr.
Berlin'dəki Alexander Brodsky sərgisinin Martin-Groppius-Bau Muzeyindəki bir başqa memarlıq rəsm sərgisi ilə üst-üstə düşməsi diqqət çəkir: "VKHUTEMAS - Rusiya müasirlik laboratoriyası" (6 aprelə qədər etibarlıdır), tələbələrin utopik rəsmlərini təqdim etdi. 1920-ci illərin VKHUTEMASI. 1920-ci illərdəki Sovet utopik layihələri və 1980-ci illərdəki kağız dizaynları, Rusiyadan gələn 20-ci əsrin kağız dizaynının iki əsas fenomenidir. Sürətlə böyüyən iqtisadi böhran və demək olar ki, bütün ən əhəmiyyətli obyektlərin dizaynına dair böyük memarlıq emalatxanalarının inhisarı şəraitində yeni bir "masanın üstündə" dizayn qaçılmazdır. Bəlkə də 2010-cu illərin ikinci yarısının memarlıq rəsmləri və konseptual layihələri bir gün gələcək muzey ekspozisiyalarının təməli ola bilər.
Sərgi 5 iyun 2015-ci il tarixinədək açıqdır.
